Colección de arte abstracto de Miller Company

La Colección de Arte Abstracto de Miller Company (1945 – c. 1955 ) se formó en Meriden, Connecticut, como parte de Miller Company. La colección fue creada por el entonces director ejecutivo Burton Tremaine Sr. y su esposa, la directora de arte de Miller Co., Emily Hall Tremaine, en 1945. Obras de la colección se exhibieron en la exposición Painting Toward Architecture , que presentaba fusiones de arte, diseño y arquitectura de la posguerra, originada en el Wadsworth Atheneum en Hartford, CT, y que itineró a otros 28 lugares entre 1947 y 1952 en todo Estados Unidos . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} 

La empresa formaba parte de la ola de desarrollo de colecciones de arte corporativas de la época. El concepto de los Tremaine consistía en inspirarse en las fusiones de arte y diseño europeas de la década de 1920 y aplicar esos principios generales a la América de la posguerra y a los recientes avances tecnológicos en iluminación fluorescente. Animaron a arquitectos y diseñadores a adoptar estos principios para desarrollar nuevas formas de diseño de interiores que incorporaran la iluminación de Miller Co. en interiores comerciales. ^{[ 2 ] [ 1 ]}

La exposición presentó y aludió a destacados modernistas del arte y la arquitectura europeos y estadounidenses, con una conexión con los diseños de iluminación de la entonces empresa Miller Company. Las obras de arte expuestas incluyeron obras de Josef Albers , Leo Amino , Jean Arp / Hans Arp , Harry Bertoia , Ilya Bolotowsky , Georges Braque , Alexander Calder , Mary Callery , Stuart Davis , Max Ernst , Lyonel Feininger , Perle Fine , Juan Gris , James Guy, Jean Hélion , Charles-Edouard Jeanneret , Wassily Kandinsky , Kunisada , Paul Klee , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , John Marin , Roberto Matta , Carlos Mérida , Joan Miró , Piet Mondrian , Henry Moore , László Moholy-Nagy , Ben Nicholson , Georgia O'Keeffe , I. Rice Pereira , Pablo Picasso , José de Rivera , Kurt Schwitters , Charles Sheeler , Rufino Tamayo , Mark Tobey , John Tunnard y Theo van Doesburg . ^{[ 5 ]}

Fotografías de diseños arquitectónicos modernos acompañaron las obras de arte a partir de diciembre de 1948 e incluyeron trabajos de Le Corbusier , Walter Gropius ( Bauhaus ), Oscar Niemeyer y Frank Lloyd Wright . Además, como parte de la iniciativa general «Pintura para la arquitectura» , se le encargó a Oscar Niemeyer, junto con Roberto Burle Marx , un diseño para la casa Tremaine, que nunca se construyó. En la exposición se exhibió el diseño de Roberto Burle Marx para un jardín . ^{[ 1 ]}

En noviembre de 1948 se publicó un catálogo de exposición autoeditado titulado Painting towards architecture. El ensayo del catálogo fue escrito por Henry-Russell Hitchcock ^{[ 6 ]} y Bradbury Thompson diseñó el catálogo. ^{[ 4 ]}

La exposición itinerante recibió cobertura mediática nacional y profundizó el debate sobre el arte y la arquitectura modernos en los Estados Unidos. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Además de «Pintura orientada a la arquitectura» , hubo otras exposiciones de arte de la Miller Company en la Universidad Wesleyana (1945), la Universidad Cornell (1951), el Smith College (1951-1952) y el Trinity College de Hartford (1958). Durante este período, se prestaron obras de arte a muchas otras exposiciones en diversos museos. ^{[ 5 ]}

De febrero a abril de 1949, durante la exposición «Pintura hacia la arquitectura » (1947-1952), el Museo de Arte Moderno ( MoMA) exhibió «De Le Corbusier a Niemeyer: Casa Savoye - Casa Tremaine 1949» . Según el museo, «El tema de esta muestra se basa en el libro de Henry Russell-Hitchcock sobre la colección de arte abstracto de Miller [Company], "Pintura hacia la arquitectura..."». La documentación que mostraba la icónica Villa Savoye de Le Corbusier se yuxtapuso con la maqueta de Oscar Niemeyer de un diseño integrado para un jardín en gouache (1948) para la casa Tremaine, que nunca se construyó. ^{[ 7 ]} En 2010, Berry Bergdoll, curador del MoMA, afirmó la importancia de la exposición por fusionar elementos geométricos y orgánicos poco después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 8 ]}

Durante este tiempo, como parte de una agenda modernista más amplia, las actividades de Miller Co. incluyeron la estrecha colaboración de Philip Johnson en el diseño de productos para la empresa durante al menos un período de tres años ^{[ 9 ].}

Josef Albers , anteriormente en la influyente Bauhaus de Alemania, fue contratado para trabajar en el logotipo corporativo; y Serge Chermayeff , presidente de la "Nueva Bauhaus", la Escuela de Diseño de Chicago, aportó conceptos de diseño gráfico e interiorismo utilizando la iluminación de Miller Co. ^{[ 4 ] [ 1 ]}

A mediados de la década de 1950, la creciente actividad de coleccionismo de arte pasó de la Miller Co. a la colección privada Tremaine, y las decisiones de los Tremaine sobre arte y diseño se tomaron en Meriden, Madison (Connecticut) , Nueva York y otros lugares. En realidad, muchas obras de arte comercializadas como pertenecientes a la Miller Co. eran propiedad privada de los Tremaine y fueron prestadas para la iniciativa corporativa. ^{[ 4 ]}

A lo largo de los años, los Tremaine coleccionaron cientos de obras de arte y exhibieron muchas en cientos de exposiciones nacionales e internacionales. ^{[ 10 ]} Entre las obras adquiridas al inicio de la carrera de los artistas se incluyen Three Flags de Jasper Johns (1958), que ahora se encuentra en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, Marilyn Diptych de Andy Warhol (1962) (en la que Emily Hall Tremaine figura como colaboradora), ^{[ 11 ]} que ahora se encuentra en la Tate Modern de Londres, y I Can See the Whole Room...and There's Nobody in It! de Roy Lichtenstein. A finales de la década de 1960, los Tremaine ofrecieron a Walter de Maria un terreno que poseían parcialmente en su rancho de Arizona para probar su ahora icónica The Lightning Field , una obra de tierra de 1 milla x 1  km diseñada para atraer rayos a una performance artística con postes de metal, antes de su reubicación en Nuevo México. ^{[ 4 ]}

En 1984, la Colección Tremaine se exhibió en el Wadsworth Atheneum en Hartford, CT. Se exhibieron más de 150 obras de arte. ^{[ 12 ]}

«A principios de la década de 1980, la colección Tremaine había crecido hasta alcanzar más de 400 obras de artistas europeos y estadounidenses», informó el New York Times , ^{[ 13 ]} y era «considerada por directores de museos, marchantes y críticos de arte como una de las mayores colecciones privadas de arte del siglo XX del mundo», informó el Hartford Courant . ^{[ 14 ]} Se estimó que la colección tenía un valor de 84  millones de dólares en 1987 (equivalente a 238  millones de dólares en 2025 ). ^{[ 4 ]}

En 1988, muchas obras de la colección Tremaine se vendieron en subasta en Christie's de Nueva York. El monto total de las obras vendidas ascendió a 25,8  millones de dólares. La obra «Bandera blanca » de Jasper Johns se vendió por 7 millones de dólares, el precio más alto pagado hasta entonces por una obra de un artista vivo. ^{[ 15 ]} En 1991, se vendieron 50 obras adicionales en Christie's de Nueva York. ^{[ 16 ]}