Articulo de referencia

Escala dórica ucraniana

Modo dórico ucraniano en Do. Jugar ⓘ En música, la escala dórica ucraniana ( escala dórica ♯4 ) o la escala lidia ♭3 ♭7 es una escala menor modificada con el cuarto y sexto grad...

Modo dórico ucraniano en Do.Jugar

En música, la escala dórica ucraniana ( escala dórica ♯4 ) o la escala lidia ♭3 ♭7 es una escala menor modificada con el cuarto y sexto grado elevados (en comparación con la menor natural ), a menudo con un cuarto grado variable. Tradicionalmente ha sido común en la música de Europa del Este , el Sudeste de Europa y el Mediterráneo , incluyendo la música judía, griega, ucraniana y rumana. Debido a su uso generalizado, esta escala ha sido conocida por una variedad de nombres, incluyendo Dórico Alterado , Modo Hutsul y Mi Shebeirach . También está estrechamente relacionada con el pentacordio Nikriz que se encuentra en los sistemas maqam turcos o árabes . Es equivalente a la escala del raga indio Hemavati .

Es una de las dos escalas dóricas armónicas , siendo la escala dórica ♭5. Comparada con el modo dórico, tiene un cuarto grado elevado, que se nota en relación con la escala mayor como:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Terminología

Aunque esta escala se ha utilizado en la música del sureste de Europa y Asia occidental durante siglos, nuestros términos para ella datan solo del siglo XX. [ 1 ] El término dórico ucraniano ( en alemán : Ukrainisch-dorisch ) fue acuñado por el pionero musicólogo judío Abraham Zevi Idelsohn en la década de 1910, quien fue influenciado por el folclorista ucraniano Filaret Kolessa y asoció esta escala con la música ucraniana (particularmente en los poemas épicos llamados " Dumy "). [ 2 ] [ 3 ] Debido a esta asociación, también se le ha llamado "modo Duma" en el contexto de la música ucraniana. En otras ocasiones, Idelsohn lo llamó simplemente un modo dórico con una cuarta aumentada. [ 4 ] Moisei Beregovsky , etnomusicólogo soviético, criticó el trabajo de Idelsohn y prefirió el término "dórico alterado" ( en ruso : Измененный дорийский ); coincidió en que era más común en el dumy ucraniano y también en la música rumana, moldava y judía. [ 5 ] [ 6 ] Mark Slobin , etnomusicólogo estadounidense, quien tradujo el trabajo de Beregovski al inglés, lo llama "escala de cuarta aumentada". [ 2 ] [ 5 ] [ 7 ]

En la música folclórica y religiosa de varios grupos étnicos del sureste de Europa tiene una variedad de otros nombres. En el contexto de la música cantorial judía o Nusach ha sido nombrada de varias oraciones en las que se usaba; más comúnmente " escala Mi Shebeirach ", pero también Av HaRachamim y otras. [ 4 ] Desde la década de 1980, algunos de estos términos religiosos también se han aplicado a la música Klezmer , más comúnmente Mi Shebeirach. En ucraniano, se llama modo Hutsul ( ucraniano : гуцульський лад ) por el subgrupo étnico de ese nombre. En el contexto de la música griega moderna ha sido llamada de varias maneras Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( Piraeus minor) [ 7 ] [ 4 ] En contextos influenciados por el sistema makam turco , que incluye la música griega, a menudo se compara con el pentacordio Nikriz. [ 8 ]

Características

Diagrama de intervalos para el dórico ucraniano

La escala dórica ucraniana a veces se describe como un modo dórico con un cuarto grado elevado . Comparte los mismos intervalos que la escala menor armónica y la escala frigia dominante . Puede verse, como la describió originalmente Idelsohn en la década de 1910, como una escala de siete notas. [ 3 ] Por ejemplo, una escala de Do en dórico ucraniano constaría de Do, Re, Mi , Fa♯ , ​​Sol, La, Si .

Sin embargo, existen otros aspectos de su uso modal en la música tradicional. Su rango inferior consiste en el pentacordio Nikriz; en Do, las notas serían Do, Re, Mi , Fa♯ , ​​Sol. Su rango superior normalmente consiste en el tetracordio Sol, La, Si , Do. Por debajo de la tónica, sin embargo, normalmente estaría el tetracordio Sol, La, Si , Do. En muchos casos, en algún punto de la melodía el cuarto grado se bemoliza a Fa , con la posibilidad de bemolizar el sexto y el séptimo grados a La y Si ( menor natural ). [ 7 ] [ 6 ] Así, en los usos modales tradicionales a menudo se extiende más allá de una octava y tiene variación en sus intervalos. [ 2 ] [ 9 ]

La base tonal principal de esta escala es una tríada menor. [ 6 ] Sin embargo, la cuarta aumentada es más difícil de armonizar, por lo que las piezas escritas en esta escala suelen ir acompañadas de un bordón en la música tradicional, o de acordes disminuidos. [ 7 ]

Uso en la música

Música tradicional y étnica

Este modo es especialmente común en áreas de Europa oriental y sudoriental y el Mediterráneo que estuvieron bajo el dominio o la influencia del Imperio Otomano, y antes de él el Imperio Bizantino. [ 7 ] [ 10 ] Todavía no se ha realizado un estudio exhaustivo de su uso en diversas culturas. [ 9 ] En un estudio de 1980, Slobin señaló que es particularmente frecuente en Ucrania, Rumania y Moldavia, aparece a veces en la música de Maramureș , Bulgaria, Grecia y Eslovaquia; que es raro en la música folclórica de Rusia, Bielorrusia y Hungría, pero aparece con bastante frecuencia en la música judía de esas áreas. [ 2 ] [ 11 ] El etnomusicólogo histórico Walter Zev Feldman lo describe como presente en un área desde Anatolia occidental hasta Ucrania. [ 9 ] Manuel señala que los músicos judíos y romaníes pueden haber sido importantes en su difusión o mantenimiento a través de zonas culturales y fronteras imperiales. [ 7 ] Los estudiosos generalmente coinciden en que su origen es desconocido. [ 6 ] [ 2 ] Ciertos usos de esta escala son comunes en muchos de estos grupos culturales, como las modulaciones entre ella y la escala dominante frigia . [ 7 ]

música ucraniana

Como se indicó anteriormente, el nombre común en inglés para esta escala (Dórico Ucraniano) surgió porque los primeros folcloristas y musicólogos la asociaron con las baladas épicas Dumy de Ucrania. Estas baladas, que datan del siglo XV y que históricamente eran interpretadas por los Kobzars , se componían típicamente utilizando esta escala. [ 12 ] Además de las baladas Dumy , esta escala está particularmente asociada con la música de los Hutsules , un grupo étnico de los Cárpatos , hasta el punto de que a menudo se la denomina modo Hutsul ( en ucraniano : Гуцульський лад ). [ 13 ] [ 14 ]

música judía asquenazí

Esta escala se asocia a menudo en un contexto de lengua inglesa con la música judía asquenazí , y se suele decir que las piezas en dórico ucraniano y la escala dominante frigia (conocida coloquialmente como freygish) tienen un aire «judío» que las distingue de otras músicas. [ 2 ] Aparece en varios géneros, incluyendo música religiosa, canciones folclóricas, klezmer y canciones yiddish compuestas de principios del siglo XX. [ 15 ] Beregovsky, el investigador soviético de música judía que trabajó en la década de 1930, estimó que este modo se utilizaba en el 4 o 5 por ciento de las canciones folclóricas judías y en algo más del 10 por ciento de las melodías instrumentales. [ 2 ] [ 6 ]

Su uso es común en la música teatral yiddish de finales del siglo XIX y principios del XX, a veces como resultado natural de componer en un estilo judío, pero ocasionalmente también en términos de parodia, patetismo o referencias culturales. [ 16 ] [ 2 ] [ 17 ] Su popularidad reducida en la canción yiddish debido a la influencia de la música occidental en los gustos musicales se observó tanto en la Unión Soviética como en los Estados Unidos hacia la década de 1940. [ 6 ] [ 2 ]

Esta escala también es muy común en la música klezmer. Según Feldman, está especialmente presente en lo que él llama el repertorio klezmer "transicional", un subconjunto del repertorio que está muy influenciado por la música rumana y griega, y no es tan común entre el repertorio klezmer "básico" más antiguo. [ 18 ] [ 19 ] En particular, se asocia con la Doina , un tipo de pieza rumana de forma libre que se popularizó en la música klezmer, una asociación que Beregovski señaló en la década de 1940. [ 4 ] [ 6 ] En la música religiosa judía, se considera un modo "secundario", ya que a menudo aparece de pasada en obras más extensas con un desarrollo melódico complejo, en lugar de ser la base de una pieza completa. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

música rumana

Rumania y Moldavia , que corresponden a los históricos principados danubianos de Valaquia y Moldavia, desempeñaron un papel clave en los intercambios históricos entre la música occidental y la otomana, incluyendo a los músicos romaníes de allí que tocaban en la corte otomana, así como en la interacción de las culturas musicales griega, judía, rumana y romaní. [ 11 ] [ 7 ] En las culturas musicales de allí, especialmente en Moldavia, esta escala se usaba comúnmente en danzas y canciones, incluyendo en particular la Doina y varias baladas, y persiste hoy en la música folclórica rumana . [ 7 ]

Música griega

En la música griega, los modos se llaman Dromoi ( δρόµοι ) y tienen nombres y formas que provienen del sistema makam otomano, aunque en algunos casos los nombres ya no corresponden a los otomanos originales. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] No parece haber un nombre universal para esta escala en el contexto griego; se utilizan varios nombres, incluidos Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( Piraeus minor). [ 7 ] [ 4 ]

Esta escala aparece en diversos tipos de música popular griega, como el rebetiko y el laiko . [ 7 ] Al igual que en otras músicas regionales, el cuarto grado suele estar bemolizado o elevado alternativamente dentro de una misma pieza. [ 25 ] Feldman ha observado que las melodías instrumentales compartidas entre las tradiciones griega y judía asquenazí se componen con mucha frecuencia en esta escala. [ 26 ]

Música orquestal y contemporánea

La escala dórica ucraniana aparece con mayor frecuencia en la música clásica o en composiciones modernas en piezas que se basan en, o hacen referencia a, estilos musicales judíos, rumanos, u otros estilos étnicos. Compositores del movimiento de música artística judía la emplearon, incluido Joseph Achron en su Melodía Hebrea (1912); otros de ese movimiento, incluido Lazare Saminsky, rechazaron su uso en composiciones. [ 27 ] [ 28 ] Compositores judíos estadounidenses modernos también la han empleado, incluidos George Gershwin , Max Helfman , Irving Berlin , Kurt Weill y Ernest Bloch . [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] Dmitri Shostakovich también empleó esta escala al hacer referencia a temas judíos. [ 32 ] [ 33 ] La escala también se usa ampliamente en las obras de compositores que se basan en temas rumanos, como George Enescu , Béla Bartók , Nicolae Bretan y Ciprian Porumbescu , así como en temas ucranianos en obras de compositores como Zhanna Kolodub y Myroslav Skoryk . [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

Véase también

Referencias

  1. Tarsi, Boaz (2017). "En la intersección de la teoría musical y la ideología: AZ Idelsohn y el modo de oración asquenazí Magen Avot" . Journal of Musicological Research . 36 (3): 208– 233. doi : 10.1080/01411896.2017.1340033 . ISSN 0141-1896 . 
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Slobin, Mark (1980). Talmage, Frank (ed.). "La evolución de un símbolo musical en la cultura yiddish". Estudios sobre el folclore judío . Cambridge, MA: 313–330 .
  3. ^ Idelsohn , Abraham Zevi (1967). La música judía en su desarrollo histórico (Primera edición de Schocken). Nueva York: Libros impactados. págs. 184-91 .  
  4. 1 2 3 4 5 Rubin, Joel (1997). Stanton, Steve; Knapp, Alexander (eds.). "Alts nemt zikh fun der doyne (Todo proviene de la doina): La doina judeo-rumana: Un examen estilístico más detallado". Actas de la Primera Conferencia Internacional sobre Música Judía . Londres: City University Print Unit: 133– 64.
  5. 1 2 Rubin, Joel (2020). «Notas». Klezmer neoyorquino a principios del siglo XX: la música de Naftule Brandwein y Dave Tarras (1.ª ed.). Rochester (NY): University of Rochester Press. pp. 290–391 . ISBN   9781580465984.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Beregovski, Moshe (2000). "5. La escala dórica alterada en la música folclórica judía (Sobre la cuestión de las características semánticas de las escalas), 1946". En Slobin, Mark (ed.). Música folclórica judía antigua: Las colecciones y escritos de Moshe Beregovski (Primera edición de Syracuse University Press). Syracuse, NY: Syracuse University Press. págs. 549–67 . ISBN   0815628684.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Manuel , Peter (1989). "Armonía modal en las músicas sincréticas andaluces, de Europa del Este y turcas" . Anuario de Música Tradicional . 21 : 70–94 . doi : 10.2307/767769 . ISSN 0740-1558 . JSTOR 767769 .  
  8. Feldman, Walter Z. (1994). "Bulgărească/Bulgarish/Bulgar: La transformación de un género de danza klezmer." (): ". Etnomusicología . 38 (1): 1– 35. doi : 10.2307/852266 . JSTOR 852266 . 
  9. 1 2 3 Feldman, Walter Zev (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York: Oxford University Press. pág. 383. ISBN  9780190244514.
  10. Samson, John (2015). "Sudeste de Europa" . Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.2274378 . ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  11. 1 2 Slobin, Mark (1996). Tenement songs: the popular music of the Jewish immigrants . Urbana, Ill.: Univ. of Illinois Press. pp. 185–93 . ISBN  9780252065620.
  12. Ling, Jan (1997). Historia de la música folclórica europea . Rochester, NY: University of Rochester Press. págs. 85–86 . ISBN  1878822772.
  13. ^ Baley, Virko; Hrytsa, Sofía (2001). "Ucrania" . Música de Grove en línea . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40470 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  14. Soroker, Jakov Lʹvovič (1995). Elementos musicales ucranianos en la música clásica . Edmonton: Canadian Inst. of Ukrainian Studies Press. pp. 8–10 . ISBN  9781895571066.
  15. Wohlberg, Max (1977). "La música de la sinagoga como fuente de la canción popular yiddish" . Musica Judaica . 2 (1): 36. ISSN 0147-7536 . JSTOR 23687445 .  
  16. Heskes, Irene (1984). "La música como historia social: música del teatro yiddish estadounidense, 1882-1920" . American Music . 2 (4): 73– 87. doi : 10.2307/3051563 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3051563 .  
  17. Heskes, Irene; Marwick, Lawrence (1992). Canciones populares estadounidenses en yiddish, 1895 a 1950 : un catálogo basado en la lista de derechos de autor de Lawrence Marwick . Washington, DC: Oficina de Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos. pág. xxiii. hdl : 2027/msu.31293011839010 . ISBN   978-0-8444-0745-6.
  18. Feldman, Walter Zev (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York: Oxford University Press. pág. 219. ISBN  9780190244514.
  19. Feldman, Walter Zev (2022). "Fusión musical y alusión en los repertorios klezmer centrales y de transición" . Shofar: Revista interdisciplinaria de estudios judíos . 40 (2): 143– 166. doi : 10.1353/sho.2022.0026 . ISSN 1534-5165 . 
  20. Levine, Joseph A. (2000). Synagogue song in America (1.ª ed.). Northvale, NJ: Aronson. p. 205. ISBN   0765761394.
  21. Tarsi, Boaz (2002). "Observaciones sobre las prácticas de "Nusach" en América" . Asian Music . 33 (2): 175– 219. ISSN 0044-9202 . JSTOR 834350 .  
  22. Tarsi, Boaz (2020). "Descubriendo la teoría musical de la música litúrgica asquenazí: 'Adonai Malach' como estudio de caso". Enfoques analíticos de la música mundial . 8 (2): 195– 234.
  23. ^ Dietrich, Eberhard (1987). Das Rebetiko: eine Studie zur städtischen Musik Griechenlands (en alemán). Hamburgo: KD Wagner. págs. 131 a 62. ISBN  3889790348.
  24. Ordoulidis, Nikos (2011). "Los modos populares griegos". British Postgraduate Musicology . 11 .
  25. ^ Pennanen , Risto Pekka (1997). "El desarrollo de la armonía cordal en la música griega Rebetika y Laika, décadas de 1930 a 1960" . Revista británica de etnomusicología . 6 : 65– 116. doi : 10.1080/09681229708567262 . ISSN 0968-1221 . JSTOR 3060831 .  
  26. Feldman, Walter Zev (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York: Oxford University Press. pp. 359–360 . ISBN  9780190244514.
  27. Loeffler, James (2010). La naturaleza más musical . New Haven: Yale University Press. pág. 144. ISBN  9780300162943.
  28. Moricz, Klara (2008). "2. Zhidï y Yevrei en un contexto neonacionalista". Identidades judías: nacionalismo, racismo y utopismo en la música del siglo XX . Berkeley: University of California Press. págs. 55–92 . 
  29. Gottlieb, Jack (2004). «12. Afinidades entre judíos estadounidenses y afroamericanos». Funny, It Doesn't Sound Jewish: How Yiddish Songs and Synagogue Melodies Influenced Tin Pan Alley, Broadway, and Hollywood . State University of New York Press. pp. 193–223 . doi : 10.1353/book10142 . ISBN  978-0-7914-8502-6.
  30. Pollack, Howard (2006). George Gershwin: su vida y obra . Berkeley Los Ángeles Londres: University of California Press. pág. 46. ISBN  978-0-520-24864-9.
  31. Walden, Joshua S. (Otoño de 2012). "Una expresión esencial del pueblo": interpretaciones del canto jasídico en la historia de la composición y la interpretación de Baal Shem de Ernest Bloch". Journal of the American Musicological Society . 65 (3). University of California Press: 777– 820. doi : 10.1525/jams.2012.65.3.777 .
  32. Braun, Joachim (1985). "El doble significado de los elementos judíos en la música de Dimitri Shostakovich" . The Musical Quarterly . 71 (1): 68– 80. doi : 10.1093/mq/LXXI.1.68 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 948173 .  
  33. Brown, Stephen C. (2006). "Rastreando los orígenes del lema musical de Shostakovich" . Intégral . 20 : 69–103 . ISSN 1073-6913 . JSTOR 40214029 .  
  34. Walden, Joshua S. (2014). Sonido auténtico: la miniatura rural y el modernismo musical . Nueva York: Oxford University Press. pág. 36. ISBN  9780199334667.
  35. ^ Madera, Charles (2008). Las óperas en un acto de Nicolae Bretan : el compositor silenciado de Rumania . Sarrebruck: Verlag Dr. Müller. pag. 87.ISBN   9783639088861.
  36. ^ Bentoiu, Pascal (2010). Obras maestras de George Enescu . Libros de espantapájaros. pag. 297.ISBN  9780810876903.
  37. Gnativ, Dymitro (otoño de 2022). "Escuchando a Ucrania: una introducción". Flutist Quarterly . 48 (1). National Flute Association, Inc.