Michael Pinsky

Michael Pinsky (nacido en 1967) es un artista británico conocido por su arte público con un fuerte compromiso ambiental y social. Su obra explora con frecuencia los espacios urbanos, el impacto humano en el medio ambiente y la intersección entre arte, arquitectura y activismo. Las instalaciones de Pinsky fomentan la interacción y el diálogo público en torno a temas contemporáneos como la contaminación, el cambio climático y la sostenibilidad.

Michael Pinsky estudió en Inglaterra, en el Politécnico de Manchester , la Universidad de Brighton y el Real Colegio de Arte de Londres. Se doctoró por la Universidad del Este de Londres en el año 2000.

La obra de Pinsky se ha exhibido en: Somerset House , Londres, ^{[ 1 ]} Museo de Arte Contemporáneo, Chengdu ; ^{[ 2 ]} TATE Britain ; ^{[ 3 ]} Saatchi Gallery ; ^{[ 4 ]} Victoria and Albert Museum ; ^{[ 5 ]} Parc de la Villette , París; ^{[ 6 ]} Instituto de Arte Contemporáneo ; ^{[ 7 ]} BALTIC , Gateshead; ^{[ 8 ]} Centro de Artes Contemporáneas , Glasgow; ^{[ 9 ]} Modern Art Oxford , ^{[ 7 ]} Milton Keynes Gallery , ^{[ 7 ]} Cornerhouse, Manchester ; ^{[ 10 ]} Bienal de Liverpool , ^{[ 11 ]} Centre de création contemporaine Olivier Debré ; ^{[ 7 ]} Armory Center of the Arts , Los Ángeles ^{[ 7 ]} y la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam .

Los proyectos de Pinsky en el ámbito público a menudo han generado controversia en la prensa. Entre los proyectos más destacados se incluyen:

• Cápsulas de contaminación . El artista creó una serie de cúpulas geodésicas interconectadas que contenían aire contaminado de ciudades de todo el mundo. ^{[ 12 ]} Hubo cierta confusión y preocupación sobre si los ambientes dentro de las cúpulas podrían tener un impacto perjudicial en la salud de los visitantes. ^{[ 13 ]} Durante una entrevista para BBC1, el presentador David Sillito se quedó "sin palabras" cuando el artista explicó que no podía usar aire real de Londres dentro de la cápsula de Londres. ^{[ 14 ]} Los Pollution Pods se han exhibido en el Festival Starmus , Trondheim, ^{[ 15 ]} Somerset House , Londres, ^{[ 16 ]} la primera conferencia internacional de la Organización Mundial de la Salud sobre la contaminación del aire, Place des Nations , Ginebra, ^{[ 17 ]} Klimahaus Bremerhaven , Alemania, ^{[ 18 ]} Conferencia anual TED , Vancouver, Canadá, ^{[ 19 ]} Science Gallery Melbourne, Australia, ^{[ 20 ]} Cumbre de Acción Climática de la ONU , Edificios de la ONU , Ciudad de Nueva York, ^{[ 21 ]} COP 25 , Madrid. ^{[ 22 ]} COP 26 , Glasgow ^{[ 23 ]} KunstMuseum , Bonn, ^{[ 24 ]} The Draiflession Collection ^{[ 25 ]} St John's College, Oxford ^{[ 26 ]} y COP 28 . ^{[ 27 ]} Greta Thunberg, al visitar las Cápsulas de Contaminación, comentó: "Es una exposición increíble. Realmente llamará la atención sobre estos problemas, y si la gente puede experimentar esto, gente de todo el mundo, cómo viven estas personas todos los días, atraerá mucha atención y la gente se sentirá más motivada a abordar estos problemas". ^{[ 28 ]} El Dr. Tedros Adhanom tuiteó que las Cápsulas de Contaminación lograron crear conciencia sobre los impactos de la contaminación del aire en la salud. ^{[ 29 ]} Teresa Ribera, Ministro para la Transición Ecológica de España, dijo: «La contaminación del aire y el cambio climático son las dos caras de la misma moneda. La instalación simbólica de las Cápsulas de Contaminación en la COP25 debería recordar a todos que estamos negociando por entornos más limpios, reduciendo las emisiones y logrando una mejor salud para todos». ^{[ 22 ]} Artnet calificó las Cápsulas de Contaminación como una de las 100 Obras de Arte que Definieron la Década. ^{[ 30 ]} Stir Magazine incluyó las Cápsulas de Contaminación como una de las diez obras de arte más inolvidables de 2019. ^{[ 31 ]} La BBC presentó la instalación para el Día de la Tierra «como una de las mejores maneras de cambiar el mundo». ^{[ 32 ]}
• City Speaks . El artista construyó un atril que captaba las voces de la gente y las transmitía como un enorme texto de matriz de puntos que ascendía por la barrera de mareas de Hull. Muchos medios de comunicación afirmaron que la instalación se estaba utilizando para proferir obscenidades, incluyendo varias referencias sexuales como "enviar desnudos" y "eyaculación". ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Sin embargo, fue bien recibida por muchos; el comediante Mark Steel dijo que 'City Speaks' era "una de mis obras de arte favoritas de todos los tiempos". ^{[ 36 ]}
• Plunge . El artista marcó el nivel del mar previsto para el año 3012 en los principales monumentos de Londres. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Giles Fraser , canónigo canciller de la Catedral de San Pablo, declaró que "esta ingeniosa instalación imagina un mundo donde la Catedral de San Pablo, el Donmar Warehouse y el Athenaeum están todos bajo el agua, lo que pone de manifiesto el cambio climático de forma contundente". ^{[ 39 ]} Charles Saatchi se mostró algo menos entusiasta en el Evening Standard : "La obra de arte de Pinsky puede parecer un poco sombría y pesimista para algunos espectadores, pero sobre todo para los negacionistas del calentamiento global como yo". ^{[ 40 ]} Maria Balshaw , directora de la Tate , analiza Plunge en su libro Gathering of Strangers :

  Durante décadas, los artistas han estado a la vanguardia de las demandas de acción. Algunos ofrecen visiones convincentes de cómo podría ser nuestro mundo si se toman medidas; otros nos muestran la cruda realidad de la vida sin cambios. Podría incluir miles de obras a modo de ejemplo, pero me gustaría destacar una obra de arte público llamada Plunge, creada en 2012 por el artista Michael Pinsky. La obra rodeaba edificios y monumentos emblemáticos de Londres con una línea azul iluminada, que mostraba el nivel del mar previsto para el año 3012. Se invitaba al público que se encontraba con estas líneas en sus recorridos por la capital a imaginar cuánto de Londres quedaría bajo el agua. Las líneas también pretendían sugerir una capa protectora, indicando que aún podríamos cambiar nuestra situación. Sin embargo, el mensaje principal de la obra de Pinsky era que la adaptación es esencial si queremos que nuestra capital, situada a baja altitud, siga siendo habitable. ^{[ 41 ]}

• L'eau Qui Dort . El artista rescató objetos desechados de las profundidades de los canales parisinos y los erigió sobre la superficie del agua. Este proyecto ecológico fue encargado para la COP21 , pero la interpretación pública de la obra cambió tras el atentado terrorista en París. Elian Peltier, del New York Times, sugirió que «la atmósfera tensa tras los ataques añadió tensión a las instalaciones». ^{[ 42 ]}
• Pase lo que pase , el artista sumergió parcialmente una flota de coches en el río Tyne para la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. ^{[ 43 ]}
• Perdido 0. El artista utilizó señales de tráfico recicladas para construir un monumento a la circunvalación desaparecida en Ashford como parte del mayorproyecto de espacio compartido de Europa. La escultura tuvo una amplia repercusión en la prensa. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Según el destacado historiador de arte Richard Cork , la escultura era «poderosa y resonante». ^{[ 46 ]} Además, comentó que Pinsky «prospera en su arte al dar nuevos significados subversivos a los objetos que descubre en el lugar». ^{[ 46 ]} Jeremy Clarkson , un destacado opositor al proyecto, predijo que habría una «danza de la muerte del Jaguar», sin embargo, los estudios demostraron que, de hecho, hubo una disminución del 41 % en los accidentes de tráfico debido al proyecto. ^{[ 47 ]} Más tarde admitió que «se había equivocado». ^{[ 48 ]}
• Pontis . El artista creó letreros bilingües en latín e inglés en la estación de metro de Wallsend . Este proyecto fue preseleccionado para el Premio Gulbenkian de Museos. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Pinsky ha recibido premios de la RSA , Arts Council England , ^{[ 51 ]} British Council , ^{[ 52 ]} Arts and Business , el Wellcome Trust ^{[ 53 ]} y su exposición Pontis fue preseleccionada para el prestigioso premio Gulbenkian Museums Award. ^{[ 54 ]}