Amor de medianoche

Midnight Love es el decimoséptimo álbum de estudio de Marvin Gaye y el último que se publicó durante su vida. Firmó con el sello Columbia en marzo de 1982 tras su salida de Motown .

El disco fue certificado triple platino en los Estados Unidos . Fue un éxito internacional inmediato vendiendo más de seis millones de discos en todo el mundo. Fue nominado a un Grammy en 1984 como Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B , generando el éxito ganador de dos premios Grammy " Sexual Healing ". Ocupó el puesto número 37 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de la década de 1980 ^[1] y la NME nombró al álbum como su Álbum del Año en 1982. ^[2]

En enero de 1981, el último álbum de Gaye con Motown, In Our Lifetime , fue lanzado en el sello Tamla de Motown. Gaye estaba enojado por su lanzamiento y la edición del álbum por parte de Motown, comparándolo con una pintura inacabada de Picasso y haciendo que otros terminaran la pintura por él. ^[3] Gaye juró después que nunca volvería a grabar para Motown. ^{[4] [5]} El mes siguiente, un promotor de conciertos belga y fanático de la música de Gaye desde hace mucho tiempo, Freddy Cousaert, visitó a un Gaye visiblemente conmocionado y deprimido , que luchaba contra la adicción a las drogas , en Londres, después del final de una gira europea. Preocupado por la salud y el estado de Gaye, Cousaert le ofreció a Gaye un lugar en su pensión en Ostende . Gaye, que viajaba con su hermano menor Frankie y su entonces novia, la modelo holandesa Eugenie Vis, aceptó ir al viaje, aunque admitió a Frankie más tarde que no sabía dónde estaba Ostende y que "dejó eso en manos de Dios ". ^[6]

Gaye llegó a Ostende el 14 de febrero de 1981. Ese mismo mes, el segundo matrimonio de Gaye con Janis Hunter terminó en divorcio. Gaye redujo su consumo de drogas mientras estuvo en Ostende y comenzó a hacer ejercicio y asistir a la iglesia local. Gaye se recuperó lo suficientemente bien como para comenzar a hablar de un regreso musical. Decepcionado por los resultados de sus últimos dos álbumes y por su relación con Motown, así como por decepcionar a los fanáticos durante sus giras de conciertos a menudo caóticas, Gaye, con la ayuda de Cousaert, comenzó a ensayar una nueva banda para el corto Heavy Love Affair Tour, llamado así por la canción de Gaye del álbum In Our Lifetime en Ostende. Algunas de las imágenes de los ensayos se emitieron en el documental de televisión belga Transit Ostend . La gira se llevó a cabo principalmente en Londres, Bristol y Manchester, Inglaterra, antes de que Gaye realizara las dos últimas fechas en Ostende. Gaye terminó la gira después de las actuaciones en Ostende y permaneció en Ostende, junto con dos de sus músicos de gira, Gordon Banks y Odell Brown .

En los últimos meses de 1981, cuando se supo que Gaye planeaba regresar a la música y abandonar Motown, varios sellos le ofrecieron contratos discográficos. Gaye finalmente aceptó CBS Records, que a su vez le dio un contrato de tres álbumes con Columbia. Los detalles de cuánto se le pagó al cantante cuando Gaye firmó el 23 de marzo de 1982 no se hicieron públicos debido a una posible interferencia con el pago de Gaye a los acreedores, lo que había llevado a Gaye a establecerse en Europa de forma permanente. Más tarde se determinó que se necesitaron 1,5 millones de dólares (4.735.862 dólares estadounidenses en dólares de 2023 ^[7] ) para comprar el contrato de Gaye con Motown, con un anticipo adicional de 600.000 dólares (1.894.345 dólares estadounidenses en dólares de 2023 ^[7] ) otorgado al cantante. ^[1] Gaye había comenzado a grabar su nuevo álbum a partir de diciembre de 1981 en Bruselas antes de que se estableciera el trato. Gaye, pensando que había perdido a los compradores de discos y a su legión de fans por escribir álbumes interpersonales, se propuso grabar más música comercial para recuperarlos. Al explicar por qué decidió buscar sonidos comerciales en lugar de mirar hacia dentro como lo había hecho con su último álbum, In Our Lifetime , Gaye explicó: "Me preocupa que me esté volviendo tan introspectivo que nadie me escuche. No puedo permitirme perderme esta vez. Necesito un éxito". ^[8] En relación con la música del álbum, Gaye le dijo a un periodista:

"En cierto modo, es un disco para fiestas. Es un disco con el que se puede bailar e incluso enloquecer. Pero si escuchas con atención y vas más allá de tu superficie, oirás a mi corazón hablar. Oirás a mi corazón decir: 'Es hora de dejar atrás la locura y dejar que el amor guíe el camino'. Me oirás testificar que todavía creo en Jesús , todavía creo en la gracia milagrosa de Dios , todavía creo que el Señor perdona incluso cuando, y especialmente cuando, no podemos perdonarnos a nosotros mismos". ^[9]

Una de las primeras canciones en las que Gaye había trabajado con el músico Odell Brown era una canción con influencias del reggae que Gaye y Brown habían grabado alrededor de octubre de 1981. El entonces crítico de Rolling Stone, David Ritz, había llegado a Bélgica en abril de 1982 después de que le avisaran de dónde estaba Gaye. A pesar de las súplicas de Gaye de que no se reuniera con Ritz, Ritz finalmente localizó a Gaye en su apartamento de Ostende, no muy lejos de la pensión de Cousaert, donde él y Gaye continuaron a regañadientes sus entrevistas que condujeron al libro Divided Soul .

Según Ritz, había visto varios libros de cómics de sadomasoquismo en la estantería de Gaye. Se dice que esto le disgustó y le dijo a Gaye "necesitas algo de curación sexual". Ritz luego alegó que Gaye le dijo que escribiera un poema. Sin embargo, esta historia fue cuestionada por los amigos, familiares y compañeros músicos de Gaye. Cuando Cousaert se enteró de esta historia, negó que Ritz hubiera tenido algo que ver con la canción excepto por su título. ^[10] Los músicos Odell Brown y Gordon Banks también negaron rotundamente los relatos de Ritz, y Brown afirmó: "Nunca conocí al tipo. Todo lo que me dijeron fue que estaba haciendo una entrevista para Rolling Stone ". ^[11] Banks afirmó que lo que realmente sucedió es que Gaye le había dicho a Ritz que estaba intrigado por el Barrio Rojo de Ámsterdam y Ritz le había respondido diciendo que Gaye necesitaba curación sexual, pero "eso fue todo. David no tuvo nada que ver con eso". ^[12] El hermano de Gaye, Frankie, también declaró que todo lo que dijo Ritz fue "no solo eres sexy sino que tu música es curativa" después de que Gaye le tocó la canción. ^[13]

Gaye y Gordon Banks trabajaron luego en siete de las otras pistas del álbum. Para ayudar, Columbia había enviado a Gaye y sus músicos varios instrumentos junto con la caja de ritmos Roland TR-808 y un sintetizador Jupiter 8. Gaye y Banks contribuyeron principalmente a la producción, con Harvey Fuqua agregando secciones de vientos . ^[12] En lo que respecta al desarrollo de la grabación del álbum, Gordon Banks declaró:

Básicamente, estábamos él y yo en el estudio. Columbia Records le dio algunos juguetes nuevos para que jugara. Le dieron dos cajas de ritmos , un sintetizador llamado Roland TR-808 y un Jupiter 8. Marvin no sabía demasiado sobre tecnología, así que mi trabajo fue descubrir cómo hacer que todo funcionara. A él le gustaban los sonidos que salían de él y siguió a partir de ahí. Marvin era un gran pianista . Después de superar los desafíos con el Jupiter 8, era como si lo hubiera estado tocando toda su vida. ^[14]

La canción funk, "Rockin' After Midnight", en realidad surgió de la mezcla de dos canciones. ^[12] " My Love Is Waiting ", la única composición de Gordon Banks, se grabó de manera muy similar a la demo. ^[12] Alrededor de abril de 1982, Gaye presentó un borrador de "Sexual Healing" al ejecutivo de Columbia Larkin Arnold, quien estaba tan satisfecho con la canción como lo había estado Marvin. ^[15] El álbum tardó más de nueve meses en completarse, y fue mezclado y editado en varios estudios en Bélgica, Alemania y los Estados Unidos, particularmente en California. ^[16] Arnold explicó que la producción fue costosa y que los meses de Gaye en producción fueron esporádicos en el mejor de los casos. ^[1] Según Curtis Shaw, el abogado de Gaye, el coste de grabar el álbum fue de 1,5 millones de dólares (4.735.862 dólares estadounidenses en dólares de 2023 ^[7] ), aunque Arnold lo situó "más cerca de los 2 millones de dólares" (6.314.483 dólares estadounidenses en dólares de 2023 ^[7] ). ^[1]

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Midnight Love contiene elementos de funk , boogie , música caribeña , reggae , new wave y synth pop , así como géneros más antiguos como soul , R&B y doo-wop . La razón de estos muchos géneros fue porque, según Banks, la música de Gaye estaba "progresando" y que estaba "cambiando y tenía que cambiar porque no quería más vínculos con Motown". ^[12] Como explicó más tarde Larkin Arnold, "Marvin había estado viviendo en Europa y estaba influenciado tanto por el reggae como por el trabajo de sintetizador de grupos como Kraftwerk " y que "tomó el ritmo del reggae, la nueva tecnología y el soul estadounidense y se le ocurrió algo fresco y único". ^[1]

"Midnight Lady" comienza con una variedad de percusiones , proporcionadas por Gaye y otros músicos, antes de que su ritmo sea entregado por una caja de ritmos y palmas superpuestas proporcionadas por el cantante, seguido de riffs de teclado (también tocados por Gaye), líneas de guitarra de Banks y una sección de vientos. Pasan casi dos minutos antes de que Gaye comience a cantar las primeras líneas de la canción. Musicalmente, la canción tiene elementos de funk, new wave y synthpop; la voz de Gaye también estuvo influenciada por el estilo vocal de los discos de new wave. La demo de esta grabación fue catalogada como "Clique Games/ Rick James ". ^[17] "Sexual Healing" fue influenciada por la música caribeña y el reggae mientras que también incluyó elementos funk musicalmente; vocalmente, la canción recuerda el trasfondo gospel de Gaye mientras que sus armonías de fondo (que incluían a Fuqua y Banks como co-vocalistas de respaldo) tomaron influencia del doo-wop. "Rockin' After Midnight" también estuvo influenciado por el funk y el boogie, mientras que "'Til Tomorrow", la única balada del álbum, estuvo fuertemente influenciada por el doo-wop.

La versión original de "Turn On Some Music", titulada "I've Got My Music", incluía algunas letras espirituales y autobiográficas, que cambiaban a otras sexualmente eróticas. ^[8] Además de la demo original, otra versión alternativa mezclaba ambas versiones. "Third World Girl", inspirada en el reggae, es un tributo a Bob Marley , aunque Gaye se negó a mencionar a Marley por su nombre en la canción, explicando: "No explotaré a un líder para hacer una canción comercial". ^[18] "Joy", con influencia gospel, es un tributo al ministerio de su padre y a su propia formación religiosa. ^[18] La canción también incluye un solo de guitarra con influencia rock de Banks. "My Love Is Waiting" tiene elementos de funk, synthpop y música gospel, como es evidente en las palabras finales de Gaye en sus llamadas de agradecimiento: "¡Nos gusta agradecer a nuestro Padre Celestial, Jesús !" La duración total del álbum es de menos de 40 minutos. ^[18]

Una controvertida toma descartada de las sesiones del álbum, " Sanctified Lady " fue originalmente planeada y esperada por la cantante para convertirse en una continuación del éxito de Sexual Healing. ^{[19] [20]} Otra toma descartada controvertida es una canción titulada " Masochistic Beauty ". Originalmente incompleta durante los tiempos del lanzamiento del álbum y la muerte de Gaye , ambas canciones fueron completadas más tarde por Gordon Banks y lanzadas en la compilación póstuma Dream of a Lifetime ^{. [21] [22] [23] [24]}

En su reseña de Midnight Love , el crítico de Rolling Stone Dave Marsh calificó el álbum en términos de ser visto como un regreso como "notablemente arrogante", afirmando que "simplemente retoma Let's Get It On de 1973 como si solo hubieran transcurrido diez minutos desde que Gaye alcanzó su pico comercial", aunque afirmó que el álbum fue un regreso exitoso. ^[28] Después de su clasificación en la lista de los mejores álbumes de los ochenta de la revista, el álbum fue descrito como "un trabajo inspirado y maduro de uno de los más grandes cantantes de soul, y es ciertamente uno de los mejores álbumes en solitario de los ochenta". ^[1]

El crítico de Village Voice , Robert Christgau, explicó que la "concentración del álbum en lo carnal es una de las razones por las que es el mejor de todos los tiempos". ^[26] Mike Freedberg de The Boston Phoenix dijo: "No hay ni un rastro del viejo Motown en lo mejor de Midnight Love , y más es el poder". ^[32] En sus reseñas de Picks and Pans , People citó "demasiado lejos, el Soulful One demuestra que todavía puede chispear". ^[33] En los Premios Grammy de 1984, el álbum fue nominado a un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, perdiendo ante " Billie Jean " de Michael Jackson . "Sexual Healing" ganó dos Grammys el año anterior, los únicos dos que Gaye ganó en su vida.

Midnight Love fue votado como el octavo mejor álbum de 1982 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . ^[34] Una ubicación similar fue clasificada en Oorlijsten de los Países Bajos . ^{[ cita requerida ]} La revista NME del Reino Unido lo incluyó en el número uno de su lista. ^[35] Desde entonces, al igual que los álbumes anteriores de Gaye, ha sido incluido en las listas de los mejores, ubicándose en el número 37 en la lista de los mejores álbumes de los ochenta de la revista Rolling Stone de Estados Unidos y Australia . ^{[ cita requerida ]} La revista británica Melody Maker lo incluyó como uno de los álbumes significativos que se lanzaron entre 1982 y 1985. Gary Mulholland lo incluyó como uno de los "261 mejores álbumes desde el punk y la música disco" en 2006.

Midnight Love fue lanzado a las tiendas de discos el 1 de noviembre de 1982. ^[36] En respuesta a "Sexual Healing", el álbum fue comprado en masa. Para ese diciembre, el álbum ya había alcanzado el puesto número 1 en la lista Top Black Albums y el Top 10 de la lista Pop Albums, convirtiéndose en el octavo álbum de Gaye en lograr esto. "Sexual Healing" cruzó al puesto número 3 en el Billboard Hot 100. A fines de 1982, ya había vendido más de un millón de copias.

A su regreso a los Estados Unidos, Gaye asistió a una fiesta para celebrar el éxito del álbum con un nuevo look pulido, reuniéndose con su ex Anna Gordy Gaye y su hijo, Marvin III. A nivel mundial, el álbum también tuvo un excelente desempeño, alcanzando el puesto número 1 en Canadá y el número 7 en el Reino Unido. El sencillo más exitoso del álbum, "Sexual Healing", vendió más de dos millones de copias en los EE. UU. y obtuvo una certificación Platino de la RIAA . Alcanzó la cima de las listas en varios países y se mantuvo en el puesto número 1 en la lista Top Black Singles durante diez semanas consecutivas, lo que lo convirtió en el sencillo de R&B más exitoso de la década de 1980.

El álbum tuvo un impacto en futuras grabaciones de R&B. Los Isley Brothers , que lanzaron su álbum Between the Sheets en abril de 1983 , tomaron el mismo enfoque musical de Midnight Love y lo agregaron a su álbum. ^[12] Gordon Banks afirmó que el álbum "influyó en mucha gente que hacía algo suave con un toque funk". ^[12] Debido a que el álbum también fue uno de los primeros álbumes pop en usar una Roland TR-808, el estilo sería copiado por otros artistas de géneros similares en los años venideros. ^[37] A raíz de su éxito, "Sexual Healing" se convirtió en una de las canciones más versionadas de Gaye, además de ser sampleada por varios artistas de los géneros hip-hop y R&B . La versión demo de "Turn On Some Music" fue sampleada para el éxito de Erick Sermon , " Music ", dándole todo el crédito a Gaye como vocalista principal, dándole a Gaye un éxito póstumo en el top 40 en 2001 , 17 años después de su muerte. En 1998, Sony Music relanzó el álbum como una edición "Legacy" de dos CD titulada Midnight Love and the Sexual Healing Sessions . La misma edición sería relanzada en 2007, para celebrar el 25 aniversario del álbum desde su lanzamiento.

Todas las pistas fueron compuestas por Marvin Gaye, excepto donde se indique lo contrario.

• Al igual que la reedición en CD del álbum de 2000, la reedición en Super Audio CD (SACD) de 2002 incluye una versión instrumental de "Rockin' After Midnight" como pista adicional. Sin embargo, la última edición señala que la versión presente en la reedición de 2000, denominada "Instrumental Stereo Mix", es distinta de la versión de la reedición de 2002, que fue mezclada nuevamente en sonido envolvente 5.1 para dicho lanzamiento por el ingeniero y productor Jimmy Douglass . ^[38]

• Marvin Gaye – voz, piano Fender Rhodes , sintetizador Roland Jupiter-8 , órgano, batería, caja de ritmos TR-808 , Synclavier II, Yamaha CS-80, programación de batería, campanas, glockenspiel , vibráfono , platillos de dedo , bongos, congas , cabasas
• Gordon Banks – guitarra, bajo, coros, batería, piano Fender Rhodes
• James Gadson – batería en "Midnight Lady"
• Andy Richards - Programación Synclavier.
• Bobby Stern – saxofón tenor, armónica
• Joel Peskin – saxofón alto y tenor
• Harvey Fuqua – coros en "Sexual Healing", edición, mezcla, asesor de producción
• David Stout y The LA Horn Section – trompetas
• Curt Sletten – trompeta
• Harry Kim – trompeta
• Alan Kaplan – trombón
• McKinley T. Jackson – arreglo de trompa

Técnico

• Larkin Arnold – productor ejecutivo
• Mike Butcher – ingeniero, mezcla
• Brian Gardner, Alan Zentz – masterización
• John Kovarek – ingeniero
• Henri Van Durme – ingeniero

• Des Barres, Pamela (1996). Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon . Macmillan. ISBN 0-312-14853-4.
• Gaye, Frankie (2003). Marvin Gaye, Mi . Backbeat Books. ISBN 0-87930-742-0.
• "Marvin Gaye: De la miseria a Ostende". 14 de marzo de 1994. {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
• Ritz, David (1991). Alma dividida: la vida de Marvin Gaye . Cambridge, Mass.: Da Capo Press. ISBN 0-306-81191-X.
• Ritz, David (2007). El amor de medianoche y las sesiones de sanación sexual .