Bocher principal

Mainbocher es una marca de moda fundada por el modisto estadounidense Main Rousseau Bocher (24 de octubre de 1890 – 27 de diciembre de 1976), también conocido como Mainbocher (pronunciado "Maine-Bow-Shay" ^[1] ). Fundada en 1929, la casa Mainbocher operó con éxito en París (1929-1939) y luego en Nueva York (1940-1971). ^[2]

En noviembre de 1929, Main Rousseau Bocher fusionó su propio nombre, en honor a sus modistas favoritas , Augustabernard y Louiseboulanger, y estableció su propia casa de moda, incorporada como " Mainbocher Couture " en 12 Avenue George-V en París. ^[3] Mainbocher ganó progresivamente reconocimiento por sus elegantes y sofisticadas prendas de alta costura. El vestido sin tirantes y los suéteres de cachemira con joyas son sus creaciones. ^[4]

Su estilo sutil y atemporal le valió a Mainbocher una clientela exclusiva, que incluía a las editoras de moda Carmel Snow , Bettina Ballard, Diana Vreeland ; las aristócratas Princesa Karam de Kapurthala , Elsie de Wolfe , Lady Castlerosse , la Vizcondesa de Noailles , la Baronesa Eugène de Rothschild ; la pianista Dame Myra Hess ; las socialités Millicent Rogers , Daisy Fellowes , la Sra. Cole Porter , Syrie Maugham y las estrellas de Hollywood Mary Pickford , Constance Bennett , Kay Francis , Claudette Colbert , Irene Dunne , Loretta Young , Miriam Hopkins y Helen Hayes . ^{[2] [3]}

Su mecenas más famoso fue Wallis Simpson , en cuyo honor incluso bautizó un color, el «azul Wallis». En 1937, también diseñó su vestido de novia y ajuar para su matrimonio con el duque de Windsor , después de que éste abdicara del trono británico. ^[5] Descrito en 1950 como «uno de los vestidos más fotografiados y más copiados de los tiempos modernos», ^[6] el vestido de novia forma hoy parte de la colección del Instituto del Vestuario del Museo Metropolitano . ^[7] Hamish Bowles dijo más tarde: «Creo que [la ropa de Mainbocher] es tan sutil, los detalles son tan extraordinarios y son tan increíblemente evocadores de... un lujo sutil absoluto. Realmente se puede entender por qué una clienta como Wallis Windsor se habría sentido atraída por su ropa y por qué se convirtió en un símbolo de su obra». ^[8]

Las últimas colecciones de Mainbocher en París crearon una tormenta de controversias. ^[9] Anticipándose ocho años al " New Look " de Christian Dior , la " cintura de avispa ", una cintura ceñida, alteró radicalmente la silueta de los años treinta. El propio Dior confesó: "Mainbocher está realmente por delante de todos nosotros, porque lo hace en Estados Unidos". ^[10] El corsé que dio forma a la última colección parisina de Mainbocher fue inmortalizado en 1939 por una de las fotografías más famosas de Horst P. Horst , conocida como el "corsé Mainbocher". ^[11] La cintura encorsetada de Mainbocher, el busto definido y el drapeado de la espalda supusieron un cambio abrupto en la silueta e introdujeron los motivos victorianos que impregnarían los años cuarenta. En su libro Decades: A Century of Fashion , en el que nombró a Mainbocher "el diseñador de los años treinta", Cameron Silver señaló además que "los diseños de Mainbocher rezumaban exclusividad, buena educación y buen gusto enrarecido". ^[12]

El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Mainbocher a abandonar Francia. En 1940, trasladó su negocio a Nueva York, en la calle 57, al lado de Tiffany's , y fundó " Mainbocher Inc. " Recreó sus salones de París exactamente como eran y se mantuvo fiel a las tradiciones de la alta costura.

La controversia sobre los corsés resultó ser una oportunidad de marketing oportuna; la casa Mainbocher se asoció con Warner Brothers Corset Company y agilizó el diseño para la producción en masa. ^[3] Presentó su primera colección en Nueva York el 30 de octubre de 1940 y pronto se estableció como uno de los principales diseñadores de moda estadounidenses. Solucionó los problemas de racionamiento de telas diseñando vestidos de noche cortos y "delantales de cóctel" que podían transformar cualquier vestido en un vestido de noche formal. ^[4]

Durante la guerra, Mainbocher diseñó una serie de uniformes tanto para organizaciones militares como civiles, aplicando sus principios de funcionalidad y utilidad al tiempo que conservaba la elegancia sofisticada de su etiqueta homónima. Estos uniformes también le permitieron recuperar su identidad estadounidense en un contexto patriótico. En 1942, concibió los uniformes para la división exclusiva para mujeres de la Armada estadounidense , llamada WAVES . ^[13] Luego actualizó los uniformes de la Cruz Roja Estadounidense , ^[14] y en 1948, unificó los uniformes de las Girl Scouts en el mismo tono de verde. En 1950, diseñó un uniforme de gala único en su tipo para la coronel Katherine Amelia Towle , quien entonces era directora de Women Marines (USMCR). ^[15] Este uniforme único ahora está en exhibición en la armería de la Newport Artillery Company en Newport, Rhode Island .

En Nueva York, Mainbocher continuó vistiendo a generaciones de mujeres como la debutante Brenda Frazier , Doris Duke , Adele Astaire , Elizabeth Parke Firestone , Gloria Vanderbilt , Lila Wallace , Bunny Mellon , Babe Paley , la princesa María Cristina de Borbón, Kathryn Miller y CZ Guest . ^[3] En 1947, ocho de las diez mujeres mejor vestidas del mundo del New York Dress Institute eran clientas de Mainbocher. ^[2]

Después de alcanzar la fama por vestir a algunas de las mujeres más famosas del mundo, Mainbocher recibió el encargo de diseñar el vestuario de Leonora Corbett en la obra cómica Blithe Spirit (1941); Mary Martin en los musicales de Broadway One Touch of Venus (1943) y The Sound of Music (1959); Tallulah Bankhead en la producción de Broadway Private Lives (1948); Ethel Merman en el musical Call Me Madam (1950); Rosalind Russell en el musical Wonderful Town (1953); Lynn Fontanne en The Great Sebastians (1956); Katharine Cornell en The Prescott Papers ; Irene Worth en la obra Tiny Alice (1964); y Lauren Bacall en el musical Applause (1970). ^[3]

En 1961, la empresa Mainbocher se trasladó al edificio KLM de la Quinta Avenida y continuó hasta 1971, cuando Mainbocher, a los 81 años, cerró las puertas de su casa. Dividió sus últimos años entre París y Múnich hasta su muerte en 1976. ^{[ cita requerida ]}

En 2002, Mainbocher fue honrado con una placa de bronce en el Paseo de la Fama de la Moda de la ciudad de Nueva York, en el legendario Garment District . ^[4]

Mainbocher inspiró a muchos de los diseñadores de moda más brillantes, incluido Christian Lacroix , quien elogió el glamour de sus prendas. ^[16]

Los diseños de moda de Mainbocher se han exhibido en muchas exposiciones a lo largo de los años. En 2010, el Museo de la Ciudad de Nueva York creó una exposición virtual sobre Worth & Mainbocher , que fue la primera en destacar el trabajo de Mainbocher. ^[17]

La primera retrospectiva dedicada a Mainbocher, titulada Making Mainbocher , ^[18] tuvo lugar en el Museo de Historia de Chicago desde octubre de 2016 hasta agosto de 2017. ^[19] Esta exposición fue patrocinada en parte por Luvanis , ^[4] que es el actual propietario de la marca. ^[20]

• Alta costura
• Carlos James

• Morris, Bethany D., Mainbocher: Veiled Innovation , tesis de maestría, Fashion Institute of Technology, 2003.
• Resnikoff, Shoshana, Marineros con faldas: Mainbocher y la creación de la Marina WAVES , tesis de maestría, Universidad de Delaware, 2012.
• Samek, Susan M., "Uniformemente femenina: el 'working chic' de Mainbocher", Dress 20:1 (1993): págs. 33–44.
• Sinklard, Petra (dir.), Making Mainbocher: The First American Couturier , catálogo de la exposición, Chicago, Chicago History Museum, 2016.
• Steele, Valerie, El corsé: una historia cultural , New Haven, Yale University Press, 2003.
• Wimberley, Virginia S., Maureen M. Grasso y Fawn S. Mahajan, "Mainbocher: la contribución de un modisto a la cultura material", Material History Review 37 (1993): págs. 5-19.

• El señor Rousseau Bocher en FMD
• Sitio web oficial de Mainbocher
• Documentos de Mainbocher, década de 1880-1977 (volumen, 1932-1974) de la Biblioteca de Referencia de Vestuario Irene Lewisohn, Instituto del Vestuario, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
• Prendas de Mainbocher en la colección de trajes del Museo de Historia de Chicago