Un minicómic es un cómic autopublicado , a menudo fotocopiado y grapado o con una encuadernación artesanal, como una encuadernación cosida a mano o con grapas. [ 1 ] En el Reino Unido y Europa, el término cómic de pequeña editorial es equivalente a minicómic, reservado para aquellas publicaciones que miden A6 (105 mm × 148 mm) o menos.
Los minicómics, a veces llamados copias de prueba o fanzines , son una forma común y económica para quienes desean crear sus propios cómics con un presupuesto muy reducido y una distribución mayormente informal . Varios dibujantes, como Jessica Abel, Julie Doucet, Art Spiegelman [2] y Adrian Tomine , comenzaron sus carreras de esta manera y posteriormente se dedicaron a la publicación tradicional, mientras que otros artistas consagrados, como Matt Feazell y John Porcellino , siguen publicando minicómics como su principal medio de producción.
Descripción general
El término "minicómic" se utilizó originalmente en Estados Unidos y tiene una historia algo confusa. En un principio, se refería únicamente al tamaño: un cómic de tamaño reducido medía 5,5 pulgadas de ancho por 8,5 pulgadas de alto, mientras que un minicómic medía 5,5 pulgadas por 4,25 pulgadas.
Actualmente, no existe un formato estándar para un minicómic. Cualquier cosa que varíe desde el tamaño de un sello postal hasta el de un cómic convencional puede considerarse un minicómic. El término "minicómic" se usa en un sentido más general, enfatizando el aspecto artesanal e informal de la publicación más que el formato. Según esta definición amplia, una sola página fotocopiada doblada en cuatro seguiría siendo un minicómic, al igual que un cómic más grueso de tamaño bolsillo, o incluso un folleto fotocopiado grande, elaborado y relativamente caro con una portada serigrafiada . Incluso algunos folletos impresos y encuadernados profesionalmente se denominan minicómics, siempre que sean publicados por el artista y comercializados en espacios dedicados a minicómics, pero este uso es controvertido. Algunos de estos minicómics de "mayor calidad" se deben a la evolución de la tecnología: muchos avances tecnológicos han hecho que la producción independiente sea más accesible, lo que ha permitido innovar en la calidad de producción de los minicómics. Esta mayor calidad de producción puede abarcar desde paletas de colores más sofisticadas hasta el uso de papeles no convencionales. [ 3 ]
Muchos minicómics tienen tamaños no estándar de cómic por razones estéticas, [ 4 ] o a menudo están relacionados con "trucos" de diseño gráfico e impresión de libros para que se vean bien. Muchos de estos tamaños típicos son convenientes para los artistas que usan suministros de oficina estándar: una página tamaño carta estadounidense se puede doblar por la mitad para hacer un resumen, o en cuartos para un minicómic. Estos cómics generalmente se fotocopian, aunque algunos se producen en mayores cantidades usando impresión offset .
En Norteamérica, el Reino Unido y Malasia, los minicómics rara vez se encuentran en las tiendas de cómics tradicionales de " mercado directo "; a menudo se venden directamente por el artista en ferias de libros o por correo, se piden en sitios web o se gestionan a través de pequeñas librerías y distribuidores que venden fanzines . En términos de producción, distribución y público, los minicómics —de todos los tamaños y tipos mencionados anteriormente— tienen mucho más en común entre sí, y con los fanzines, que con cualquier cómic publicado tradicionalmente. En Europa, muchas tiendas de cómics especializadas tienen un pequeño rincón dedicado a los extraños libros autoeditados de tamaño irregular. En convenciones de cómics, como la de Angoulême , hay grandes mercados donde se pueden encontrar estos pequeños libros. Debido a que la mayoría de los libros son bastante baratos y se imprimieron en cantidades limitadas (generalmente una tirada de unas 200 copias, pero a veces menos de 50), [ 5 ] se han convertido en objeto de colección.
Los minicómics generalmente carecen de supervisión editorial, y tanto su contenido como su calidad varían enormemente. Muchos de sus creadores no esperan obtener grandes beneficios, ni siquiera cubrir sus gastos, con el precio que cobran por sus cómics. Debido a esta naturaleza de no generar ganancias, los minicómics suelen tener una mayor libertad creativa. Jeffery Brown señala: «Lo genial de los fanzines es que, como se espera que generen pérdidas, no existe un imperativo económico, por lo que se consigue una pureza artística que rara vez se encuentra en la publicación "normal"». [ 6 ]
Historia
Décadas de 1920 a 1950
Los primeros y más populares cómics en formato mini y de bolsillo —anteriores no solo al término minicómic , sino incluso al formato estándar del cómic— fueron las anónimas y pornográficas biblias de Tijuana de la década de 1920.
década de 1960
La editorial underground San Francisco Comic Book Company , dirigida por Gary Arlington , publicó varios minicómics en el período 1968–1976, incluyendo minicómics de Art Spiegelman , Bill Griffith y Leonard Rifas . [ 7 ]
Hacia 1968 , Carl Gafford creó Blue Plaque Publications , la primera cooperativa de minicómics , una cooperativa de creadores de minicómics que intercambiaba y promocionaba cómics y fanzines de pequeñas editoriales. [ 8 ]
década de 1970
Los " folletos de Chick " de Jack T. Chick , que comenzaron a aparecer ampliamente a principios de la década de 1970, utilizan un tamaño mini, aunque su contenido y propósito son atípicos de la mayoría de los minicómics. [ 9 ]
En los años setenta y principios de los ochenta, Comix World, de Clay Geerdes , publicó numerosos minicómics populares, y Everyman Studios, de Artie Romero , creó decenas de títulos con portadas a todo color. La miniserie de Everyman Comics incluía cómics individuales de Romero, Hunt Emerson , Larry Rippee, Jim Siergey , Bob Conway, Gary Whitney, Bob Vojtko, J. Michael Leonard y John Adams, además de varias antologías temáticas de minicómics. Varios minicómics de cada una de estas editoriales se reimprimieron íntegramente en The Underground Mini Comix of the 1980s de Fantagraphics.
década de 1980
Los populares minicómics de Cynicalman , de Matt Feazell , que comenzaron en 1980, utilizan el formato de página carta estadounidense doblada en cuatro; el mismo formato que utilizó el galardonado minicómic DADA de Alfred Huete .
Muchos minicómics de la década de 1980 fueron producidos por artistas influenciados por la escena del cómic underground que no pudieron publicar su trabajo en publicaciones underground y alternativas . [ 10 ] Starhead Comix de Michael Dowers publicó muchos minicómics durante la segunda mitad de la década de 1980, antes de que la compañía se dedicara a la impresión y distribución de cómics tradicionales.
King-Cat Comics , de John Porcellino , publicado por primera vez en mayo de 1989 y que aún se sigue publicando, es uno de los títulos de minicómics más conocidos y de mayor trayectoria.
En 1989 y 1990, Roger May publicó minicómics hechos con trabajos realizados en las respectivas Comic-Con de San Diego de esos años . El primero, titulado Open Season: the Mini Comic , incluyó trabajos de Jaime Hernandez , Sergio Aragonés , Guy Colwell , Eddie Campbell , Bryan Talbot , Val Mayerik , Scott Shaw , Howard Cruse , Angela Bocage , Stephen Bissette , Mario Hernandez , Larry Marder , Mary Fleener , David A. Cherry , Joshua Quagmire , Clayton Moore , Phoebe Gloeckner , Steve Lafler , Terry Beatty , William Stout , JR Williams , Rick Geary y Paul Mavrides . El segundo número, creado en la convención de 1990, se tituló Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990. La lista estelar de colaboradores incluyó a Robert Williams , Orz , Mary Fleener , Mercy Van Vlack , Bob Burden , L. Lois Buhalis , Guy Colwell , Sergio Aragonés , Angela Bocage , Larry Marder , Chuck Austen , Terry Laban , Larry Todd , Mark Bodé , Ray Zone , Larry Welz , Scott Shaw , Michael T. Gilbert , Rick Geary , Phil Foglio , Wayno , JR Williams y Dan O'Neill .
década de 1990
En la década de 1990, antes de la adopción generalizada de la World Wide Web , los minicómics se convirtieron en una forma popular de autodistribución para los dibujantes alternativos, con la ayuda de publicaciones como Factsheet Five . Series de cómics como Artbabe de Jessica Abel , Dirty Plotte de Julie Doucet , [ 11 ] y Optic Nerve de Adrian Tomine [ 12 ] comenzaron como minicómics autopublicados antes de ser adquiridos por editoriales legítimas.
En 1993, Rick Bradford (quien había estado involucrado en el mundo de los minicómics desde 1985) comenzó a publicar Poopsheet , un fanzine que reseñaba otras publicaciones pequeñas, incluidos los minicómics. Poopsheet finalmente se convirtió en un sitio web y ahora se conoce como The Poopsheet Foundation, dedicada a archivar la historia de los minicómics.
El premio Ignatz al mejor minicómic se entrega en la Small Press Expo todos los años desde 1997.
Década de 2000 hasta la actualidad
En 2003, los dibujantes Andy Hartzell [ 13 ] y Jesse Reklaw cofundaron Global Hobo Distro, una distribuidora dedicada a cómics hechos a mano y difíciles de encontrar que se asoció con Last Gasp . Global Hobo operó hasta aproximadamente 2013.
Colecciones de minicómics
Significado alternativo
El término minicómic también se refiere a los pequeños libritos de cómics que vienen en los paquetes de algunos juguetes:
- Masters of the Universe (1981–2014) — Los primeros juguetes de Masters of the Universe no tenían serie de televisión, por lo que venían con pequeños folletos de historias (y más tarde, cómics) que mostraban el trasfondo original de la serie ( He-Man como un bárbaro, Skeletor de otra dimensión, etc.). Sin embargo, después de que las fuentes posteriores ( DC Comics y la serie de televisión) comenzaran a cambiar ese trasfondo (He-Man como el Príncipe Adam , por ejemplo), los cómics comenzaron a reflejar esos cambios. Ver Lista de minicómics de He-Man .
- Atari Force (1982): una serie de cinco números incluida con ciertos cartuchos de juegos de Atari 2600 .
- Swordquest (1982–1983): tres cómics incluidos con los cartuchos de Atari 2600 de la serie Swordquest .
- Super Powers (1984–1985) — Kenner Products creó una colección de figuras de acción basadas en los superhéroes y supervillanos de DC Comics llamada Super Powers . Las dos primeras series de la colección incluían minicómics que presentaban al personaje correspondiente, a uno de los villanos de la colección (quien, obviamente, era el antagonista de la historia del cómic) y a otros héroes de la colección. Ver Lista de minicómics de Super Powers .
- Transformers (2002–2005): los juguetes de Transformers: Armada y Transformers: Energon venían acompañados de minicómics protagonizados por los personajes de las líneas de juguetes.
- Marvel Mega Morphs (2005): esta fue una línea de juguetes creada por Toy Biz para competir con los Transformers de Hasbro . Los Mega Morphs eran robots transformables inspirados en los superhéroes de Marvel Comics . Cada figura venía con un minicómic protagonizado por el Megamorph correspondiente. Los seis minicómics conformaban una historia completa.
Véase también
Referencias
- ↑ Flota, Brian (2023). Cómics, colecciones especiales y la biblioteca académica . Asociación de Bibliotecas Universitarias y de Investigación. pág. 44.
- ↑ "Cómics y más allá: década de 1940-2000" . Biblioteca del Congreso . Biblioteca del Congreso . Consultado el 28 de octubre de 2025 .
- ↑ Flota, Brian (2023). Cómics, colecciones especiales y la biblioteca académica . Asociación de Bibliotecas Universitarias y de Investigación.
- ↑ Piepmeier, Alison (2008). "Por qué importan los fanzines: materialidad y la creación de una comunidad encarnada". American Periodicals . 8 (2): 213– 238.
- ↑ Daniel, Jeff. "Grandes talentos en minicómics: [ Edición de última hora de Five Star ] " . ProQuest . St.Louis Post-Dispatch.
- ↑ Mark, Todd (2006). Whatcha Mean, What's a Zine?: The Art of Making Zines and Minicomics . Graphia. p. 13.
- ↑ Tumey, Paul (1 de febrero de 2016). "LA REVOLUCIÓN DE LOS MINICOMIX NO SERÁ TELEVISADA" . The Comics Journal .
- ^ "Obituario: Carl Gafford: 1953-2020" . Cómics y libros del siglo XX . 23 de septiembre de 2020.
- ↑ Lewis, Danny (28 de octubre de 2016). "Cinco cosas que debes saber sobre el caricaturista evangélico Jack Chick: El controvertido artista murió después de 50 años publicando cómics" . Smithsonian .
- ↑ Dowers, Michael (2010). «Introducción». Newave! The Underground Mini Comix of the 1980s . Fantagraphics Books. pp. 9–11 . ISBN 978-1-60699-313-2.
- ↑ Minicómics de Dirty Plotte , Grand Comics Database. Consultado el 6 de octubre de 2016.
- ↑ 32 Historias: La colección completa de minicómics del nervio óptico (Drawn and Quarterly, 1998) ISBN 1-896597-00-9.
- ↑ "Prism Comics - Andy Hartzell" . Prism comics. Archivado del original el 20 de mayo de 2013. Consultado el 16 de marzo de 2013 .
Lecturas adicionales
- Chrislip, Bruce (2015). La revolución de los minicómics 1969–1989 . ISBN 978-1-4951-6338-8.
- Dowers, Michael , ed. (2010). Newave!: Los minicómics underground de los años 80. Fantagraphics Books. ISBN 978-1-60699-313-2.
- Formatos de cómics
- Minicómics