Millicent Rogers

Mary Millicent Abigail Rogers (1 de febrero de 1902 - 1 de enero de 1953), más conocida como Millicent Rogers , fue una figura destacada de la alta sociedad estadounidense , ícono de la moda, diseñadora de joyas y coleccionista de arte. Fue una de las primeras defensoras del arte y la joyería de estilo suroeste , y se le atribuye su promoción a nivel nacional e internacional. Fue una de las primeras celebridades en defender la causa de los derechos civiles de los nativos americanos .

Rogers nació el 1 de febrero de 1902, la mayor de dos hijos de Mary Benjamin y Henry Huttleston Rogers Jr. Su hermano era Henry Huddleston Rogers III. Su madre, Mary, era una mujer de la alta sociedad, filántropa y artista seria que sobreviviría a sus hijos; su padre, el coronel Henry Huttleston Rogers Jr., conocido como 'Harry', era hijo del cofundador de Standard Oil, Henry Huttleston Rogers , y había tenido una distinguida carrera militar. Cuando su padre murió, Harry no solo heredó su fortuna, sino que se convirtió en el único propietario del ferrocarril Virginian y director de varias otras compañías de transporte. ^{[ 1 ]} La familia era enormemente rica y dividía su tiempo entre casas en Manhattan , Georgetown , Tuxedo Park y, en Southampton , una mansión italianizante llamada Black Point. ^{[ 2 ]} Mary era una intelectual, refinada en las artes, y así educó a su hija. Millicent recibió una buena educación en casa, con tutores. A los 8 años contrajo fiebre reumática y estuvo postrada en cama durante un tiempo, momento en el que se convirtió en una lectora voraz. Demostró ser intelectualmente precoz: ella y su hermano compartían facilidad para los idiomas y se comunicaban entre sí en latín . A los 12 años, fue enviada como interna a la Escuela Madeira en McLean, Virginia . Siete años después, hizo su debut . ^{[ 3 ]}

En octubre de 1919, antes de su debut oficial, el Príncipe de Gales visitó Nueva York. Ambos coincidieron en eventos sociales y se convirtieron en compañeros de baile. Si bien algunos esperaban que se casaran, el mayor efecto fue que Millicent se convirtió en el centro de atención de la prensa social. Cecil Beaton la describió como "extravagantemente bella", diciendo que, aunque tenía un gusto excelente, solía vestirse "ya fuera como Anna Karenina con un vestido de marta cibelina , como una fragante cortesana china con túnicas mandarinas o como Gretel con ropas campesinas tirolesas hechas por Shiaparelli ". ^{[ 4 ]} Constantemente se escribía sobre ella en The New York Times , el New York Journal-American y The Washington Post , y en revistas como Vogue y Town & Country . Una de sus primeras apariciones fue en Harper's Bazaar , que publicó una sensacional fotografía suya tomada en un baile de fantasía en Black Point, vestida como una joven reina con un vestido brillante con cola y tocado. ^{[ 3 ]} Su presentación oficial fue en noviembre de 1919, en uno de los bailes más grandiosos que Nueva York había visto jamás. ^{[ 3 ]}

En la primavera de 1920, Rogers se comprometió con un joven ejecutivo de una compañía siderúrgica, James W. Thompson. Tras emprender un viaje por Europa con sus padres y romper el compromiso, inició una relación seria con el príncipe Aimone, duque de Aosta , heredero al trono italiano ; su padre desaprobó la relación y la terminó. Posteriormente, tuvo una relación con el aristócrata ruso, el príncipe Serge Obolensky , quien estaba casado. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En enero de 1924, Rogers se fugó con el conde austriaco Ludwig von Salm-Hoogstraeten y se casaron en un juzgado de Nueva York; ella tenía 22 años y el novio 39. Salm-Hoogstraeten, tenista profesional y aspirante a actor de cine, fue descrito por The New York Times como "un conde austriaco cazafortunas" ^{[ 2 ]} y Time informó que estaba "en la ruina" ^{[ 5 ]} . La pareja tuvo un hijo, Peter Salm (1924-1994), pero se separaron antes de su nacimiento. El conde recibió 250.000 dólares y su divorcio se finalizó en abril de 1927 ^{[ 6 ] [ 7 ].}

El 8 de noviembre de 1927, Rogers se casó con el aristócrata y deportista argentino Arturo Peralta-Ramos. ^{[ 8 ]} La boda tuvo lugar en la casa parroquial de la Basílica de los Sagrados Corazones de Jesús y María en Southampton, con la única presencia del padre, el hijo y dos amigos de Rogers. ^{[ 8 ]} Henry Rogers aprobó el matrimonio y les otorgó un fideicomiso de 500 000 dólares, con la condición de que Peralta-Ramos «no reclamara en el futuro la fortuna de Rogers, estimada en 40 000 000 de dólares». ^{[ 8 ]} La pareja residió en Argentina y tuvo dos hijos: Arturo Peralta-Ramos Jr. (1928-2015) y Paul Peralta-Ramos (1931-2003). ^{[ 9 ]} Peralta-Ramos solicitó el divorcio el 6 de diciembre de 1935, alegando «crueldad extrema». ^{[ 5 ] [ 9 ]}

En 1936, en Viena, Rogers se casó con Ronald Bush Balcom, un corredor de bolsa, miembro de la alta sociedad y campeón de esquí estadounidense. ^{[ 10 ]} Vivieron en una casa construida por Rogers a principios de la década de 1930, en St. Anton am Arlberg , que Rogers perdió a manos de los nazis cuando Alemania anexó Austria en 1938. ^{[ 11 ]} Regresaron a Nueva York y se mudaron al apartamento de Rogers en Sutton Place . El matrimonio se deterioró y se divorciaron en febrero de 1941. ^{[ 5 ]}

Rogers, que había tomado cursos de enfermería durante la Primera Guerra Mundial , pasó los años de la guerra en Nueva York, donde creó y organizó el Comité de Ayuda Médica y Quirúrgica. ^{[ 12 ]} También compró y restauró la histórica finca Claremont Manor, en Claremont, Virginia , ^{[ 13 ]} convirtiéndola en una granja en funcionamiento y ofreciéndola como centro de rehabilitación para pilotos de la Armada. ^{[ 3 ]} En Claremont, tuvo relaciones con el Secretario de la Armada James Forrestal y con el entonces Comandante Ian Fleming . Fleming poseía una casa en Montego Bay , Jamaica ; Rogers compró su propia casa allí, Wharf House, donde la visitaban amigos como Noel Coward , Cecil Beaton y Roald Dahl , con quien también tuvo un romance. ^{[ 6 ]} Una relación más significativa fue con el actor Clark Gable ; Al finalizar la guerra, Rogers se mudó a Los Ángeles , donde alquiló la antigua mansión de Rudolph Valentino , Falcon Lair, mientras trabajaba en una casa que planeaba construir para ellos en el Valle de San Fernando ; la relación terminó y el proyecto fue abandonado. ^{[ 11 ]}

En 1948, Rogers se mudó a Taos, Nuevo México . Compró un rancho de 80 acres con una antigua casa de adobe, que remodeló y llamó Turtle Walk. ^{[ 11 ]} Fue artista toda su vida, había ilustrado libros infantiles y hecho alfombras de punto de aguja. ^{[ 4 ]} Ahora, inspirada por el arte y los símbolos de los pueblos hopi , apache , navajo y pueblo , comenzó a experimentar con el diseño textil y a diseñar joyas esculturales y audaces. ^{[ 14 ]} Elaboraba partes de sus diseños en cera y luego contrataba a joyeros pueblo para que los completaran; ^{[ 15 ]} en algunos casos, hacía sus propias piezas, usando piedra pómez y limas de uñas. ^{[ 4 ]} Se convirtió en una importante coleccionista, adquiriendo miles de artefactos nativos americanos , incluyendo joyas, alfombras, cerámica, trabajos en hojalata y santos de palo (santos de madera), además de muebles, pinturas y fotografías. ^{[ 14 ]} Se la llamaba la Patrona del Norte de Nuevo México y se le atribuía la creación del "Estilo del Suroeste", tanto en decoración como en moda; sería enterrada con un vestido Schiaparelli de estilo apache. ^{[ 16 ] [ 6 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Rogers se involucró mucho con la comunidad de Taos. En 1951, ayudó a miembros del Pueblo a viajar a Washington para sentar las bases del establecimiento del Centro de Salud del Pueblo ^{[ 20 ]} y cubrió personalmente sus gastos operativos. ^{[ 6 ]} También comenzó a usar su influencia en Washington para abogar contra la pobreza de los nativos americanos y apoyó la reclamación del Pueblo de 1951 ante la Comisión de Reclamaciones Indígenas , que incluía su solicitud de que el gobierno devolviera su sagrado Lago Azul (fue devuelto en 1970). ^{[ 17 ] [ 21 ]}

La fiebre reumática que Rogers padeció en su infancia afectó su salud durante toda su vida. Sufrió de neumonía y de múltiples ataques causados ​​por un agrandamiento del corazón que le paralizó parcialmente el brazo izquierdo. Tras una cirugía por un aneurisma , falleció en el Hospital St. Joseph de Albuquerque, Nuevo México, el 1 de enero de 1953. ^{[ 6 ]} Después de una breve ceremonia, fue enterrada en el cementerio Sierra Vista, a la entrada del Pueblo de Taos , envuelta en una manta navajo y luciendo dos anillos neoprimitivos , con la cabeza orientada hacia la montaña de Taos. El pueblo acudió en masa para presentar sus respetos. ^{[ 16 ]}

Rogers había heredado una gran cantidad de bellas artes, pero adquirió mucho más, y todas sus casas lujosamente decoradas presentaban pinturas que ilustraban su refinado gusto. Su colección incluía obras de Paul Gauguin , ^{[ 4 ]} Watteau , Fragonard , François Boucher , George Inness , Winslow Homer , André Derain , Odilon Redon , Toulouse-Lautrec , Van Gogh y Degas . ^{[ 22 ] [ 23 ]} También era coleccionista de arte africano y tenía una extensa colección de arte chino, incluyendo una tetera que había pertenecido a la emperatriz Cixi . Rogers donó gran parte de esta colección al Museo de Brooklyn y, en 2018, el contenido de Turtle Walk se subastó. ^{[ 14 ]} Sin embargo, como Rogers le comentó a una amiga, su herencia no era la que se había informado y, a su muerte, tenía una deuda de 3 millones de dólares. ^{[ 11 ]}

En 1956, su hijo menor, Paul Peralta-Ramos, fundó el Museo Millicent Rogers en Taos. El museo alberga una gran colección de arte nativo americano, hispano y euroamericano , con especial énfasis en el norte de Nuevo México y Taos. Abrió sus puertas en una ubicación provisional a mediados de la década de 1950, y a finales de la década de 1960 se trasladó a su ubicación permanente, una casa construida por Claude y Elizabeth Anderson. ^{[ 24 ]} Posteriormente fue remodelado y ampliado y, gracias a las donaciones, la colección del museo ha pasado de 888 objetos a 7000 piezas. ^{[ 25 ]}

Rogers figuraba constantemente en las listas de las mejor vestidas del mundo y poseía una importante colección de joyas, prefiriendo piezas audaces y esculturales de diseñadores como Suzanne Belperron , Fulco di Verdura , Paul Flato y René Boivin. ^{[ 19 ]} Gran parte de su vestuario fue confeccionado por el diseñador estadounidense Charles James (quien la llamaba "acumuladora"), ^{[ 4 ]} pero también mantuvo estrechas relaciones con Jean Patou , Mainbocher , Madame Grès , Valentina , ^{[ 26 ]} Adrian y, en particular, Elsa Schiaparelli . ^{[ 2 ] [ 27 ]} Sus hijos donaron su colección de moda al Museo de Brooklyn; posteriormente fue transferida al Museo Metropolitano de Arte , que alberga aproximadamente 500 piezas, incluyendo 200 de Schiaparelli. ^{[ 28 ]} Continúa inspirando a diseñadores; John Galliano reconoció a Rogers como su musa para su colección Primavera 2010 de Dior . ^{[ 29 ]} Diane von Furstenberg hizo lo mismo para su colección American Legends de 2011. ^{[ 30 ]}

• 
  Mary Benjamin Rogers en Harper's Bazaar, 1920
• 
  Rogers con su padre Harry, 1926
• 
  Black Point, Southampton
• 
  El duque de Aosta
• 
  Serge Obolensky
• 
  Ludwig von Salm
• 
  "Plata de invierno" de Millicent Rogers
• 
  "Figuras de crecimiento" de Millicent Rogers
• 
  "Mar frío y tierra" de Millicent Rogers
• 
  Cuenco hopi de Sikyátki , Museo Millicent Rogers
• 
  Plato de Maria-Popovi Avanyu, Museo Millicent Rogers
• 
  El Centro de Salud Indígena de Taos
• 
  La muerte de Bouddha de Rogers, de Odilon Redon
• 
  La jetée de Boulogne de Rogers, de Édouard Manet
• 
  La canción de la alondra de Rogers, por Winslow Homer
• 
  Nature morte de Rogers , jarrón con oeillets de Vincent Van Gogh ^{[ 31 ]}
• 
  Vestido sari de Rogers por Mainbocher ^{[ 32 ]}

• Burns, Cherie (2011). En busca de la belleza  : La vida de Millicent Rogers . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 9780312547240.
• Burns, Cherie (17 de septiembre de 2011). "Thoroughly Marvelous Millie" . The Wall Street Journal . Consultado el 27 de junio de 2015 .
• Hoffman, Jill. "Millicent Rogers" . MillicentRogers.org . Museo Millicent Rogers . Consultado el 27 de junio de 2015 .
• Morris, Roger (1993). "El legado de Millicent Rogers en Nuevo México". Architectural Digest . 50 (6).
• Tisdale, Shelby Jo-Anne; Addison, Doty; Museo Millicent Rogers (2006). Joyería fina indígena del suroeste  : La colección del Museo Millicent Rogers . Santa Fe: Museum of New Mexico Press. ISBN 9780890134825.
• West, Beverly (2001). «Millicent Rogers: coleccionista/artista del estilo de vida» . More Than Petticoats. Remarkable New Mexico Women . Guilford, Conn.: TwoDot. ISBN 9780762712229.

• Sitio web oficial del Museo Millicent Rogers
• Mujeres americanas con estilo  : una exposición / organizada por Diana Vreeland
• Millicent Rogers en Find a Grave