Pipilotti Rist

Pipilotti Rist , cuyo nombre de nacimiento es Elizabeth Rist (nacida el 21 de junio de 1962), es una artista visual suiza que trabaja en videoarte experimental y arte de instalación . ^{[ 2 ]} Su obra se describe a menudo como surrealista , íntima y abstracta , y suele representar el cuerpo humano.

La obra de Rist se caracteriza por su carácter multisensorial, con imágenes proyectadas superpuestas de colores intensos, combinadas con elementos sonoros que se integran en un entorno más amplio con espacios para que los espectadores descansen o se relajen. Su obra suele transformar la arquitectura o el ambiente de una galería tradicional en una experiencia más táctil, auditiva y visual. ^{[ 3 ]} Sus obras forman parte de importantes colecciones de arte en todo el mundo.

Pipilotti Rist nació en el valle del Rin , Suiza . ^{[ 4 ]} Es la segunda de cinco hijos de Anna Lippuner, maestra de primaria, y Walter Rist-Lippuner, médico de pueblo. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su padre, médico de obra en Sedrun , en el cantón suizo de los Grisones , pasaba mucho tiempo en el cuarto oscuro, donde no solo revelaba sus radiografías , sino también muchas de sus propias fotografías. Con los años, se convirtió en un fotógrafo apasionado. ^{[ 5 ]}

Rist comenzó a usar el nombre de "Pipilotti", una combinación de su apodo infantil "Lotti" y su heroína de la infancia, el personaje de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren , en 1982. Según Rist, la elección del nombre fue una expresión de su entusiasmo por el personaje literario, que representa la originalidad, la audacia, la alegría y la imaginación. ^{[ 7 ]} Antes de estudiar arte y cine, Rist estudió física teórica en Viena durante un semestre. ^{[ 8 ]}

De 1982 a 1986, Rist estudió arte comercial, ilustración y fotografía en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. ^{[ 9 ]} Posteriormente, estudió vídeo en la Escuela de Diseño de Basilea , Suiza. De 1988 a 1994, fue miembro de la banda musical y grupo de performance Les Reines Prochaines . ^{[ 10 ]} En 1997, su obra se presentó por segunda vez en la Bienal de Venecia , donde recibió el Premio 2000. ^{[ 9 ]} De 2002 a 2003, fue invitada por Paul McCarthy a impartir clases en la UCLA como profesora visitante. Desde el verano de 2012 hasta el verano de 2013, Rist pasó un año sabático en Somerset . ^{[ 11 ]}

Durante sus estudios, Rist comenzó a hacer películas en Super 8. ^{[ 9 ]} Sus obras generalmente duran solo unos minutos, tomando prestados formatos de medios de comunicación de masas como películas musicales , MTV y publicidad , ^{[ 12 ]} con alteraciones en sus colores, velocidad y sonido. ^{[ 13 ]} Sus obras a menudo tratan temas relacionados con el género , la sexualidad y el cuerpo humano . ^{[ 14 ]} Coloridas y musicales, sus obras transmiten una sensación de felicidad y energía positiva autocomplaciente .

En I'm Not The Girl Who Misses Much (1986) ^{[ 15 ]} Rist baila frente a una cámara con un vestido negro que deja sus pechos parcialmente al descubierto. Las imágenes suelen ser monocromáticas y borrosas . Rist canta repetidamente "I'm not the girl who misses much", una referencia al primer verso de la canción " Happiness Is a Warm Gun " de los Beatles . A medida que el vídeo se acerca a su final, la imagen se torna cada vez más azul y borrosa, y el sonido se ralentiza. ^{[ 16 ]}

A principios de la década de 1990, Rist atrajo la atención del mundo del arte por primera vez. ^{[ 17 ]} Alcanzó notoriedad con Pickelporno ( Pornografía de granos ) (1992), ^{[ 18 ]} una obra sobre el cuerpo femenino y la excitación sexual. La cámara ojo de pez se mueve sobre los cuerpos de una pareja. Las imágenes están cargadas de colores intensos y son simultáneamente extrañas, sensuales y ambiguas. ^{[ 19 ]}

Sip my Ocean (1996) ^{[ 20 ]} es una instalación audiovisual proyectada como un reflejo en dos paredes contiguas, duplicando el vídeo como una especie de manchas de tinta de Rorschach . Además de un televisor y tazas de té, se pueden ver otros objetos domésticos hundiéndose lentamente bajo la superficie del océano. El vídeo se intercala con imágenes oníricas de cuerpos nadando bajo el agua y otras imágenes melancólicas, como coloridas superposiciones de rosas en el cielo. Ligeramente abstractas y con varias capas, las imágenes invitan al espectador a descubrir su profundidad bajo la superficie. Acompañando el vídeo está Rist cantando " Wicked Game " de Chris Isaak . Su voz comienza dulcemente, pero se desincroniza gradualmente con la canción, terminando en el estribillo estridente de "No, no quiero enamorarme". Rist rompe la ilusión de sincronicidad en el vídeo con la asincronía del audio y captura el anhelo humano y la imposibilidad de estar totalmente en sintonía con otra persona. ^{[ 9 ] [ 21 ]}

Ever Is Over All (1997) ^{[ 22 ]} muestra en cámara lenta a una joven caminando por una calle de la ciudad, rompiendo las ventanas de los autos estacionados con un gran martillo en forma de flor tropical. En un momento dado, un oficial de policía la saluda. ^{[ 23 ]} La instalación audiovisual ha sido adquirida por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .

Los nueve segmentos de video de Rist titulados Open My Glade ^{[ 24 ]} se proyectaron una vez cada hora en una pantalla en Times Square en la ciudad de Nueva York, un proyecto del programa Messages to the Public , que fue fundado en 1980.

“Quiero ver cómo ves: un retrato de Cornelia Providori” ^{[ 25 ]} (2003) es una obra audiovisual de 5:16 de duración. El sonido fue creado en colaboración con Andreas Guggisberg, con quien Rist trabaja frecuentemente. El tema principal es la tensión dialéctica entre lo macro y lo micro, y cómo los continentes se reflejan en el cuerpo humano. Los componentes técnicos consisten en dos a cuatro capas de imágenes editadas, minuciosamente recortadas y superpuestas. ^{[ 26 ]}

Pour Your Body Out ^{[ 27 ]} fue una instalación multimedia encargada y organizada por Klaus Biesenbach e instalada en el atrio del Museo de Arte Moderno a principios de 2009. En una entrevista con Phong Bui publicada en The Brooklyn Rail , Rist dijo que eligió el atrio para la instalación "porque me recuerda al interior de una iglesia, donde constantemente se te recuerda que el espíritu es bueno y el cuerpo es malo. Este espíritu asciende al espacio, pero el cuerpo permanece en el suelo. Esta obra trata precisamente de unir esas dos diferencias". ^{[ 28 ]}

Su primer largometraje , Pepperminta , tuvo su estreno mundial en el 66.º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009. ^{[ 29 ]} Resumió la trama como "una joven y sus amigos en una búsqueda para encontrar las combinaciones de colores adecuadas y con estos colores pueden liberar a otras personas del miedo y hacer la vida mejor". ^{[ 30 ]}

En una entrevista concedida por The Guardian para la presentación previa de su exposición de 2011 en la galería Hayward de Londres, Rist describió su feminismo: «Políticamente», dice, «soy feminista, pero personalmente, no lo soy. Para mí, la imagen de una mujer en mi arte no representa solo a las mujeres: representa a todos los seres humanos. Espero que un joven pueda extraer tanto de mi arte como cualquier mujer». ^{[ 31 ]}

Rist ha comparado sus vídeos con los bolsos de mujer, con la esperanza de que tuvieran “espacio para todo: pintura, tecnología, lenguaje, música, imágenes fluidas y de mala calidad, poesía, conmoción, premoniciones de muerte, sexo y amistad”. ^{[ 32 ]}

Rist se basó en los enfoques de Nam June Paik , cuya exposición de 1963, Exposición de Música – Televisión Electrónica, fue el punto de partida del videoarte. Paik comprendió las imágenes, las citas televisivas, la música y el sonido, la interferencia técnica y la participación del espectador como elementos artísticos y los utilizó en su obra. ^{[ 33 ]}

Además, Gloria Sutton ve las instalaciones específicas de Rist, como Stadtlounge o Hand Me Your Trust, en la tradición de las iglesias medievales, los dioramas del siglo XVII, los panoramas del siglo XVIII y los planetarios del siglo XX. Asimismo, los eventos Fluxus ofrecían al público la oportunidad de sentirse parte de la obra de arte. Sutton también encuentra conexiones con las teorías del cineasta Stan Vanderbeek sobre el cine expandido . ^{[ 34 ]}

Si bien, según Sutton, se observaba una tendencia misógina en las acciones de artistas como Hermann Nitsch , Otto Muehl o Günter Brus a principios y mediados de la década de 1960, los videos de Rist otorgaban un amplio protagonismo a las mujeres. Las escenas con cuerpos desnudos desviaban la atención de la precisión técnica de la imagen y el nivel de sonido. El lenguaje visual de Rist rompía deliberadamente con tabúes que intimidaban a la gente, utilizando, por ejemplo, sangre menstrual ( Blutclip , 1993) y semen. ^{[ 35 ]}

La representación de los cuerpos femeninos y el tratamiento de temas como la menstruación han llevado a que a Rist se la describa frecuentemente como feminista . ^{[ 5 ]} La propia artista comentó al respecto: «Soy feminista, es una cuestión de honor y lógica, siempre y cuando los horizontes no sean igualmente amplios para todos». ^{[ 36 ]} Rist busca la ligereza y el humor en lugar del sentimentalismo, que considera una forma de complacencia: ^{[ 37 ]} «Para mí, ser feminista significa ser consciente de que las mujeres tenemos una historia completamente diferente a la de los hombres. Significa que en mi vida —en mi arte— busco una identidad más autónoma, menos definida por el sexo opuesto, pero no soy fan del tono feminista quejumbroso». ^{[ 38 ]}

Es necesario distinguir entre la artista y su arte: algunos críticos de arte también han visto la representación de cuerpos femeninos y sangre menstrual como argumentos para caracterizar el arte de Rist como «feminista», así como una tendencia hacia el videoarte como medio preferido por las mujeres. ^{[ 5 ]} Detalles como bolsos o neceseres son temas recurrentes en la obra de Rist (por ejemplo, en la instalación Schminktischlein mit Feedback , 1993), aunque con una deformación artística. ^{[ 39 ]} Según Kampmann, estos detalles llevan a la conclusión superficial de considerar a la artista dentro de un contexto feminista. Particularmente Ever Is Over All se interpreta repetidamente como una obra de arte feminista. Sin embargo, otras voces argumentan que interpretar el arte de Rist «en el contexto del pensamiento feminista […] es demasiado unidimensional y, por lo tanto, problemático». ^{[ 40 ]}

La propia artista rechaza explícitamente que se etiquete su arte como feminista. En su opinión, no existe el arte feminista: cuando filma un cuerpo femenino, a menudo se centra en el cuerpo humano en sí mismo. ^{[ 41 ]} En el diario alemán Frankfurter Rundschau , Rist advirtió sobre llevar el feminismo demasiado lejos. ^{[ 42 ]} Argumentó que luchar constantemente por los propios derechos podría conducir al egocentrismo. Rist, en cambio, enfatiza que el vídeo no es una tecnología neutral. ^{[ 43 ]} Por eso, el feminismo en su obra no se refleja simplemente en su enfoque en el cuerpo femenino. Más bien, revela que esta tecnología suele estar fuertemente orientada a reproducir las características de género y raza , y por lo tanto está arraigada en la sociedad. Como pionera en el uso de los medios —en particular el vídeo y el cine—, la artista ha desarrollado su propio estilo distintivo más allá de estas etiquetas, como señaló David Neuman, director de Magasin 3 Stockholm Konsthall, en el prólogo del catálogo de 2007 que acompañaba a la exposición de Rist, Gravity, be my friend . ^{[ 44 ]}

Rist vive y trabaja en Zúrich, Suiza, con su pareja Balz Roth, un empresario . ^{[ 45 ]} La pareja tiene un hijo, Himalaya. ^{[ 46 ] [ 9 ]}

Las obras de Pipilotti Rist están representadas en colecciones de arte contemporáneo de museos de renombre en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno , ^{[ 47 ]} el Museo Solomon R. Guggenheim , ^{[ 48 ]} el MoMA de San Francisco , ^{[ 49 ]} el Museo de Arte Moderno de Louisiana Humlebaek (Dinamarca), el Museo Nacional de Kioto (Japón), ^{[ 4 ]} el Museo Centraal de Utrecht (Países Bajos), ^{[ 50 ]} el Kunstmuseum Basel , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte Moderno de Fráncfort del Meno (Alemania), el Musée d'Art et d'Histoire (Ginebra) y el Museo de Arte Contemporáneo Migros (Zúrich). Su instalación, TV-Lüster , se exhibe de forma permanente en el Kunstmuseum St. Gallen . ^{[ 51 ]}

Beyoncé hizo referencia a Ever Is Over All en 2016 en el vídeo que acompañaba a su álbum Lemonade, en el que se ve a la cantante caminando por una calle de la ciudad rompiendo las ventanas de coches aparcados con un bate de béisbol. ^{[ 52 ]}

• 1997 – Renta Preis de la Kunsthalle Nürnberg ^{[ 4 ]}
• 1998 – Nominación al Premio Hugo Boss ^{[ 65 ]}
• 1999 – Premio Wolfgang Hahn ^{[ 65 ]}
• 2003 – Cátedra Honoraria de la Universidad de las Artes de Berlín ^{[ 66 ]}
• 2006 – Baile anual de artistas del Consejo de Jóvenes Coleccionistas de los Museos Guggenheim en honor a Pipilotti Rist ^{[ 4 ]}
• 2007 – St. Galler Kulturpreis der St. Gallischen Kulturstiftung ^{[ 67 ]}
• 2009 – Premio Especial, Festival de Cine Europeo de Sevilla ^{[ 68 ]}
• 2009 – Premio Joan Miró , Barcelona ^{[ 69 ]}
• 2009 – Mejor exposición de arte digital, vídeo o cine: «Pour Your Body Out (7354 metros cúbicos)» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 26.ª edición de los premios anuales de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) ^{[ 70 ]}
• 2010 – Premio Cutting the Edge, Festival Internacional de Cine de Miami ^{[ 71 ]}
• 2011 – Premio a los Mejores Arquitectos '11 ^{[ 72 ]}
• 2012 – Bazaar Art, Artista Internacional del Año, Hong Kong, China ^{[ 73 ]}
• 2013 – Premio del Festival de Zúrich, Zürcher Festpiele ^{[ 74 ]}
• 2014 – Premios Baukoma de Marketing y Arquitectura, Mejor Desarrollo de Sitio ^{[ 4 ]}
• 2021 – Elegido Académico Real Honorario (HonRA) el 9 de septiembre de 2021 ^{[ 75 ]}
• 2024 – Premio de Cultura del Cantón de Zúrich ^{[ 76 ]}

• Pipilotti Rist: Pixel Forest (2016). Editores: Massimiliano Gioni y Margot Norton. Colaboradores: Pipilotti Rist, Bice Curiger , Joan Jonas , Gloria Sutton , Juliana Engberg, Lisa Phillips . Londres, Nueva York: Phaidon Press. ISBN 9780714872766. ^{[ 77 ]}
• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 272-275 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 
• Phelan, Peggy, Hans Ulrich Obrist y Elisabeth Bronfen . Pipilotti Rist . Londres, Nueva York: Phaidon , 2001. ISBN 0714839655
• Ravenal, John B. Espacio exterior e interior: Pipilotti Rist, Shirin Neshat, Jane y Louise Wilson y la historia del videoarte. Richmond, VA: Museo de Bellas Artes de Virginia, 2002. ISBN 0917046617
• Söll, Änne. Pipilotti Rist . Colonia: DuMont, 2005. ISBN 978-3832175788

• Sitio web oficial
• Pipilotti Rist en IMDb