Michael Feingold

Feingold fue dramaturgo y tradujo obras de teatro y óperas alemanas e italianas al inglés para producciones fuera de Broadway, incluyendo La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill , Los pirómanos de Max Frisch , El abrigo de castor de Gerhart Hauptmann , Los gemelos venecianos , El barbero de Sevilla , La posadera , Der Vampyr y María Estuardo , ^{[ 5 ] [ 6 ]} así como la obra de teatro Israël de 1908 del dramaturgo francés Henri Bernstein , que tuvo una lectura pública en 2007, y Andorra (1961) de Max Frisch , producida fuera de Broadway en 2022. ^{[ 7 ]} Las traducciones de Feingold de las colaboraciones musicales de Bertolt Brecht y Kurt Weill son las traducciones estándar publicadas en inglés. ^{[ 5 ]} Feingold escribió en 1998 sobre Brecht y la traducción:

En inglés, la traducción ha defraudado a Brecht más que a la mayoría de los autores europeos precisamente porque los desafíos que plantea son más amplios y difíciles. Los adaptadores que captan la sal teatral, sin darse cuenta, eliminan la pimienta poética; los académicos, ocupados en medir los ingredientes exactos, a menudo omiten el sabor por completo. ^{[ 8 ]}

Compartió nominaciones a dos premios Tony en 1977 por el musical de Brecht-Weill " Happy End ": a Mejor Libro de un Musical , por su adaptación del libreto de Elisabeth Hauptmann , y a Mejor Partitura , por su adaptación de las letras de Bertolt Brecht . ^{[ 9 ]} La producción incluyó a Meryl Streep y Christopher Lloyd en el elenco. ^{[ 1 ]} La traducción de Feingold de La ópera de tres centavos se estrenó en Broadway en 1989, protagonizada por Sting ^{[ 6 ]} y se ha presentado en muchos lugares del mundo. ^{[ 10 ] [ 5 ]} La traducción de Feingold de El ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Weill y Brecht , tal como la escenificó la Ópera de Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion , con actuaciones de Audra McDonald y Patti LuPone , se transmitió en la serie de televisión Great Performances de PBS en 2007, y también se lanzó en CD. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Otra obra de Brecht que Feingold tradujo fue Round Heads and Pointed Heads , con música de Hanns Eisler , que, adaptada por el director/coreógrafo David Gordon , se presentó bajo el título Uncivil Wars: Moving with Brecht and Eisler en varios lugares entre 2002 y 2009. ^{[ 13 ]} Feingold también fue el letrista de la traducción de la revista Berlin to Broadway de 1972 con Kurt Weill . ^{[ 14 ] [ 5 ]}

El 17 de mayo de 2013, después de 42 años como escritor en el Village Voice y más de tres décadas como su principal crítico de teatro, el contrato de Feingold no fue renovado. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Posteriormente, escribió una columna mensual de dos partes, "Pensando en el teatro", para el sitio web Theater Mania desde 2013 hasta 2017, y también escribió 35 columnas para New York Stage Review a partir de octubre de 2018. ^{[ 11 ] [ 5 ] [ 16 ]} En sus columnas para NYSR, Feingold no reseñaba producciones individuales, sino que buscaba "reunir algunas reflexiones generales, vinculando el teatro con el mundo exterior y conectando las diversas partes de nuestro teatro entre sí". ^{[ 8 ]}

El 12 de enero de 2016, Feingold anunció su regreso al Village Voice para escribir una columna quincenal para un nuevo sitio web del Voice . ^{[ 17 ]}

Feingold fue juez de los Premios Obie durante 31 temporadas y se desempeñó como su presidente de 2006 a 2011 y de 2012 a 2014. ^{[ 11 ] [ 18 ] [ 4 ] [ a ]} ​​En 2020, Feingold recibió una mención del Premio Obie "por su trabajo como voz líder en la crítica teatral, su defensa en nombre del off y off-off-Broadway, y por su liderazgo magistral de los Premios Obie". ^{[ 11 ]}

Feingold era miembro del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York , que otorga anualmente los Premios del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. ^{[ 8 ]}

Feingold recibió la beca Guggenheim en 1977. ^{[ 20 ]} También recibió dos veces el premio George Jean Nathan de crítica dramática , primero por sus reseñas de la temporada 1995-1996 en Village Voice , y luego en 2015 por sus columnas de Theater Mania en la temporada 2013-2014. ^{[ 21 ] [ 11 ]} Fue dos veces finalista del premio Pulitzer de crítica , en 1992 y 2010. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Para los premios Obie 2023 presentados por la American Theater Wing el 27 de febrero, se anunció que uno de los premios llevará el nombre de Feingold. ^{[ 24 ]}

Uno de los colegas de Feingold dijo de él que cuando atacaba algo que no le gustaba, como la producción de Broadway de Miss Saigon , «respaldaba [el] ataque con un amplio conocimiento del tema en cuestión y, por lo tanto, proporcionaba un contexto estético, histórico, formal y conceptual perspicaz a [sus] lectores». ^{[ 25 ]} En una reseña de Miss Saigon que más tarde sería caracterizada como «legendaria», ^{[ 8 ]} Feingold escribió: «Si el teatro de hace 30 años hubiera sido, en general, como el teatro que tenemos hoy, probablemente me habría dedicado a algún negocio mejor pagado». ^{[ 8 ]} Continuó:

Cada civilización tiene el teatro que se merece, y nosotros tenemos «Miss Saigon», lo que significa que ahora podemos afirmar con certeza que nuestra civilización ha terminado. ... Después de esto, no veo otra salida que un programa de demolición agresivo: todos los teatros de Broadway deben ser demolidos, sin importar su tamaño, historia o estatus de monumento histórico. ^{[ 1 ]}

La disposición de Feingold a hablar sin rodeos con las luminarias del teatro también quedó patente en su reseña de 2003 de la última obra de Neil Simon , Rose's Dilemma : «No significa nada para nadie», escribió, «y no revela ninguna comprensión, por parte de su autor, de cómo se escriben las obras de teatro». ^{[ 26 ]}

Otro colega, el crítico de teatro del Los Angeles Times , Charles McNulty , editor de Feingold en The Village Voice, lo describió como «un políglota y polímata con un profundo conocimiento de la ópera y la música», una «fuente inagotable de conocimiento y perspicacia cultural» y elogió su compromiso con la tradición teatral. Sin embargo, también escribió que Feingold «no era un mentor», un «animal territorial en la jungla» y que «trataba a cada subordinado como un futuro rival». En opinión de McNulty, Feingold tenía una «naturaleza recalcitrante y algo paranoica que a veces lo convertía en un colega exasperante. Pero bajo su coraza gruñona se escondía la tristeza de un escritor que sentía que nunca se le había reconocido su mérito. ... Feingold tenía la costumbre de alienar incluso a sus partidarios». ^{[ 6 ]}

Pero, según McNulty:

La grandeza de Feingold residía en la agilidad de su enfoque. Tenía la capacidad de obtener una visión panorámica de la obra en cuestión. Pero luego, con una rapidez asombrosa, se acercaba para analizarla en detalle, discutiendo la producción con meticuloso detalle visual y sensibilidad hacia las decisiones de los actores y el director.

Escribía con un profundo conocimiento de las exigencias prácticas de la producción teatral. Pero era inusualmente consciente de los caminos no transitados, de las posibilidades interpretativas excluidas por decisiones artísticas miopes. Feingold escribía para los entendidos, grupo que incluía a todos aquellos que sentían una profunda admiración por este arte. Desde luego, no escribía para el público general que se preguntaba casualmente dónde gastar su dinero en entretenimiento un sábado por la noche.

Su lealtad era al teatro y a su precaria supervivencia. ... La principal limitación de su crítica está ligada a una de sus mayores fortalezas: la claridad de su inquebrantable convicción... Una humanidad compleja siempre era accesible a través de su brillante inteligencia, y su ingenio robusto tenía la capacidad de contrarrestar el tono pedante que se colaba en su prosa. ^{[ 6 ]}

Benjamin Ivry , escribiendo en The Forward , elogió la "caridad, sensibilidad y talento para la dramaturgia" de Feingold, así como su "conciencia histórica, civismo y erudición". ^{[ 7 ]} El periodista y autor Robert Simonson dijo de Feingold que su escritura demostraba "erudición y comprensión de la historia del teatro, tanto antigua como moderna, y cómo las obras actuales se integran en ese continuo". ^{[ 1 ]}

En la introducción a Grove New American Theater (1993), libro que editó, Feingold escribió:

Si el teatro no madura, el público estadounidense tampoco. En cambio, se exacerba, cada 20 años aproximadamente, por los mismos temas: sexo, política y religión; los tres asuntos que, según una extraña y permanente facción extremista de la opinión pública estadounidense, el arte jamás debería abordar, al menos no abiertamente. ^{[ 1 ]}

Cuando volvió a escribir para el Village Voice en 2016, su resumen del estado de la crítica teatral estadounidense en su primera columna también fue duro:

Resultados instantáneos, comentarios instantáneos, archivados y olvidados al instante, constituyen ahora el producto básico que la gente exige de lo que antes se llamaba periodismo. ^{[ 8 ]}

Durante el cierre por la COVID-19, cuando los cines permanecieron cerrados, Feingold ensalzó las virtudes del cine para el público teatral en una serie de columnas titulada «Películas clásicas para amantes del teatro». Escribió que «El teatro revive en el cine, y el cine, con la ayuda del efecto teatral, despierta algo en ti». ^{[ 8 ]}

Feingold falleció el 21 de noviembre de 2022 en el Hospital Mount Sinai Morningside en Manhattan, Ciudad de Nueva York, a causa de una enfermedad de la válvula aórtica a la edad de 77 años. ^{[ 11 ] [ 21 ]}