Micky Allan

Micky Allan (nacida en 1944) es una fotógrafa y artista australiana cuyo trabajo abarca pinturas, dibujos, superposiciones de vidrio grabado, instalaciones y fotografía. Allan se ha convertido en una oradora pública influyente y ha sido invitada a participar en numerosos debates sobre política feminista y a presentar varias conferencias en galerías de toda Australia sobre la fotografía artística de la década de 1970. ^{[ 1 ]}

Allan nació en Melbourne en 1944. Desde los dos años vivió en Japón, antes de que en 1950 su familia regresara a Melbourne, donde Allan asistió a la Melbourne Church of England Girls Grammar School , en South Yarra . Allí recibió una beca del American Field Service que le permitió estudiar en los Estados Unidos. Allan comenzó a pintar en su adolescencia y asistió a una escuela para niñas en Kansas City en 1961. La escuela organizó la primera exposición individual de Allan cuando sus pinturas se exhibieron en un concurso nacional de arte. ^{[ 2 ]}

Después de regresar de Kansas, Allan estudió Bellas Artes en la Universidad de Melbourne con el historiador de arte Joseph Burke en 1963. En 1965 comenzó un curso de Diploma de Pintura a tiempo completo en la Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria , que completó en 1967. ^{[ 3 ]}

Al considerar improbable que pudiera ganarse la vida con la pintura, Allan comenzó a tomar fotografías en 1974 después de unirse al espacio experimental de artes y teatro de Melbourne, The Pram Factory . ^{[ 4 ]} Comenzó a trabajar en escenografías y vestuario y a diseñar carteles para las obras que se representaban allí y, necesitando fotografiar las actuaciones, aprendió el procesamiento fotográfico en cuarto oscuro de su compañera de piso, Virginia Coventry . ^{[ 4 ]} En 1974, The Pram Factory organizó su primera exposición de fotografías en blanco y negro. ^{[ 2 ]} Continuó tomando fotografías con dedicación para revistas y comenzó a emerger como una fotógrafa femenina reconocida, obteniendo encargos en toda Australia.

Allan se mudó a Sídney a finales de la década de 1970, centrándose en su propio trabajo individual en lugar de trabajar en proyectos colectivos. ^{[ 2 ]} En 1979 organizó la exposición fotográfica Handcoloured Photo Show en Tin Sheds en Sídney.

Allan volvió a la pintura como su medio principal en 1982, ^{[ 22 ] [ 17 ]} un cambio que Newton aborda en su artículo de 1995 en Art + Australia : ^{[ 13 ]}

Desde principios de la década de 1980, Allan se ha desvinculado del diálogo entre lo gráfico y lo fotográfico y ha regresado a la pintura. Su temática y estilo se han vuelto más abstractos y metafóricos, centrados en la celebración de la espiritualidad y la filosofía del ser. [...] Sus pinturas «puras» de los últimos años se pueden conectar con sus primeras obras principalmente a través de elementos formales como una paleta particular de colores brillantes, pasteles ácidos y una intrincada superposición de líneas y aguadas. Allan ha articulado sus pinturas de jardines fantásticos como zonas en las que se exploran los reinos internos y externos del conocimiento. Estos conceptos también se extienden a sus descripciones de la serie «Bebés», en la que la fuerza del color es clave en el camino del ser al saber en bebés de entre un año y seis meses (¡este último tiene un lazo rojo!). [...] Allan y Hall crean sus obras dentro de algunos de los temas y tradiciones espirituales e intelectuales más antiguos y profundos de las culturas occidentales y orientales.  

En 1995, Allan dijo sobre su propio trabajo que: ^{[ 23 ]}

Hace unos años decidí no reprimirme en absoluto a la hora de generar en mi obra cualquier cosa que pudiera surgir de mi feminidad. No me importa cuán delicada, suave o sutil sea. Amor, compasión, belleza, alabanza. En su forma pura, no son ni masculinas ni femeninas, pero ¿hasta qué punto las hemos asociado realmente con lo «femenino» y, por lo tanto, con lo «inferior»? Y las mujeres también las han rechazado como reacción. En un mundo del arte que idealiza la dureza (en lugar del espíritu), la fealdad, la conmoción, incluso la ira y el odio, veo a jóvenes estudiantes de arte luchar cada día mientras interiorizan estas cualidades como deberes . La pregunta que me intriga ahora es: ¿Qué pintarían realmente las mujeres (o interpretarían, instalarían, esculpirían, escribirían o comisariarían) si lo hicieran desde lo más profundo de su ser?

En un mundo del arte que idealiza la dureza (en 2010, Allan regresó a Botany Bay con un socio, Steenus von Steensen, para descubrir que no había cambiado mucho desde su primera visita en 1980, sino que la zona parecía más desolada y sombría que antes. Botany Bay 2010 es una continuación de la serie de 1980, pero utilizando fotografía en color con algo de pintura en color mínima. En 2010, la Galería Regional y Centro de Artes Hazelhurst realizó la primera exposición de la serie Botany Bay 2010 , desde entonces la serie se ha exhibido en galerías nacionales de toda Australia, junto con el trabajo más reciente de Allan. ^{[ 20 ]}

Allan completó sus estudios de Doctorado en Filosofía , Pintura, en la Universidad Nacional de Artes de Australia en 2014. En 2022, la obra de Allan, Micky's Room, se presentó en la primera parte de la exposición "Know my name: Australian women artists 1900 to now" en la Galería Nacional de Australia. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Sobre la contribución de Allan a la exposición On the Edge: Australian Photographers of the Seventies en el Museo de Arte de San Diego , California, durante la primera mitad de 1995 y comisariada por Gael Newton, Helen Ennis escribe que, si bien poco del trabajo mostrado mereció atención después de la década de 1970, "Micky Allan y Bill Henson son dos excepciones cuya práctica artística se ha vuelto más rica y significativa". ^{[ 27 ]}

Las exposiciones individuales de Allen incluyen:

• 1978 Fotografía, dibujo y poesía, una exposición colectiva , Galerías Ewing y George Paton, Universidad de Melbourne , y Galería Watters , Sídney
• 1979 Paisajes y personas en los márgenes de los paisajes , Exposiciones Link, Galería de Arte de Australia Meridional
• Crónica de viaje de 1980 , Galería Watters, Sídney
• 1980 Botany Bay Today , NGV, Melbourne y Centro Australiano de Fotografía , Sídney
• 1982 El Pabellón de la Muerte, los Sueños y el Deseo: La Sala Familiar , Festival de las Artes de Adelaida
• 1984 Vejez (Exposición de proyectos), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
• 1985 Viajes sin mi tía , 200 Gertrude Street, Melbourne y Watters Gallery, Sídney
• 1986 Obras recientes , Galería United Artists, Melbourne
• 1987 Micky Allan Perspectiva, 1975-1987, (curadora: Jenepher Duncan), Galería de la Universidad de Monash
• 1988 Lugares en el espacio , Galería de la Ciudad, Melbourne
• Cosecha de 1990 (con Aleks Danko ), Galería Watters, Sídney y Centro de Arte Contemporáneo, Adelaida.
• 1990 ACCA Experimentos I: Por amor a lo divino , Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Melbourne
• 1991 ¿Qué es esto que llamamos amor? Deutscher Brunswick Street, Melbourne
• 1992 Further Travels , Galería Watters, Sídney
• Jardines, 1994 , Galería Watters, Sídney
• 2003 Mundos Paralelos , Galería Helen Maxwell, Canberra
• 2005 En silencio, el infinito en lo cotidiano , Galería Helen Maxwell, Canberra
• 2008 Luz solar y sombra , Galería Helen Maxwell, Canberra
• 2008 Inner Weather , Tin Sheds Gallery , Sídney
• Espacio amplio de arte contemporáneo en Canberra, 2011
• 2013 Mar , Galería de la Escuela de Artes de la ANU, Canberra
• 2025, 5 de julio–26 de octubre: El poder de la delicadeza, Galería Sinclair, Museo de Arte de Castlemaine ^{[ 28 ]}

• Allan, Micky; Experimental Art Foundation (Adelaida, Australia Meridional) (1976). Mi viaje . Micky Allan.
• Allan, Micky (1979). Micky Allan . Galería de Arte de Australia Meridional.
• Allan, Micky (1987). Micky Allan, perspectiva 1975-1987 . Clayton: Universidad de Monash. Departamento de Artes Visuales. Galería de Exposiciones. ISBN 0867467827.

• Colección de obras de Micky Allan (NGV)