Articulo de referencia

Mikhail Gnessin

Mikhail Fabianovich Gnessin (o Gnesin ; ruso : Михаил Фабианович Гнесин ; 2 de febrero [ OS 21 de enero ] 1883 - 5 de mayo de 1957) fue un compositor y profesor judío ruso . [ 1...

Mikhail Fabianovich Gnessin (o Gnesin ; ruso : Михаил Фабианович Гнесин ; 2 de febrero [ OS 21 de enero ] 1883 - 5 de mayo de 1957) fue un compositor y profesor judío ruso . [ 1 ] Las obras de Gnessin Los Macabeos y La juventud de Abraham le valieron el sobrenombre de "el Glinka judío". [ 1 ]   

Primeros años y educación

Gnessin nació en Rostov del Don , Rusia, hijo del rabino Fabian Osipovich Gnessin y Bella Isaevna Fletzinger. [ 2 ] [ 3 ] Su abuelo Y'shayah también fue un famoso cantante y Badchen (animador de bodas) en Vilna . [ 4 ] Cada uno de los hijos de Gnessin parece haber poseído talento musical, y las tres hermanas mayores de Gnessin, Evgenia, Elena y Maria, se graduaron con honores del Conservatorio de Moscú . [ 5 ] Sus hermanas fundaron el Colegio Estatal de Música Gnessin (ahora Academia Rusa de Música Gnessin), una escuela de música de élite en Moscú en 1895. [ 5 ]

Gnessin estudió de 1892 a 1899 en el Instituto Técnico de Rostov . [ 1 ] En 1901, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo , donde estudió con Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov y Anatoly Lyadov . [ 1 ] En 1905 fue expulsado por participar en una huelga estudiantil durante la Revolución de 1905. [ 1 ] Fue readmitido al año siguiente. [ 1 ] En 1908, su obra temprana Vrubel ganó el Premio Glinka. [ 1 ] Ese mismo año ayudó a fundar, junto con Lazare Saminsky , Lyubov Streicher , [ 6 ] y otros, la Sociedad de Música Folclórica Judía . Durante este período, Gnessin continuó participando en actividades socialistas , enseñando música a trabajadores de fábricas en clubes obreros. [ 1 ]

Entre las primeras obras de Gnessin se encontraba un «fragmento sinfónico» (su Op. 4), basado en el poema de Shelley , Prometeo liberado . [ 1 ] Pero gran parte de su obra en esta época, y en el futuro, estuvo asociada con estilos musicales tradicionales judíos que se habían vuelto cada vez más populares en Rusia antes de 1914. [ 7 ]

Justo antes de la Revolución, la música y los músicos judíos en Rusia experimentaban un auge nacionalista. Figuras como Rimski-Kórsakov y Stasov fomentaban activamente la creación de dicha escuela... Tanto las autoridades zaristas como las soviéticas no veían con buenos ojos este desarrollo y, a regañadientes, permitieron el establecimiento de la vertiente folclórica de la cultura judía, en lugar de un movimiento compositivo nacionalista judío abierto. Paradójicamente, el número de intérpretes judíos en la cultura rusa era enorme e incluía a muchos nombres de fama mundial. [ 8 ]

En 1911, Gnessin viajó al extranjero, estudiando en Berlín y París . [ 1 ] Luego pasó un año (1912-1913) estudiando en el estudio de Vsevolod Meyerhold en San Petersburgo. [ 1 ] En 1913, Meyerhold abrió una pequeña escuela de teatro conocida como el Estudio del Dr. Dapertutto. [ 9 ] A cambio de una tarifa simbólica, los estudiantes recibían clases de historia del teatro, commedia dell'arte , movimiento escénico y música y dicción prácticas. Esta última clase la impartía Gnessin. [ 9 ]

Los actores del estudio del Dr. Dapertutto en San Petersburgo aprendían "musicalidad", y el trabajo de voz y dicción se incorporaba a un curso llamado "La interpretación musical del drama", impartido por el compositor Mikhail Gnessin. Gnessin incluía en sus clases formas simples y complejas de recitación coral y mucho canto, e incluso analizaba el habla como canción, de modo que los actores a menudo cantaban discursos más largos como ejercicio. [ 9 ]

Más tarde ese mismo año, Gnessin regresó a Rostov, donde continuó enseñando. [ 1 ] Permaneció allí hasta 1923. [ 1 ]

Igor Stravinsky , quien conoció a Gnessin antes de la Revolución de 1917 , lo describió años después:

Gnessin era un personaje singular. Vestía como un hebreo ortodoxo, pero al mismo tiempo se identificaba con ideas políticas y sociales radicalmente antisectarias. Una vez le envié una nota, después de cenar juntos, diciéndole que me alegraba nuestra "comprensión mutua". Me respondió con un tono sorprendido y algo desconcertado, disculpándose, pero diciendo que me había equivocado; que no había sentido tal simpatía. Eso era típico de Gnessin y, supongo, explica por qué lo recuerdo. [ 10 ]

Después de la Revolución

Tras la Revolución, Gnessin y su música, inicialmente, tuvieron bastante éxito. [ 11 ] El arte judío tradicional, incluida la música, floreció durante este período, y el nuevo gobierno soviético fomentó una escuela de música nacionalista judía. [ 8 ] [ 12 ] Gnessin produjo varias obras durante este período, entre ellas: Canciones de la patria (1919); Los Macabeos (1921); La juventud de Abraham (1922); Cantar de los Cantares (1922); La orquesta judía en el baile del alguacil (1926); Motele pelirrojo (1926–1929); Diez canciones judías (1927). [ 13 ]

Siguiendo su interés por la música judía tradicional, Gnessin viajó a Palestina en 1914 y nuevamente en 1921. [ 1 ] [ 14 ] Durante esta última visita, se recluyó durante unos meses en el agreste paisaje montañoso de Bab al Wad, donde compuso el primer acto de su ópera La juventud de Abraham . [ 15 ] Consideró brevemente emigrar a Palestina, pero se desilusionó y regresó a la Unión Soviética. [ 15 ]

El autor y crítico musical David Ewen escribió en Composers Today :

Hay fuego y locura en esta música; los ritmos se precipitan en todas direcciones, como vientos huracanados. Pero hay un trasfondo resplandeciente en todo este caos; una voz conmovedora en medio de esta explosión. En esta música se percibe el extraño patetismo de los hebreos. El mismo patetismo con el que Isaías advirtió a su amada raza de una fatalidad inminente e inevitable, el mismo patetismo con el que Israel reflexiona sobre su largo exilio en países hostiles: ese mismo patetismo se encuentra en las óperas de Gnessin. [ 1 ]

Su carrera docente también floreció. De 1923 a 1935, Gnessin impartió clases en el Instituto Gnessin; simultáneamente, fue profesor de composición en el Conservatorio de Moscú de 1925 a 1936. [ 1 ] En 1945, Gnessin se convirtió en director del Instituto Gnessin. [ 1 ]

Carrera posterior

Tumba de Gnessin en el cementerio de Novodevichy

Gnessin, como muchos artistas de ascendencia judía, se enfrentó a una creciente discriminación en la década de 1930. [ 1 ]

La situación de los judíos en la Unión Soviética siempre ha sido compleja, ya que, a diferencia de otras minorías étnicas, la cultura judía nunca recibió apoyo oficial, salvo en la década de 1920. Por ejemplo, la obra en cinco volúmenes « Historia de la música de los pueblos de la URSS» ofrece información sobre minorías étnicas muy pequeñas, mientras que los judíos, que sumaban alrededor de tres millones, son ignorados. Después de finales de la década de 1930, la música judía desaparece por completo de los libros de referencia soviéticos. Resulta significativo que la edición de 1932 de la Gran Enciclopedia Soviética dedicara ocho páginas a los judíos; la edición de 1952 solo les dedica una página. En la bibliografía de ese escaso artículo figura un texto antisemita clásico procedente de Alemania. [ 8 ]

Gnessin se vio obligado a abandonar tanto sus «tendencias progresistas» como su interés por la música con «un tema abiertamente judío». [ 1 ] [ 16 ] Su carrera docente también se vio perjudicada. Si bien conservó su puesto como director titular del Instituto Gnessin hasta su muerte, a finales de la década de 1940, la hermana de Gnessin, Elena, fue obligada por miembros influyentes del Partido Comunista a destituirlo de sus funciones docentes. [ 17 ]

Aparte del Conservatorio, otras instituciones educativas sufrieron represiones; como consecuencia de la campaña anticosmopolita, el Instituto de Música Gnessin recibió órdenes y notificaciones de instancias superiores para despedir a varios miembros del personal, entre los que destacaba el compositor y profesor Mikhail Gnessin. Yelena Fabianovna Gnessina sintió cómo cambiaron sus relaciones con el Comité de Artes. Descubrió los informes intimidatorios y las cartas difamatorias dirigidas contra ella y Mikhail Fabianovich. Lamentablemente, no hubo más remedio que liberar a su hermano de sus funciones docentes para evitarle un destino peor. [ 17 ]

La trayectoria docente de Gnessin, así como las políticas discriminatorias de su época, también contribuyeron a que sus composiciones fueran menos prolíficas después de 1935.

Entre los alumnos de Gnessin se encontraban Aram Khachaturian , Tikhon Khrennikov y Valentina Ramm . [ 18 ] [ 19 ]

Murió en Moscú el 5 de mayo de 1957 y fue enterrado en el cementerio de Novodevichy . [ 17 ] [ 1 ]

Obras

Escritos

  • O prirode muzikal'novo iskusstva io russkoy muzyke. Muzykal'nyy Sovremennik, 3 (1915): 5.
  • Cherkesskie pesni. Narodnoe tvorchestvo, 12 (1937).
  • Muzykal'nyy fol'klor i rabota kompozitora. Muzyka, 20 (1937).
  • Nachal'nyy kurs prakticheskoy kompozitsii. Moscú, 1941/1962.
  • Maximilian Shteynberg. SovMuz, 12 (1946):29.
  • O russkom epicheskom simfonizme. SovMuz, 6 (1948): 44; 3 (1949): 50; 1 (1950): 78.
  • Mysli i vospominaniya o NA Rimskom-Korsakove. Moscú, 1956.
  • Una autobiografía , en R. Glazer, M. P Gnessin (Moscú, 1961 (Russ.)), trad. hebreo en Tatzlil, 2 (1961).

Composiciones

  • Op. 1. Cuarta piezas (Bal'mont, Zhukovsky, Galinoy) para canto y piano
  • Op. 3. 2 canciones (Pushkin) para voz y piano.
  • Op. 4. Prometeo liberado. Fragmento sinfónico basado en una obra de Shelley (1908).
  • Op. 5. Canciones de Bal'mont para voz y piano.
  • Op. 6. Ruth. Canción dramática para voz y orquesta (1909)
  • Balagan (Blok) para voz y piano/orquesta (algunas fuentes lo citan como Op. 6 (1909))
  • Op.7. Sonata-Balada para violonchelo y piano (1909)
  • Op. 8. Vrubel (Bryusov). Ditirambo sinfónico para orquesta y voz (1911).
  • Op. 9. Composiciones para voz y piano.
  • Op. 10. Dedicatorias (Ivanov, Bal'mont y Sologub) para voz y piano (1912–1914)
  • Iz pesen' moevo deda para violín y piano (1912)
  • Op.11. Réquiem para quinteto de piano (1912-1914)
  • Op. 12. El gusano conquistador, basado en un libro de Poe para voz y orquesta (1913)
  • Op. 13. Antígona (Sófocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para la lectura declamatoria musical de los monólogos y coros (1912-1913).
  • Un nigun para Shike Fyfer para violín y piano (1914)
  • Op. 14. La rosa y la cruz (Blok). Música incidental (1914).
  • Op. 15. El jardín de rosas (Ivanov) para voz y piano.
  • Op. 16. Ciclo de bloques para voz y piano.
  • Variaciones sobre un tema judío para cuarteto de cuerdas (1916)
  • Op. 17. Las fenicias (Eurípides, trad. Annenskiy). Música incidental (1912-1916).
  • Op. 18. De Shelley (Shelley, trad. Bal'mont) para declamación musical y piano.
  • Net, ne budi zmeyu
  • Canción de Beatriz de la tragedia "Los Cenci"
  • Op. 19. Edipo Rey (Sófocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para la declamación musical de los coros (1915).
  • Op. 20. Canciones de Adonis (según Shelley) para orquesta (1917)
  • Op. 22. Ciclo Sologub para voz y piano.
  • Op. 24. Variaciones sobre un tema hebreo para cuarteto de cuerdas (1917)
  • Danzas fúnebres para orquesta (1917)
  • Op. 26. Estrofas sáficas para voz y piano.
  • Op.28. Pesnya stranstvuyushchevo ritsarya para cuarteto de cuerda y arpa (1917)
  • Op. 30. Canciones de la patria. Fantasía sinfónica (1919)
  • Op. 32. Canciones hebreas para voz y piano.
  • Op. 33. Canciones hebreas para voz y piano.
  • Los Macabeos. Ópera (1921)
  • Op.34. Pesnya stranstvuyeshchevo rytsarya para violonchelo y piano (1921)
  • Op. 34. Canción folclórica hebrea para violonchelo y piano.
  • Op. 36. La juventud de Abraham. Ópera (1923)
  • Zvezdnye sny (obra escénica) (1923)
  • Op. 37. Canciones hebreas para voz y piano (1926)
  • Op. 38. Canción hebrea para voz y piano.
  • Op. 39. Ejemplos de lectura musical (declamación y piano)
  • Op. 40. 1905–1917 (Esenin). Monumento sinfónico para voces, coro y orquesta (1925).
  • Op. 41. El inspector general (Gógol). Música incidental (1926).
  • Evreiskiy orkestr na balu u Gorodnichevo para orquesta (algunas fuentes dan Op.41) (1926)
  • Op. 42. Canciones hebreas para voz y piano.
  • Op. 43. Sonata para violín y piano (1928)
  • Op. 44. La historia de Mottele el Pelirrojo (Utkin) para voz y piano (1926–1929)
  • Op.45. Canciones populares de Azerbaiyán para cuarteto de cuerdas (1930)
  • Op. 48. Adygeya para violín, viola, violonchelo, clarinete, trompa y piano (1933)
  • Op.50. V Germanii (Svetlov) para coro y orquesta (1937)
  • Op. 51. 2 Canciones de Laura (Pushkin) para voz y piano
  • Op. 53. Canciones de Adigueya para dúo de piano
  • Op. 55. Amangeldy (Djambul). Canción heroica (1940)
  • Op. 57. Elegía pastoral para trío de piano (1940)
  • Cantata al Ejército Rojo (1942–1943)
  • Op. 59. Suita para violín y piano (1956)
  • Op. 60. Tres pequeñas piezas para clarinete, violín, violonchelo y piano (1942)
  • Trío para piano Op. 63 (1947)
  • Op. 64 Cuarteto para piano (Sonata-Fantasía) para piano, violín, viola y violonchelo (1947)

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900–1929, pp. 242–243 y 247 Westport, CT: Greenwood Press
  2. Hundert, Gershon David. (2008) La enciclopedia YIVO de los judíos en Europa del Este: Volumen 2, pág. 1595. New Haven: Yale University Press.
  3. Moisenko, Rena. (1949) Música realista: 25 compositores soviéticos, Londres: Meridian Book, Ltd.
  4. Hanoch Avenary. "El vocabulario musical de los hazanim asquenazíes". Folclore bíblico y judío . Bloomington, Indiana, 1960. págs. 187-198.
  5. 1 2 Phillips, Anthony y Prokofiev, Sergey. (2006). "Diarios de Sergey Prokofiev, 1907–1914: Juventud prodigiosa", pág. 498 Ithaca: Cornell University Press.
  6. "Saminsky, Lazare" . Archivo Milken de Música Judía . Consultado el 28 de octubre de 2021 .
  7. Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900–1929, pp. 217, 242–243 y 247. Westport, CT: Greenwood Press.
  8. 1 2 3 Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900–1929, pág. 217 Westport, CT: Greenwood Press
  9. 1 2 3 Leach, Robert. (2004) Creadores del teatro moderno: Una introducción, pág. 59 Londres: Routledge
  10. Stravinsky, Igor ; Craft, Robert (1963). Diálogos y un diario . Garden City, Nueva York: Doubleday . pág. 47. Recuperado el 6 de agosto de 2024 a través de Internet Archive. 
  11. Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900–1929, pp. 217–218 Westport, CT: Greenwood Press
  12. Moss, Kenneth B. (2009) El Renacimiento judío en la Revolución rusa. Cambridge: Harvard Press.
  13. Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900–1929, p. 218 Westport, CT: Greenwood Press
  14. Hirshberg, Jehoash (1995). Música en la comunidad judía de Palestina 1880–1948: Una historia social . Oxford: Clarendon Press . págs. 44–46 , 80–82 . ISBN  0198162421Recuperado el 6 de agosto de 2024 a través de Internet Archive.
  15. 1 2 Hirshberg, Jehoash (1995). Música en la comunidad judía de Palestina 1880–1948: Una historia social . Oxford: Clarendon Press . pág. 81. ISBN  0198162421Recuperado el 6 de agosto de 2024 a través de Internet Archive.
  16. Edmunds, Neil. (2004) Música y sociedad soviéticas bajo Lenin y Stalin: La hoz y la batuta. pág. 225 Nueva York: Routledge Curzon
  17. 1 2 3 Tassie, Gregor (2010). Kirill Kondrashin: Su vida en la música . Scarecrow Press . pág. 97. ISBN  9780810869745Recuperado el 6 de agosto de 2024 a través de Internet Archive.
  18. Utechin, SV (1961). Everyman's Concise Encyclopaedia of Russia . Londres: JM Dent & Sons . pág. 202. Recuperado el 6 de agosto de 2024 a través de Internet Archive. 
  19. Cohen, Aaron I. (1987). Enciclopedia internacional de compositoras . Books & Music (EE. UU.). pág. 572. ISBN  978-0-9617485-1-7.