Puertas del teatro

Theaster Gates (nacido el 28 de agosto de 1973) es un artista de instalación de práctica social estadounidense y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago . ^[1] Nació en Chicago , Illinois , donde aún vive y trabaja. ^[2]

El trabajo de Gates se ha exhibido en importantes museos y galerías a nivel internacional y aborda temas como la planificación urbana, el espacio religioso y la artesanía. Trabaja para revitalizar barrios desfavorecidos combinando la planificación urbana y las prácticas artísticas. ^[3] La práctica artística de Gates responde a la desinversión en las comunidades urbanas afroamericanas, en particular a raíz de la crisis financiera de 2007-2008 , aborda la importancia de los archivos formales para recordar y valorar las formas culturales negras y altera los cánones artísticos, especialmente los de la abstracción pospictórica y la pintura de campos de color .

Theaster Gates nació y creció en East Garfield Park en el West Side de Chicago . ^[4] Era el menor de nueve hijos y el único varón. ^[2] Su padre era techador y su madre maestra de escuela. Sus hermanas le transmitieron su interés por el activismo por los derechos civiles y la familia asistió a una iglesia bautista donde Gates, miembro del coro, se interesó por la actuación . Gates asistió a la Lane Technical High School .

En 1996, Gates se graduó en la Universidad Estatal de Iowa con una licenciatura en planificación urbana y cerámica. ^[2] Después de la universidad, trabajó principalmente en cerámica y pasó un año en Tokoname , Japón, estudiando alfarería. Decidió que quería explorar la religión en Sudáfrica y en 1998 recibió una maestría en la Universidad de Ciudad del Cabo en bellas artes y estudios religiosos. ^[5]

Los primeros trabajos de Gates se centraron en su formación como ceramista y en el estudio de religiones comparadas, y "muchos de sus primeros proyectos abordaron el significado compartido de la cerámica en las culturas japonesa y afroamericana". ^[6]

En 2007, Gates organizó una exposición conceptual en el Hyde Park Art Center titulada Plate Convergence (Convergencia de platos) , en la que escenificó un acontecimiento ficticio como una elaborada historia de fondo para los platos de cerámica que había fabricado. La ficción involucraba a Shoji Yamaguchi, un alfarero nacido en Japón que había emigrado a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se había establecido en Mississippi, donde se casó con una mujer negra local y activista de los derechos civiles y diseñó un plato especialmente adecuado para la cocina de la gente negra. El plato se convirtió en el centro de atención de cenas y salones para discutir sobre arte y política. En palabras de Gates, "Según cuenta la historia, [Yamaguchi] y su esposa murieron en un accidente automovilístico en 1991 y su hijo fundó el Instituto Yamaguchi para continuar con su visión de transformación social. Hice platos de cerámica, grabé en video cenas cuidadosamente seleccionadas y encontré un espacio para una exposición de cerámica y videos. Organizamos una gran cena de comida japonesa, preparada por un chef japonés y mi hermana, en honor a los Yamaguchi y sus cenas. Un joven artista mestizo representó el papel de su hijo y agradeció a todos por asistir". ^[7]

En 2008, Gates creó su segunda institución ficticia, con la exposición "Tea Shacks, Berza y ​​la Preservación del Alma" en un espacio de galería temporal en Chicago que Gates denominó Centro para la Proliferación de Artefactos Afroasiáticos. ^[8]

En 2010, Gates creó una exposición que respondía a la obra de David Drake y se centraba en ella , titulada Theaster Gates: To Speculate Darkly , en el Museo de Arte de Milwaukee . En esta exposición, Gates utilizó la obra de Drake para abordar cuestiones de la artesanía y la raza en la historia afroamericana. ^[9]

Gates es el fundador y director artístico de la Fundación Rebuild, una organización sin fines de lucro enfocada en la renovación cultural y las iniciativas de espacios asequibles en comunidades de escasos recursos. Bajo el liderazgo de Gates, la Fundación Rebuild actualmente administra proyectos en el vecindario Greater Grand Crossing de Chicago. Rebuild obtuvo el estatus 501(c)(3) en diciembre de 2010. ^[10] Los sitios del programa incluyen el Stony Island Arts Bank, la Black Cinema House, el Dorchester Art + Housing Collaborative, Archive House y Listening House. ^[11]

Para los Proyectos Dorchester, Gates restauró y convirtió edificios vacíos en instituciones culturales con colecciones de archivos del South Side . La Fundación Rebuild de Gates ha renovado dos casas en Dorchester Avenue, ahora llamadas Archive House y Listening House. La Archive House contiene 14.000 libros de arquitectura de una librería cerrada. ^[12] La Listening House contiene 8.000 discos comprados al cierre de Dr. Wax Records. ^[13]

En 2013, Gates compró el Stony Island State Savings Bank de la ciudad de Chicago. ^[14] El banco, ahora conocido como Stony Island Arts Bank , contiene la colección de libros de John H. Johnson , fundador de las revistas Ebony y Jet ; la colección de discos de Frankie Knuckles , el padrino de la música house ; y diapositivas de las colecciones de la Universidad de Chicago y el Instituto de Arte de Chicago . ^[15] En 2015, su trabajo de Stony Island se incluyó en la Bienal inaugural de Arquitectura de Chicago . ^[16] La ubicación física del Banco también le ha permitido a Gates albergar exposiciones temporales de artistas, como Glenn Ligon . ^[17]

Al trabajar con colecciones de archivo centradas en la historia afroamericana, el trabajo de Gates aborda cuestiones de historia, memoria y el valor atribuido a la historia y la producción cultural negras. Cita la influencia en su propio trabajo de, por ejemplo, la ceramista de Chicago Marva Lee Pitchford-Jolly . ^[18] Su pieza de 2017 "Plantation Lullabies" involucró 4.000 piezas de lo que Gates describe como "negrobilia". ^[19] Esto incluía: partituras antiguas, carteles, panfletos, alcancías, figurillas, como parte de la Colección Edward Williams. De manera similar, su Black Image Corporation implicó el uso del archivo fotográfico de John H. Johnson , con un enfoque especial en los creadores de imágenes negros que fueron prominentes durante la era de los derechos civiles: Moneta Sleet, Jr e Isaac Sutton. ^[17] Muchas de sus obras incorporan objetos de archivo imbuidos de historias de racismo, como su extensa serie de obras realizadas con mangueras fuera de servicio, entre las que se incluyen In Case of Race Riot Break the Glass (2011) y la serie Civil Tapestry (2011-en curso). El uso de las mangueras hace referencia a la extensa historia de los departamentos de policía que utilizaron mangueras para atacar a los manifestantes durante el Movimiento por los Derechos Civiles . ^[20] Una exposición de 2024 en el Stony Island Arts Bank combina el trabajo original de Gates y otros artistas con materiales de archivo, muebles y decoración que Gates rescató del edificio de la Johnson Publishing Company en South Michigan Avenue en Chicago en 2010. ^[21]

De 2011 a 2018, Gates fue el director fundador de Arts + Public Life en la Universidad de Chicago . En este puesto, supervisó al personal de la Incubadora de Artes en Washington Park y el Centro de Artes Reva y David Logan, una amplia red de artistas residentes e invitados (incluidos participantes actuales y anteriores en nuestro programa de residencia), participantes de la comunidad, socios programáticos y amigos. ^[22] También es profesor titular en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad.

Gates también fue el líder del Place Lab, una asociación entre Arts + Public Life y la Harris School of Public Policy , que trabajó para diseñar e implementar nuevos enfoques para el desarrollo urbano. El Place Lab se asoció con las ciudades de demostración de Gary, Akron, Detroit y otras comunidades de la Knight Foundation . ^[23]

En enero de 2014 diseñó una instalación de un millón de dólares para la terminal de metro de la calle 95 del South Side . Es el proyecto de arte público más grande en la historia de la Autoridad de Tránsito de Chicago . ^[14] Participó en la muestra de arte DOCUMENTA (13) de 2012 en Kassel , Alemania, la Bienal Whitney de 2010 en Nueva York, ^[24] el Museo de Arte de Milwaukee en 2010, la feria Art Chicago de 2010. ^[25] Fue incluido en "Hand+Made: The Performative Impulse in Art and Craft", en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , y en 2013 tuvo una muestra individual, 13th Ballad , en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . ^[26] El 30 de mayo de 2014, Gates y el pianista de jazz Jason Moran dirigieron una actuación única titulada Looks of a Lot como parte de la serie "Symphony Center Presents Jazz" y el "Truth to Power Festival" de la Orquesta Sinfónica de Chicago .

En octubre de 2015, Gates creó una instalación en la iglesia Temple de Bristol (Inglaterra). Construida en cooperación con su propietario, English Heritage , "Sanctum" ofrecerá un espacio con 24 horas de música y actuaciones durante 24 días, en un evento de actuaciones financiado por el Arts Council England y desarrollado como parte de Bristol 2015 Green Capital. ^[27]

En octubre de 2020, Gates inauguró una muestra a gran escala en la Galería Gagosian de la ciudad de Nueva York. La muestra se titula Black Vessel . La muestra explora temas de la vida familiar, el amor maternal y el trabajo manual. Muchos de los materiales que utilizó en la muestra son materiales para techos, un homenaje a su padre, que trabajaba como techador. La instalación central es la galería principal, que Gates revistió con ladrillos cocidos en negro en una fábrica de ladrillos de Carolina del Sur . Gates citó la pandemia de COVID-19 y el tiempo que pasó solo como la creación de un entorno en el que incubar sus ideas. ^[28]

Su exposición Future Histories: Theaster Gates and Cauleen Smith , apareció en el SF MOMA de octubre de 2020 a mayo de 2021. ^[29] A Clay Sermon en la Whitechapel Gallery de Londres se exhibió de octubre a enero de 2021. Además de una nueva obra cinematográfica y una serie de vasijas de cerámica, la exposición incluyó una selección de cerámicas históricas de colecciones privadas y públicas, incluido el Victoria and Albert Museum , donde ha sido miembro emérito del V&A Research Institute. ^[30] Como parte de la toma de posesión de Londres de 2021-2022 de Gates, también montó una exposición en White Cube Mason's Yard, Oh, The Wind Oh, The Wind y una exhibición Slight Intervention #5 en el Victoria and Albert Museum. ^{[31] [32]} La exposición, Theaster Gates: When Clouds Roll Away: Reflection and Restoration from the Johnson Archive, se inauguró en el Stony Island Arts Center en 2024 . ^{[21] [33]}

Gates diseñó el Pabellón Serpentine 2022 para las Galerías Serpentine . ^[34] Gates, trabajando en equipo con los arquitectos Asif Khan Studio, Sir David Adjaye y Mariam Kamara, emprenderá el proyecto The Waterfront Transformation: Canning Dock, que forma parte del plan de 10 años de los Museos Nacionales de Liverpool para transformar la costa de la ciudad. Reurbanizarán los edificios del sitio, incluido el edificio Dr. Martin Luther King Jr, que se ubicará en el centro del Museo Internacional de la Esclavitud . ^[35] Gates ha descrito el Canning Dock de Liverpool como "uno de los sitios racializados más importantes del Reino Unido" y que el equipo quería "dar peso emocional a la verdad de la esclavitud en el Reino Unido históricamente" mediante "el uso de las herramientas de la creación de monumentos y la conmemoración". ^[36]

• 2008 – Premio Artadia ^[37]
• 2012 – Becario de Artistas de Estados Unidos ^[38]
• 2012 – “Innovador del año” por el Wall Street Journal ^[39]
• 2012 – Puesto 56 en la lista de ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte ^[40]
• 2013 – Premio inaugural del Centro Vera List para el Arte y la Política ^[41]
• 2013 – Puesto n.° 40 en la lista de ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte ^[40]
• 2014 – Puesto n.° 44 en la lista de ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte ^[40]
• 2015 – Premio Artes Mundi de £40,000 en Cardiff , Gales ^[42]
• 2015 – Doctorado honorario en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco
• 2015 – Premio al ingenio estadounidense para el progreso social de la revista Smithsonian ^[43]
• 2016 – Premio Kurt Schwitters de 2017 ^[44]
• 2017 – Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur del embajador de Francia en los Estados Unidos, Gérard Araud ^[45]
• 2018 – Ganador del Premio Nasher en el Centro de Escultura Nasher ^[46]
• 2018 – Premio JC Nichols del Urban Land Institute para visionarios del desarrollo urbano ^[47]
• 2019 - Puesto n.° 20 en la lista ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte ^[40]
• 2021 – Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes ^[48]
• 2021 - Nº 4 en la lista ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte ^[40]
• 2023 - Premio Isamu Noguchi ^[49]

Desde 2016, Gates forma parte de la junta directiva del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . ^[50] En 2017, formó parte del comité de selección para el diseño del Centro Presidencial Barack Obama en Chicago. ^[51]

En 2018, junto con David Adjaye y Bono , Gates organizó la tercera subasta (RED) en Miami para apoyar el trabajo del Fondo Mundial contra el SIDA , ^[52] recaudando un total de $10,5 millones, incluidos fondos de contrapartida de la Fundación Bill y Melinda Gates . ^[53] Desde 2019, ha copresidido el Consejo Asesor de Diversidad e Inclusión del grupo de moda Prada , junto con Ava DuVernay . ^{[54] [55]}

• Pintura de Whyte (KOH0015) (2010), Walker Art Center , Minneapolis ^[56]
• Pintura Whyte (NGGRWR 00021) (2010), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ^[57]
• Civil Tapestry 4 (2011), Tate , Londres ^[58]
• Minoría Mayoría (2012), Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^[59]
• Manguera para el fuego y otros encuentros trágicos (2014), Colección Menil , Houston ^[60]
• Reglas básicas (línea negra) (2015), Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^[61]
• Reglas básicas. Tiro libre (2015), Museo Smithsonian de Arte Americano , Instituto Smithsoniano , Washington, DC ^[62]
• Progreso (2016), Walker Art Center , Minneapolis ^[63]
• Barco de Sión (2016), Museo de Arte de Colby College , Waterville, Maine ^[64]
• Vasija negra para un santo (2017), Minneapolis Sculpture Garden , Walker Art Center ^[65]
• “¿Me oyes llamarte?” (Mama Mamama o ¿Qué es el Black Power?) (2018), Museo de Arte Moderno de San Francisco y Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^{[66] [67]}

• Carol Becker, Lisa Yun Lee, Achim Borchardt-Hume, Theaster Gates , Phaidon , Londres, 2015.
• Bill Brown, Fred Moten, Jacqueline Terrassa, Theaster Gates: Mi trabajo es mi protesta , White Cube , Londres, 2013.
• Michael Darling, Matthew Day Jackson, Carolyn Christov-Bakargiev, Theaster Gates: 12 baladas para Huguenot House , Walther König, Colonia, 2012.

• Tom McDonough, "Entrevista: Theaster Gates", Bomb Magazine 130, invierno de 2015
• “La fuerza de la naturaleza”, Revista LUX , 11 de octubre de 2013
• Mark Godfrey, "Diseños para la vida", Frieze Magazine , 1 de septiembre de 2012
• "El nuevo revolucionario", Revista Mousse , 2011

• Puertas del teatro en TED