Perla fina

Perle Fine (nacida Poule Feine) ^{[ 1 ]} (1905–1988) fue una pintora expresionista abstracta estadounidense . ^{[ 2 ]} La obra de Fine fue conocida principalmente por su combinación de representación fluida y pincelada de los materiales y el uso de formas biomórficas encerradas y entrelazadas con formas geométricas irregulares. ^{[ 1 ]}

Fine, una de seis hermanos, nació en Boston, Massachusetts, en 1905, hija de padres que habían emigrado recientemente de Rusia. Se interesó por el arte desde muy joven. ^{[ 3 ]} "Comencé casi inmediatamente en la escuela primaria, durante la Primera Guerra Mundial... hacía carteles y empecé a ganar pequeños premios y a recibir ánimos de esa manera. Así que, cuando me gradué de la escuela secundaria, tenía muy claro que quería ser artista". ^{[ 1 ]} Fine asistió brevemente a la Escuela de Arte Práctico de Boston, donde tomó clases de ilustración y diseño gráfico y aprendió a diseñar anuncios para periódicos. Pagó sus estudios trabajando en la oficina de administración de la escuela. Posteriormente, se mudó a la ciudad de Nueva York para formarse en bellas artes y comenzó a asistir a la Grand Central School of Art . ^{[ 1 ]} Fue en la Grand Central School of Art donde Fine conoció a Maurice Berezov , con quien se casó en 1930. ^{[ 1 ]}

Mientras estuvo en Nueva York, también estudió en la Art Students League con Kimon Nicolades. ^{[ 4 ]} A finales de la década de 1930 comenzó a estudiar con Hans Hofmann en la ciudad de Nueva York y también en Provincetown . ^{[ 5 ]} En 1943 recibió una beca de la Fundación Guggenheim y pudo participar en exposiciones en la galería Art of this Century de Peggy Guggenheim y en el Museum of Nonobjective Painting; estas exposiciones le brindaron una importante atención de la prensa. ^{[ 3 ]} En 1945, Fine se unió a American Abstract Artists , donde encontró una comunidad y apoyo para sus ideas artísticas. ^{[ 1 ] [ 3 ]} "A mediados de la década de 1940, Fine tenía obras en las colecciones de Frank Lloyd Wright y Frank Crowninshield ... su arte también era propiedad de Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno , y de Emily Hall y Burton Tremaine , los coleccionistas de arte moderno de Connecticut." ^{[ 1 ]} Emily Hall Tremaine encargaría más tarde a Fine la creación de dos interpretaciones del cuadro inacabado de Piet Mondrian , Victory Boogie Woogie . ^{[ 5 ]}

Fine dirigió la East River Gallery en la calle 57 Este desde 1936 hasta 1938, y abrió su propia galería en 1940. En 1945, realizó su primera exposición individual en la Willard Gallery, también en la calle 57 Este. ^{[ 1 ]} En 1946, Fine aceptó una oferta para trabajar con Karl Nienrendorf , cuya galería estaba frente a la Willard Gallery; fue en esta galería donde Fine recibió una beca que le permitió dedicarse a la pintura a tiempo completo. ^{[ 1 ]}

Durante una exposición en la Galería Nienrendorf, el crítico de arte Edward Alden Jewell , quien anteriormente había rechazado la abstracción cuando surgió en la década de 1930, calificándola de decorativa e imitativa de la vanguardia europea, elogió el "aplomo" y el "ingenio innato" de Fine. ^{[ 1 ]}

En 1947, Fine apareció en un número de The New Iconograph que presentaba arte y teoría no figurativa. Se escribió que, aunque era miembro de American Abstract Artists, su obra era diferente en espíritu a la de sus compañeros Ralston Crawford y Robert Motherwell . ^{[ 1 ]}

En 1950 fue admitida en el "Club de Artistas" de la Calle 8, tras haber sido nominada por Willem de Kooning . ^{[ 6 ] [ 2 ]} "A partir de mediados de la década de 1950, el estilo expresionista de Fine comenzó a relajarse. Produjo abstracciones densas y muy pictóricas utilizando pinceladas duras y dentadas con un pincel cargado de pintura. Su enfoque estaba en el plano bidimensional: superficie, textura y medio. La paleta de Fine en estas piezas, a menudo de gran formato, era de tonos mucho más sombríos." ^{[ 5 ]}

Fine fue elegida por sus compañeros artistas para participar en la Exposición de la Novena Calle, que tuvo lugar del 21 de mayo al 10 de junio de 1951. ^{[ 7 ]} La exposición se ubicó en el número 60 de la Novena Calle Este, en la primera planta y en el sótano de un edificio que estaba a punto de ser demolido. Según Bruce Altshuler:

Los artistas celebraron no solo la presencia de los comerciantes, coleccionistas y gente de los museos en la calle 9, y la consiguiente exposición de su obra, sino que también celebraron la creación y la fuerza de una comunidad viva de dimensiones significativas. ^{[ 8 ]}

A partir del Ninth Street Show, Fine participó en cada una de las exposiciones anuales de pintura y escultura de Nueva York por invitación desde 1951 hasta 1957. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Fue una de las 24 únicas artistas de un total de 256 de la Escuela de Nueva York que fueron incluidas en todas las exposiciones anuales. Estas exposiciones anuales eran importantes porque los participantes eran elegidos por los propios artistas. ^{[ 16 ]} Otras mujeres artistas que participaron en todas las exposiciones fueron Elaine de Kooning , Grace Hartigan y Joan Mitchell . ^{[ 1 ]}

En la década de 1950, Fine se mudó al barrio de Springs en East Hampton , en el extremo oriental de Long Island , donde Jackson Pollock , Lee Krasner , Willem de Kooning , Conrad Marca-Relli , John Ferren y otros miembros de la Escuela de Nueva York encontraron residencia permanente.

En una exposición de 1958, sus pinturas ofrecían "insinuaciones abstractas de la naturaleza... Esta percepción se vio reforzada por la inclusión de Fine en Nature in Abstraction: The Relation of Abstract Painting and Sculpture to Nature in Twentieth-Century American Art ". ^{[ 1 ]}

La década de 1960 marcó su reingreso a una escena artística neoyorquina profundamente transformada, donde encontró más galerías y nuevos estilos artísticos. "Fine realizó cuatro exposiciones individuales en la Galería Graham (1961, 1963, 1964, 1967) con un cambio importante en su estilo, con la reintroducción de horizontales y verticales, anunciando la intención de Fine de transmitir... 'una emoción sobre el color'". ^{[ 1 ]} Fine comenzó a enseñar en 1961, como crítica invitada y profesora en la Universidad de Cornell . Poco después, la Universidad de Hofstra le ofreció un puesto; impartió clases particulares allí desde 1962 hasta 1973. ^{[ 1 ]}

Fine declaró lo siguiente:

Nunca me consideré estudiante ni profesor, sino pintor. Cuando pinto algo, soy muy consciente del futuro. Si siento que algo no resistirá dentro de 40 años, no me interesa hacer ese tipo de cosas. ^{[ 17 ]}

En 1965, desarrolló un caso grave de mononucleosis. Por esa época, comenzó a hacer collages de madera, empleando formas curvilíneas. ^{[ 1 ]} Fine ganó un premio en la Exposición anual de miembros artistas del Guild Hall en 1978. ^{[ 1 ]}

Después de varios años de lucha contra la enfermedad de Alzheimer , Fine murió de neumonía el 31 de mayo de 1988, a la edad de 83 años en East Hampton, Nueva York. ^{[ 1 ]}

Durante la década de 1950, Fine se inspiró en las ideas de Hans Hofmann y en la armonía y tensión que surge de la combinación de color y forma. Fine logró evolucionar utilizando el color como medio de expresión. Comenzó a experimentar con la técnica del teñido y el contraste de niveles de translucidez, así como con el uso de la reducción y del espacio positivo y negativo. Sus obras de este período guardan similitud con las de Mark Rothko , de quien era amiga íntima en aquel entonces. Esta serie de su obra se caracterizó por su amplitud y apertura, así como por la sutil superposición de colores y la interacción entre los materiales. ^{[ 18 ]}

Su serie Cool de 1961-1963 representó una ruptura con las obras expresionistas abstractas de sus primeros años. Afirmó que las pinturas fueron un “crecimiento” más que una “separación”, desarrollándose a partir de “una necesidad dentro de la pintura de expresar más”. ^{[ 3 ]}

La serie Cool fue creada mientras Fine vivía aislada en Springs, East Hampton. El nombre surgió de su percepción de que la palabra "cool" había adquirido un nuevo significado artístico en aquella época. Los artistas se alejaban de la exposición emocional de la pintura de acción para dejar que sus imágenes hablaran por sí mismas; este nuevo enfoque estaba libre de la introspección psicológica y podía involucrar al espectador en una experiencia emocional e intelectual directa. Se trataba simplemente de cómo el espectador interactuaba con el color y el espacio, creando una "experiencia visceral y espiritual" a través de estos aspectos. La serie Cool de Fine se centró exclusivamente en la yuxtaposición de rectángulos y cuadrados, utilizando principalmente paletas de colores monocromáticas. ^{[ 3 ]}

La serie Accordment fue la culminación de todos los estilos anteriores de Fine. El nombre de la serie significa "acuerdo" o "aceptación", y sus obras tienen una clara conexión con el Minimalismo. En su artículo "El poder tranquilo del arte de Perle Fine", Kathleen Housley dice sobre la obra de Fine de este período: "De edad y temperamento similares, Fine y Agnes Martin compartían muchas semejanzas, una de ellas era que su arte era descrito habitualmente por la crítica como 'atmosférico y clásico'". ^{[ 1 ]} Martin y Fine aparecieron juntas en una exposición colectiva en el Museo Whitney en 1962 titulada Geometric Abstraction in America. El estilo de Fine se distingue por sus tendencias minimalistas, utilizando líneas coloridas, planos de color y pinceladas amplias y distintivas.

El trabajo de Fine en esta serie coincidió con su etapa en la Universidad de Hofstra, que se extendió de 1962 a 1973. En 1978, hacia el final de este período de su carrera, fue homenajeada con una exposición en el Museo Guild Hall de East Hampton que destacó obras de esta serie. El curador David Dietcher describió su serie «Acordeón» diciendo: «Las bandas de color producen una luminosidad que parece emanar del interior de la propia cuadrícula». ^{[ 19 ]}

Fine, junto con otras artistas femeninas como Fannie Hillsmith y Lee Krasner , experimentó importantes limitaciones en sus oportunidades y visibilidad debido a su género. «La imagen misma del pintor expresionista abstracto era la de un hombre blanco y heterosexual... este movimiento, que se percibía a sí mismo como un símbolo de libertad individual, restringió la entrada de mujeres, afroamericanos y homosexuales, independientemente de la naturaleza y la calidad de su obra». ^{[ 1 ]} El mundo del arte estaba dirigido por individuos como Samuel Kootz , un prominente galerista que ayudó a determinar qué arte (y qué artistas) era el arte dominante, quien declaró abiertamente que no habría mujeres artistas en su galería. ^{[ 1 ]} Sin embargo, Fine sostuvo que «sé que era tan buena como cualquiera de los demás allí». ^{[ 1 ]}

A pesar de la obstrucción de figuras como Kootz, Fine participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas a finales de la década de 1940. El éxito que cosechó en estas exposiciones indicaba claramente que Fine estaba a punto de triunfar en el mundo del arte. ^{[ 1 ]} Sin embargo, nunca alcanzó el nivel de éxito comercial del que gozaron algunos de sus colegas masculinos. «Al comenzar la década de 1950... había poca competencia entre artistas, tanto hombres como mujeres; solo cuando la puerta empezó a abrirse [es decir, cuando el dinero real entró en juego] el género del artista comenzó a desempeñar un papel más relevante». ^{[ 1 ]} Deirdre Robson ha descrito ese período diciendo: «Las artes se consideraban gradualmente menos como parte del ámbito "femenino" y más como un interés adecuado para un hombre de negocios pragmático y exitoso». ^{[ 1 ]}

Por su parte, Fine no le dio tanta importancia al papel que desempeñó el género en su relativo éxito dentro del movimiento del expresionismo abstracto, sino que se centró más en la integridad de sus pinturas en sí mismas. Siempre sostuvo que lo importante era la pintura, no el hecho de ser mujer; cualquier adversidad que enfrentó solo la impulsó a convertirse en la artista que sería. Luchó con el lienzo y resolvió problemas en cada obra. Su determinación y talento eran innegables y, como ha dicho la historiadora de arte Ann Eden Gibson, "a principios de la década de 1950, Fine estaba en pleno apogeo del expresionismo abstracto". ^{[ 1 ]}

A lo largo de una carrera en la pintura abstracta que duró más de 50 años, Fine continuó innovando y se negó a adoptar métodos de otros artistas que pudieran llevar a los críticos a calificar su obra de derivativa. Para Fine, «el expresionismo abstracto nunca había sido una forma de rebelión abierta contra estilos anteriores, sino más bien un territorio hermoso e inexplorado». ^{[ 1 ]}

Más recientemente, su obra está recibiendo una atención renovada, incluyendo la exposición de 2016 Mujeres de la expresión abstracta en el Museo de Arte de Denver; ^{[ 20 ]} Mujeres del expresionismo abstracto de la 9th Street Show en el Museo de Arte de Katonah; ^{[ 21 ]} y Licencia artística: Seis interpretaciones de la colección Guggenheim. ^{[ 22 ]}

En 2016 su obra fue incluida en la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . ^{[ 23 ]} En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: Mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^{[ 24 ]}

La obra de Fine está en la colección del Museo de Brooklyn ^{[ 25 ]} el Museo Solomon R. Guggenheim , ^{[ 26 ]} la Galería Nacional de Arte , ^{[ 27 ]} el Museo Smithsonian de Arte Americano , ^{[ 28 ]} el Museo Whitney de Arte Americano . ^{[ 29 ]}

Durante la década de 1940, la obra de Cézanne tuvo un efecto significativo en el desarrollo artístico de Fine. Tomó en consideración la forma en que él generaba orden a partir de la naturaleza y tomaba el control del lienzo; esto le permitió formar imágenes en su propio espacio sobre el lienzo. ^{[ 3 ]} A medida que se hizo más conocida, la obra de Fine encarnó las características del expresionismo abstracto. Permitió que su conocimiento de los maestros europeos modernos la inspirara en su estilo mientras exploraba las profundidades de la emoción y la energía humanas. Fine describió el arte moderno y abstracto como la capacidad de ejecutar ante los problemas. Para Fine, el color era muy importante como forma de expresar emociones. Algunas de sus obras eran más saturadas para mostrar emoción, contrastando con el uso de colores apagados en otras obras; esto muestra su interés en "diferentes cualidades espaciales y emocionales".

En Cool Series , Lisa N. Peters analiza la obra Sin título de Fine: un rectángulo amarillo se proyecta hacia el primer plano, mientras que un rectángulo de color marrón oscuro/verde se sitúa más al fondo. Sus pinceladas también tienden a mostrar una variedad de emociones, desde líneas nítidas y limpias hasta trazos suaves y etéreos. Utiliza pintura húmeda sobre húmeda para crear una apariencia de fluidez y extiende la pintura hacia los bordes exteriores; esto crea la apariencia de la luz del sol brillando sobre la hierba, con la mayor parte del contenido apareciendo en el borde exterior para darle una atmósfera ambiental. ^{[ 3 ]} Algunos podrían decir que el trabajo de Fine fue precursor de artistas como Joan Mitchell y Helen Frankenthaler . ^{[ 30 ]}

Gracias a que Fine pudo aislarse en Springs, en East Hampton, pudo inspirarse en su entorno natural. Aunque Fine insistía en que sus obras se basaban únicamente en la interacción de los materiales, resultaba difícil no percibir las conexiones que establecía con su entorno en Springs. Fine declaró en una ocasión: «Para mí, la realidad reside en el aura de lo desconocido. Esa cualidad fascinante, la que atrae y cautiva, lo espontáneo, lo innombrable, quizás desencadenado por alguna experiencia trascendental pero guiado por una mente poética y creativa: estas son las cosas que se ocultan bajo la superficie». ^{[ 30 ]}

• expresionismo abstracto
• Pintura de acción
• Escuela de Nueva York
• Exposición de arte de la calle 9

• Perle Fine, artista del expresionismo abstracto, expuso en YouTube.