Millefleur

Millefleur , millefleurs o mille-fleur ( del francés mille-fleurs , literalmente «mil flores») se refiere a una composición con muchas flores y plantas pequeñas en el fondo, generalmente sobre un fondo verde, como si crecieran en la hierba. Se asocia principalmente con los tapices europeos de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , aproximadamente entre 1400 y 1550, pero aparece sobre todo entre 1480 y 1520. El estilo fue recuperado por Morris & Co. en la Inglaterra del siglo XIX, apareciendo en diseños originales de tapices e ilustraciones para las publicaciones de Kelmscott Press .

El estilo millefleur se diferencia de muchos otros estilos de decoración floral, como el arabesco , porque se muestran distintos tipos de plantas individuales de forma aislada, sin un patrón regular ni superposición. Esto difiere de las decoraciones vegetales y florales de los márgenes de las páginas de los manuscritos góticos iluminados .

En el siglo XV se desarrolló una elaborada técnica de fabricación de vidrio. Véase Millefiori , vidrio de Murano y otros fabricantes de vidrio elaboran piezas, en particular pisapapeles , que utilizan este motivo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Otro estilo, también conocido como millefleur, aparece en las alfombras indias desde aproximadamente 1650 hasta 1800.

En el estilo millefleur, las plantas se dispersan sobre un campo de fondo verde que representa la hierba, dando la impresión de un prado florido que cubre uniformemente todo el campo decorado. En aquella época se las llamaba verdures en francés. Las plantas con flores, representadas sobre un fondo generalmente más oscuro, suelen incluir especies reconocibles. Es probable que las plantas, los animales y su disposición tuvieran connotaciones simbólicas. ^{[ 3 ]}

Algunos tapices incluyen figuras grandes cuyo significado no siempre es evidente, lo que parece derivar de la división del trabajo bajo el sistema gremial , de modo que los tejedores estaban obligados a repetir los diseños de figuras de los miembros del gremio de pintores , pero podían diseñar ellos mismos los fondos. Tal fue el caso en Bruselas después de un pleito entre los dos grupos en 1476. ^{[ 4 ]} Los temas son generalmente seculares, pero algunos son religiosos. ^{[ 5 ]}

El estilo millefleur fue muy popular en los tapices franceses y flamencos de finales del siglo XV y principios del XVI , siendo los ejemplos más conocidos La dama y el unicornio y La caza del unicornio . Estos pertenecen al período denominado "clásico", en el que cada "ramo" o planta se diseña individualmente, improvisado por los tejedores durante su trabajo, mientras que los tapices posteriores, probablemente elaborados en su mayoría en Bruselas , suelen tener imágenes especulares de plantas en los lados derecho e izquierdo de la pieza, lo que sugiere un boceto reutilizado dos veces. El origen preciso de las piezas ha sido objeto de mucha controversia, pero el único ejemplo que se conserva y cuyo pago original se puede rastrear es una gran alfombra heráldica millefleur realizada para el duque Carlos el Temerario de Borgoña en Bruselas, parte de la cual se encuentra actualmente en el Museo Histórico de Berna . ^{[ 6 ]}

Los inicios de este estilo pueden apreciarse en tapices más antiguos. La famosa serie de tapices del Apocalipsis (París, 1377-1382) presenta varios fondos cubiertos de motivos vegetales, pero estos brotan de zarcillos al estilo de los bordes iluminados de los manuscritos. De hecho, la mayoría de los conjuntos de gran tamaño no utilizan plenamente este estilo, con el prado de flores extendiéndose hasta la parte superior del espacio pictórico. Los primeros tapices de caza de Devonshire (década de 1420) tienen fondos paisajísticos naturalistas, vistos desde un punto de vista algo elevado, de modo que los dos tercios inferiores de cada escena presentan un fondo de mil flores, que da paso a un bosque, mar y cielo en la parte superior del tapiz. La Justicia de Trajano y Herkinbald (hacia 1450) y la mayor parte de la serie La Caza del Unicornio (hacia 1500) son similares. En el período principal, cada tapiz del conjunto La Dama y el Unicornio tiene tres zonas distintas de fondo de mil flores: la isla que contiene las figuras, donde las plantas están densamente dispuestas; una zona superior de fondo donde están dispuestas en bandas verticales y acompañan a animales de escalas muy variadas; y una zona inferior donde una sola fila de plantas tiene pequeños espacios entre ellas.

Durante el siglo XIX, el estilo millefleur resurgió y fue incorporado a numerosos diseños de tapices por Morris & Co. Los tapices Pomona (1885) y El logro del Grial (1895-1896) de la compañía demuestran una adhesión al estilo millefleur medieval. Otros tapices, como La Adoración de los Magos (1890) y El fracaso de Sir Gawain (c. 1890), utilizan el estilo con mayor libertad, tomando prestada la apariencia a menudo plana y desplegada de las flores, pero superponiéndolas y usándolas como parte de un paisaje y no como un fondo puramente decorativo. La Adoración de los Magos fue uno de los diseños más populares de la compañía, con diez versiones tejidas entre 1890 y 1907.

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  À mon seul désir , del conjunto La dama y el unicornio , finales del siglo XV.
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  Tapiz del siglo XV
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  Detalle de una de las piezas del conjunto La Dama y el Unicornio
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  Millefleurs en un tapiz heráldico para el obispo de Salzburgo , posterior a 1519.
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  La Adoración de los Reyes Magos, tejida por Morris & Co. a finales del siglo XIX.

El término también se utiliza para describir las alfombras del norte de la India, originarias de finales de la era mogol, entre los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, estas presentan gran cantidad de pequeñas flores en unidades repetitivas, que a menudo brotan de forma poco realista de tallos largos y retorcidos, o bien se disponen geométricamente en racimos o grupos repetitivos. En esto, difieren esencialmente del estilo de plantas enteras dispuestas irregularmente de los tapices europeos, y se asemejan más a los estilos arabescos. Las flores que brotan del mismo tallo pueden ser de colores y tipos completamente diferentes. Existen dos grandes grupos: uno direccional, que suele mostrar plantas enteras (una versión temprana se muestra en la ilustración superior), y otro no direccional, que a menudo solo muestra tallos y flores. ^{[ 7 ]}

Parecen haber sido fabricadas en Cachemira y en el actual Pakistán . Reflejan una combinación de influencias europeas y la tradición decorativa persa-mogol subyacente, así como una tendencia hacia elementos más pequeños en los diseños. ^{[ 8 ]} El estilo, o los estilos, fueron adoptados posteriormente por los tejedores persas, especialmente para alfombras de oración , hasta aproximadamente 1900.

La decoración Millefiori utiliza la versión italiana de la misma palabra, pero es un estilo diferente, restringido al vidrio.

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  India, fragmento de una alfombra Saf, un ejemplo temprano bastante más cercano al estilo de tapiz.
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  Alfombra Millefleur 'Enrejado de Estrellas', siglo XVII-principios del siglo XVIII, India mogol, Christie's

El estilo millefleur se utiliza a veces con frecuencia en las ilustraciones de Sir Edward Burne-Jones para las publicaciones de Kelmscott Press , como por ejemplo en el frontispicio de The Wood Beyond the World (1894).

Las flores de Millefleur se utilizan en el mural del artista Leon Coward, El jardín feliz de la vida , que apareció en la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: Ser o no ser . Las flores del mural fueron adaptadas y rediseñadas a partir de las de El unicornio en cautiverio de la serie de tapices La caza del unicornio, como parte de las alusiones religiosas del mural. ^{[ 9 ]}

• Millefiori

• Souchal, Geneviève, ed. (1974). Obras maestras del tapiz desde el siglo XIV hasta el XVI: Una exposición en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. p.  108. ISBN 978-0-87099-086-1.
• Walker, Daniel (1997). Flores bajo los pies: alfombras indias de la era mogol . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. OCLC 1365878021 . 

• Cavallo, Adolph S., Tapices medievales en el Museo Metropolitano de Arte , 1993, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), ISBN 0870996444, 9780870996443

• Alfombra en el museo Ashmolean