Mickey Hart

Mickey Hart (nacido como Michael Steven Hartman el 11 de septiembre de 1943) es un percusionista estadounidense . Es conocido principalmente por ser uno de los dos bateristas de la banda de rock Grateful Dead . Fue miembro de Grateful Dead desde septiembre de 1967 hasta febrero de 1971, y nuevamente desde octubre de 1974 hasta su último concierto en julio de 1995. Junto con su compañero baterista, Bill Kreutzmann, se ganó el apodo de " los demonios del ritmo ".

Michael Steven Hartman nació en el barrio de Flatbush , en Brooklyn, Nueva York . Se crio en la cercana comunidad suburbana de Inwood, Nueva York , con su madre, Leah, baterista, modista y contable. Su padre , Lenny Hart , un campeón de percusión rudimentaria , había abandonado a su familia cuando el joven Hart era un niño pequeño. Aunque Hart (que era hiperactivo y no tenía inclinación académica) se interesó por la percusión en la escuela primaria, su interés se intensificó tras ver la foto de su padre en un noticiero que documentaba la Feria Mundial de 1939. Poco después, descubrió un pad de práctica y un par de baquetas de madera de serpiente que pertenecían a su padre. "Desde los diez años", recordó, "lo único que hacía era tocar la batería". ^{[ 1 ]}

Asistió a la escuela secundaria Lawrence en Cedarhurst, Nueva York . Hart recordaría más tarde que muchos bateristas de percusión rudimentaria de renombre asistieron a su escuela secundaria; esto lo inspiró a ascender al puesto de primer baterista en la Banda Estatal como alumno de Arthur Jones, quien fue como un padre para él y se aseguró de que no fuera suspendido por descuidar sus otras clases. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mientras trabajaba como camarero en El Patio, un club de playa en Atlantic Beach, Nueva York , se vio influenciado por las frecuentes apariciones de Tito Puente . Unos meses después de terminar la secundaria, descubrió la obra del baterista nigeriano Babatunde Olatunji , otra influencia formativa. ^{[ 4 ]} Posteriormente, Olatunji enseñó y colaboró ​​con Hart. ^{[ 5 ]}

Hart abandonó la escuela secundaria en su último año. Impresionado por su prestigio musical, se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1961. Sirvió como baterista en The Airmen of Note , una unidad de élite de big band en la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, inspirada en la célebre Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Glenn Miller . ^{[ 6 ]}

Durante tres años y medio estuvo destinado en toda Europa, donde también afirmó haber enseñado "medidas de combate" (sobre todo judo , en el que había obtenido el cinturón negro ) a unidades del Comando Aéreo Estratégico y otras unidades en Europa y África. Durante una gira por España, según se informa, tocó con varios músicos de jazz notables (incluidos Gerry Mulligan y Count Basie ) además de actuar en varios conjuntos (que abarcaban desde pequeños combos de jazz hasta bandas de música) y en sesiones de grabación para estrellas del pop locales. Hart insinuaría más tarde en una entrevista de 1972 que su asignación como miembro de la Fuerza Aérea de Honor servía como "tapa" para sus deberes de instrucción. ^{[ 3 ]} Mientras estaba en la Fuerza Aérea, cofundó Joe and the Jaguars (también conocido como The Jaguars) con un compañero militar, el guitarrista Joe Bennett. Tras su baja del ejército en 1965, Hart regresó brevemente al área metropolitana de Nueva York , donde sustituyó al baterista habitual en una "seria banda de foxtrot" como miembro del sindicato local de músicos. ^{[ 7 ]}

Mientras estaba destinado en el sur de California, descubrió que su padre (para entonces ejecutivo de una asociación de ahorro y préstamo en Los Ángeles ) seguía involucrado en la comunidad de bateristas como patrocinador de Remo . El fundador Remo Belli facilitó una presentación antes de que Hart fuera reasignado a España, pero el padre de Hart pronto desapareció. Un intento de reconciliación tras su baja (también mediado por Belli) resultó más exitoso. Poco después, padre e hijo fundaron el Hart Music Center en San Carlos, California . A finales de 1965 o principios de 1966, Hart tocó en una primera versión de William Penn and His Pals antes de que Gregg Rolie se uniera y grabaran el clásico de garage rock "Swami". Más tarde, en 1966, Hart y Bennett retomaron brevemente su colaboración antes de que este último se reincorporara al servicio militar en Vietnam .

A finales de año, Hart se mudó con Michael Hinton, un estudiante y amigo que lo acompañaría a una presentación de la Count Basie Orchestra en The Fillmore a mediados de 1967. En el concierto, Hart ayudó a cumplir la petición del baterista de Grateful Dead, Bill Kreutzmann , de conocer al baterista de la Basie Orchestra, Sonny Payne , lo que dio lugar a una clase informal entre Hart y Kreutzmann y su eventual presentación a Grateful Dead. ^{[ 7 ]}

Hart se unió a Grateful Dead en septiembre de 1967. Su interés por los rudimentos polirrítmicos y la percusión exótica fue fundamental para los arreglos de la banda durante el período que el archivista Dick Latvala posteriormente caracterizó como la "era primigenia de Dead" de 1968-1969. Sin embargo, se marchó de mutuo acuerdo en febrero de 1971, tras desvincularse de la banda después de que su padre (quien brevemente dirigió al grupo) malversara 70.000 dólares. ^{[ 8 ]} En sus memorias de 2015, Kreutzmann reveló que el consumo de heroína y otras "drogas oscuras" de Hart se había acelerado tras la malversación de fondos y había afectado a sus contribuciones al grupo, contribuyendo también a su salida: "Mickey no podía tocar al nivel que era capaz y eso empezaba a afectar a nuestras actuaciones. Estaba muy desconectado y tan fuera de sí que no podía ofrecer la música. Se me hizo imposible tocar con él. No fue por ira ni por maldad, pero tuvimos que afrontarlo y lidiar con ello. Así que nuestro hermano Mickey dejó la banda y se retiró a su rancho en Novato y, por desgracia, eso tensó nuestra relación durante un tiempo". ^{[ 9 ]}

Durante su año sabático, lanzó el álbum Rolling Thunder en 1972. Dos álbumes solistas adicionales (incluido un proyecto de música ambiental que se concibió como la banda sonora de The Silent Flute , un guion coescrito por Bruce Lee , James Coburn y Stirling Silliphant que finalmente se filmó en 1978 como la película Circle of Iron protagonizada por David Carradine ) fueron completados pero rechazados por Warner Brothers debido a la relación cada vez más tensa del sello con Grateful Dead. ^{[ 10 ]} El estudio de grabación casero de Hart resultó ser un refugio para los proyectos más idiosincrásicos emprendidos por varios miembros de la banda, y continuó colaborando con sus antiguos compañeros de banda en varios proyectos, sobre todo Tales of the Great Rum Runners (1974) de Robert Hunter y Seastones (1975) de Ned Lagin . ^{[ 10 ]}

Regresó a Grateful Dead para su último concierto antes de su pausa en octubre de 1974 y fue reincorporado formalmente al comienzo de la gira de 1976. Permaneció con el grupo hasta su disolución oficial en 1995. La colaboración de Hart con los miembros restantes de Grateful Dead ha continuado con The Other Ones , The Dead y Dead & Company .

Además de su trabajo con Grateful Dead, Hart se ha desempeñado como solista, percusionista y autor de varios libros. En estas actividades ha cultivado un interés de toda la vida por la etnomusicología y la música del mundo . ^{[ 11 ]}

Hart fue fundamental en la documentación de tradiciones musicales globales al borde de la extinción, colaborando con archivistas y etnomusicólogos tanto del American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso como del Center for Folklife and Cultural Heritage de la Institución Smithsonian . Forma parte del Consejo Directivo del American Folklife Center y ha sido portavoz de la iniciativa de preservación de audio «Save Our Sounds». También integra la Junta Nacional de Preservación de Sonido Grabado de la Biblioteca del Congreso y es reconocido por sus reediciones y otras grabaciones de valor histórico y cultural.

En 1991, Hart produjo el álbum Planet Drum , que se mantuvo en el número uno de la lista Billboard World Music durante 26 semanas, ^{[ 12 ]} y recibió el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo. ^{[ 13 ]}

Hart ha escrito libros sobre la historia y las tradiciones de la percusión a lo largo de la historia. Sus grabaciones en solitario (con la participación de diversos músicos invitados) son percusivas, pero rozan el New Age .

En 1994, Hart fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead. ^{[ 14 ]}

En 2000, Hart se convirtió en miembro de la junta directiva del Instituto para la Música y la Función Neurológica , una organización sin fines de lucro que estudia el poder curativo de la música ^{[ 15 ]} , continuando así su investigación sobre la conexión entre la curación y el ritmo, y la base neuronal del ritmo. En 2003, fue galardonado con el Premio «La Música Tiene Poder» de la organización, en reconocimiento a su labor de promoción y su compromiso constante para concienciar al público sobre el efecto positivo de la música. ^{[ 16 ]}

Hart también fue juez en la tercera edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. ^{[ 17 ]}

Tras la muerte de Jerry Garcia y la consiguiente disolución de Grateful Dead en 1995, Hart continuó tocando música con varios grupos, incluidos miembros de Grateful Dead. En el Festival Furthur de 1996 , actuó Mickey Hart's Mystery Box, al igual que la banda de Bob Weir , Ratdog .

En 2005, Hart y los miembros de la banda Particle se unieron para crear el Proyecto Hydra.

En 2006, Hart se unió a su compañero de banda en Grateful Dead, Bill Kreutzmann, al bajista de Phish , Mike Gordon, y al ex guitarrista principal de The Other Ones, Steve Kimock , para formar Rhythm Devils , un apodo que hace referencia a los duetos de batería e improvisaciones de Hart y Kreutzmann. La banda interpreta canciones de sus respectivos repertorios, así como temas nuevos compuestos por Robert Hunter , colaborador de Jerry Garcia en la composición . Rhythm Devils anunció su primera gira en 2006, que culminó en el popular festival Vegoose en Las Vegas, Nevada , durante el fin de semana de Halloween .

En junio y julio de 2008, Hart lideró la Mickey Hart Band en una gira de conciertos por Estados Unidos. La banda está compuesta por Hart, Steve Kimock en guitarra y guitarra de pedal steel , George Porter Jr. en bajo, Kyle Hollingsworth en teclados, Sikiru Adepoju en tambor parlante , Walfredo Reyes, Jr. en batería y Jen Durkin en voz. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 2010, Hart estrenó «Ritmos del Universo», una composición basada en diversos datos astrofísicos. La obra representa una colaboración entre un científico y un artista, quienes utilizaron sus propias herramientas sofisticadas. El premio Nobel de Física George Smoot, de la Universidad de California, Berkeley, y del Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley (LBNL), y Keith Jackson, científico informático y músico también del LBNL, aportaron algunos de los datos para el proyecto. El resultado final constituye una «historia musical del universo», desde el Big Bang, pasando por la formación de galaxias y estrellas, hasta la actualidad, incluyendo imágenes del Telescopio Espacial Hubble y ritmos derivados de la radiación cósmica de fondo de microondas , supernovas , cuásares y muchos otros fenómenos astrofísicos. La obra se estrenó en la conferencia «Cosmología en la Playa» en Playa del Carmen en enero de 2010. ^{[ 20 ]}

En abril de 2010, se anunció que Rhythm Devils saldría de gira en el verano de 2010 con una nueva formación que incluía a Hart y Bill Kreutzmann (percusión variada), Keller Williams (guitarra, voz), Sikiru Adepoju (tambor parlante), Davy Knowles (guitarra, voz) y Andy Hess (bajo). ^{[ 21 ]}

Los Rhythm Devils solo dieron un concierto en 2011, en el festival de música Gathering of the Vibes en Bridgeport, Connecticut. Esta formación estaba compuesta por Hart, Kreutzmann, Keller Williams, Sikiru, Steve Kimock y Reed Mathis de Tea Leaf Green al bajo. ^{[ 22 ]}

En 2011, Hart debutó con una nueva versión de la Mickey Hart Band. ^{[ 23 ]} Esta formación incluía a Tim Hockenberry (voz, teclados, trombón, saxofón, otros instrumentos), Crystal Monee Hall (voz, guitarra, percusión manual), Ben Yonas (teclados), Gawain Mathews (guitarra), Sikiru Adepoju ( tambor parlante , djembé , maracas ), Ian "Inkx" Herman (batería), Greg Ellis (percusión) y Vir McCoy (bajo). La banda ofreció algunos conciertos en agosto de 2011 en las costas este y oeste de Estados Unidos. En noviembre y diciembre de 2011, la Mickey Hart Band realizó una gira de 17 fechas con una formación ligeramente modificada. McCoy y Ellis no formaban parte de esta formación, y Dave Schools, miembro de Widespread Panic, se unió a la banda como bajista para la gira. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El 11 de octubre de 2011, Smithsonian Folkways publicó The Mickey Hart Collection . Compuesta por 25 álbumes, la serie incluye música de regiones que abarcan todo el mundo, incluyendo Sudán , Nigeria , Tíbet , Indonesia , Letonia y Brasil . ^{[ 26 ]}

En agosto de 2013, la Mickey Hart Band se embarcó en una gira con el Tea Leaf Trio, que incluye a tres miembros de la banda Tea Leaf Green , para promocionar el álbum Superorganism de la banda . ^{[ 27 ]}

El 29 de septiembre de 2013, la versión completa de su película y la de George Smoot , Rhythms of the Universe, se estrenó en el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsoniano en Washington, DC ^{[ 28 ].}

En el verano de 2015, los miembros supervivientes de Grateful Dead ( Bob Weir , Phil Lesh , Bill Kreutzmann y Mickey Hart), junto con Trey Anastasio , Bruce Hornsby y Jeff Chimenti , ofrecieron una serie de conciertos para celebrar el 50 aniversario de Grateful Dead. Las actuaciones tuvieron lugar en el Levi Stadium de Santa Clara los días 27 y 28 de junio de 2015 y en el Soldier Field de Chicago los días 3, 4 y 5 de julio de 2015. Estas actuaciones marcaron la primera vez que Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart tocaron juntos desde la gira de Grateful Dead de 2009 y se anunciaron como la última vez que los músicos tocarían juntos. ^{[ 29 ]}

También en 2015, Hart comenzó a girar con Dead & Company , una banda formada por los exmiembros de Grateful Dead Weir, Hart y Kreutzmann, junto con John Mayer (guitarra), Oteil Burbridge (bajo) y Jeff Chimenti (teclados). La banda comenzó a girar a finales de 2015 y ha realizado varias giras desde entonces. En 2017, lanzó RAMU , que contó con la colaboración de sus antiguos colaboradores Steve Kimock y Sikiru Adepoju, así como de Avey Tare y Tank Ball, entre otros. ^{[ 30 ]}

Hart está casado desde 1990 con la abogada, activista ambiental y exdirectora de Parques Regionales del Condado de Sonoma (California), Caryl Ohrbach Hart, con quien tiene una hija, Reya. Hart también tiene un hijo, Taro (nacido el 13 de enero de 1983), de su matrimonio anterior con Mary Holloway. ^{[ 31 ]} Grabó los latidos del corazón de Taro en el útero y los usó como base para el álbum Music to Be Born By . Vive en Occidental, California . ^{[ 32 ]} Hart es el único miembro judío de Grateful Dead. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

• Lista de famosos que poseen negocios de cannabis.

• "Mickey Hart" . The Music Box . 6 de octubre de 2011. ISSN 1941-224X . Consultado el 6 de abril de 2015 . 
• "Discografía de Mickey Hart" . DeadDisc.com . Octubre de 2013. Consultado el 6 de abril de 2015 .
• Parker, T. Virgil (2009) [2006]. «Mickey Hart: El ritmo del infinito» . Sausage Factory: Las infames entrevistas del pregonero universitario a los fenómenos y los famosos . First Books. págs. 259–263 . ISBN  9781592993611.
• Richardson, Derk (27 de septiembre de 2007). "Mickey Hart reúne a músicos emblemáticos del mundo para el 'Global Drum Project'"." . San Francisco Chronicle . Consultado el 6 de abril de 2015 .
• Speed, Tom (14 de agosto de 2008). "Haciendo magia con Mickey Hart" . Honest Tune . Recuperado el 6 de abril de 2015 .
• Sullivan, James (27 de septiembre de 1998). "Preguntas y respuestas con Mickey Hart" . San Francisco Chronicle . Recuperado el 6 de abril de 2015 .

• Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Bloomsbury Academic. pp. 81–101 . ISBN  0826418155.
• Weatherford, Mike (2 de marzo de 2012). "Mickey Hart explora el ritmo del universo" . Las Vegas Review-Journal . Consultado el 6 de abril de 2015 .

• Contenido multimedia relacionado con Mickey Hart en Wikimedia Commons
• Sitio web oficial
• Mickey Hart en IMDb
• Mickey Hart en el sitio web oficial de Grateful Dead
• Entrevista a Mickey Hart en la Colección de Historia Oral de NAMM (2010)
• Mickey Hart; Dios es sonido - Revista de yoga de Los Ángeles
• Discografía de Mickey Hart en Discogs