Mishka Henner

En febrero de 2010, Henner publicó Photography Is , donde presenta «más de 3000 frases que definen una de las formas de arte más democráticas y omnipresentes. Reflejando la naturaleza ambigua y poco fiable de las propias fotografías, cada frase de este libro ha sido extraída del contexto en el que apareció originalmente. El resultado es contradictorio y caótico, frustrante y revelador. En resumen, es fotografía, sin fotografías». ^{[ 7 ]}

En su reseña de la obra publicada en Fotokritik en marzo de 2010, el artista alemán Joachim Schmid escribió: «El gran volumen y la diversidad de citas son un fiel reflejo de la fotografía misma: a veces inteligentes, a veces estúpidas, a veces simples, a veces complicadas, serias, divertidas, poéticas, románticas; tan diversas, diferentes y contradictorias como las personas que las pronuncian». ^{[ 8 ]}

En 2015, una instalación de Photography Is se presentó en la exposición Qu'est-ce que la photographie (¿Qué es la fotografía?), comisariada por Clément Chéroux y Karolina Ziebinska-Lewandowska en el Centre Georges Pompidou de París. En el catálogo que la acompañaba, publicado por el Centre Georges Pompidou y Éditions Xavier Barral , los comisarios escribieron que la obra de Henner inspiró la exposición:

"C'est probablement Mishka Henner qui a mieux mis en évidence le caractère pléthorique des réponses suscitées par la question <<Qu'est-ce que la photographie?>> En 2010, este artista, né en 1976, et qui, depuis près d'une décennie, explore les potencialites créatives de l'Internet, entrait le segment de frase <<La fotografía es>> dans un moteur de rechereche afin de recueillir ses multiples ocurrenances sur la toile. Le résultat est un livre d'artiste de 192 páginas réunissant plus de tres mille réponses a la question ontologique - sur les trois Millions et quelque générées par l'interface [...] Le présent projet s'inspire, a sa. manière, du libro de Henner." ^{[ 9 ]}

La abundancia de respuestas que suscita la pregunta "¿Qué es la fotografía?" se expresa mejor, probablemente, con las palabras de Mishka Henner. En 2010, este artista nacido en 1976, que lleva casi una década explorando el potencial creativo de internet, introdujo la frase "La fotografía es" en un buscador y recopiló todas las respuestas. El resultado es un libro de artista de 192 páginas que contiene más de 3000 frases que responden a esta pregunta ontológica [...]. En cierto modo, el presente proyecto se inspira en el libro de Henner.

En febrero de 2016, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York anunció una instalación específica del sitio de *Photography Is* de Henner . Con una extensión de casi 21 metros, el texto del libro se colocó sobre el cobertizo de construcción durante la edificación del nuevo espacio del museo del ICP en Bowery hasta su inauguración en junio de 2015. Se invitó a los transeúntes a participar en una experiencia interactiva a través de un feed de Twitter en vivo , aportando sus propias definiciones y opiniones sobre qué es la fotografía. ^{[ 10 ]} El museo describió *Photography Is* como "una meditación sorprendentemente poética y que invita a la reflexión sobre cómo se aborda el tema en nuestra cultura". ^{[ 11 ]}

En 2010, Henner publicó Fifty-One US Military Outposts y lo describió de la siguiente manera: "Puestos militares abiertos y encubiertos utilizados por Estados Unidos en cincuenta y un países diferentes alrededor del mundo. Sitios localizados y recopilados a partir de información disponible en el dominio público, sitios web y foros oficiales del ejército y veteranos estadounidenses, artículos de noticias nacionales y extranjeras, y documentos e informes gubernamentales oficiales y filtrados". ^{[ 12 ]} En 2014, Peter Yeung escribió en The Huffington Post : "Henner toma estas imágenes satelitales y luego las transforma alterando y realzando artísticamente los colores, otorgándoles una belleza lírica inesperada; sin alterar jamás los detalles físicos específicos de las imágenes. Explica que proyectos como estos explotan 'lagunas en los vastos archivos de datos, conectando los puntos para revelar cosas que nos rodean pero que rara vez vemos'. Es una inversión de roles, donde los ciudadanos en lugar de los gobiernos lo hacen, lo que expone la facilidad con la que se puede obtener cualquier tipo de información". ^{[ 13 ]}

Una carpeta de la serie fue adquirida por la Biblioteca Pública de Nueva York en 2013 y se incluyó en la exposición de la Biblioteca de 2014 Public Eye: 175 Years of Sharing Photography . ^{[ 14 ]}

Reflexionando sobre la serie en el British Journal of Photography , Paul Wombell escribió: «Mishka Henner ha utilizado imágenes aéreas de libre acceso procedentes de sistemas satelitales como Google Earth para muchos de sus proyectos. Para 51 US Military Outposts, utilizó información disponible en sitios web y foros oficiales del ejército y de veteranos estadounidenses, artículos de prensa nacionales e internacionales, y documentos e informes gubernamentales oficiales y filtrados para retratar bases militares estadounidenses en todo el mundo. Estas bases forman parte de las ubicaciones semisecretas que evidencian el poderío militar actual de Estados Unidos. La intención de Henner era representar este mundo desde una perspectiva militar, un mundo de pura estrategia y logística que controla el espacio desde arriba y desde abajo». ^{[ 15 ]}

Al reseñar la instalación Fifty-One US Military Outposts en la galería Carroll/Fletcher de Londres, George Vasey escribió: «Nos cerramos sobre la imagen, invirtiendo la mirada de vigilancia: los vigilados se convierten en observadores. El proyecto traslada el documentalismo público articulado por Frank y Lange hacia los espacios invisibles de las finanzas y la seguridad privadas [...] La capacidad de navegar y editar datos proporciona nuevas condiciones de responsabilidad política en una era de la información como capital. La obra de Henner evoca la interpretación de Eyal Weizman sobre la política de la verticalidad en relación con la ocupación israelí de Palestina. Para Weizman, el poder se estructura en torno a un eje vertical al afirmar la soberanía sobre la tierra (a través de la arqueología) y la vigilancia (controlando los espacios elevados y el horizonte). Las imágenes de Henner de emplazamientos militares dramatizan esta verticalidad al invitar al espectador a mirar hacia abajo a cosas filmadas desde arriba». ^{[ 16 ]}

En 2011, Henner publicó No Man's Land , una colección de fotografías que aparentemente muestran a trabajadoras sexuales en España e Italia, captadas por las cámaras de Google Street View y publicadas como un libro bajo demanda.

La obra rápidamente ganó notoriedad en línea y apareció en numerosos blogs y sitios web de noticias. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} La periodista y autora estadounidense Violet Blue describió la obra como inquietantes “instantáneas de lo invisible, y sí, de lo inaudito” ^{[ 20 ]} mientras que el fotoperiodista nominado al Premio Pulitzer Alan Chin (fotógrafo) describió a Henner como “un fotógrafo-artista conceptual que se masturba”. ^{[ 21 ]}

En un artículo publicado en Prison Photography en agosto de 2011, Pete Brook escribió: «Para los tradicionalistas, No Man's Land está muy lejos del espíritu de la fotografía documental [...] En el recorrido virtual de Henner, viajamos a 80 km/h. No paramos, no salimos del coche y no nos acercamos demasiado. Bien podríamos estar en otro país… que, por supuesto, lo estamos [...] El trabajo de Henner nos permite mantener una distancia segura. Incluso nos ahorra la molestia de buscar estas escenas en las pantallas de nuestros ordenadores; estamos un paso más allá del distanciamiento. Somos consumidores baratos». ^{[ 22 ]} En una entrada aparte, Jörg Colberg añadió: «Henner, en esencia, produce estadísticas visuales, donde las mujeres en cuestión se reducen a cifras, a pequeñas formas, a menudo borrosas, que vienen con una etiqueta». ^{[ 23 ]}

En abril de 2012, Pete Brook publicó la correspondencia por correo electrónico entre él y Henner, en la que el artista defendía su obra. «Hay un sector de la comunidad fotográfica que juzga No Man's Land según un conjunto de criterios bastante limitados», escribió Henner. «Tan limitados que evitan uno de los temas obvios: ¿qué papel le queda al fotógrafo callejero en la era de Google Street View?» ^{[ 24 ]}

En 2012, Henner publicó un segundo volumen de No Man's Land bajo demanda ^{[ 25 ]} y fue preseleccionado para el prestigioso Premio de Fotografía Deutsche Börse . ^{[ 26 ]} Al escribir sobre la preselección para la revista 1000 Words Photography Magazine, Brad Feuerhelm escribió: « No Man's Land sería una interpretación convincentemente ingeniosa de la geografía lúcida y la tecnocracia (aunque con un impulso teórico ligero) si no hubiera visto modos de difusión muy similares antes. No solo es derivativo, sino que el proyecto completa un círculo vicioso de actitudes desagradables sobre la moneda humana y un nuevo intento de denigrar aún más a las mujeres al nivel del comercio». ^{[ 27 ]}

A pesar de estas críticas negativas, No Man's Land fue preseleccionada para el prestigioso Premio de Fotografía Deutsche Börse en 2013 y varios escritores ofrecieron opiniones más positivas. En su reseña del volumen I de No Man's Land para la revista Source, Daniel Jewsbury escribió:

“Yo diría que las fotografías de Henner articulan un desafío muy sutil pero convincente a la manera en que todos nos convertimos en 'recursos' para el capital en el mundo contemporáneo, lo que el filósofo Martin Heidegger llamó una 'reserva permanente': cómo, en última instancia, todos somos simplemente datos para ser procesados, presentados y utilizados de alguna manera. La prostituta, entonces, se presenta simplemente como un ejemplo de 'sujeto ideal', como de hecho lo ha sido a lo largo de la historia del capitalismo moderno: simultáneamente una pequeña empresaria que es también su propio producto, y necesariamente también una consumidora. No Man's Land , vista desde esta perspectiva, es una capa en el mapa del capitalismo tecnológico, una cartografía de su alcance y sus complejas interconexiones.” ^{[ 28 ]}

En un extenso artículo publicado en la revista en línea Circulation Exchange en 2015, Kate Albers reflexionó que la serie “aborda de manera singular la incómoda colisión entre el espacio y la experiencia pública y privada que ahora caracteriza gran parte de nuestra experiencia colectiva vivida, y se adentra también en las crudas realidades del comercio y la mercancía de los cuerpos físicos en el siglo XXI”. ^{[ 29 ]}

Henner generó aún más controversia a principios de 2012 con la publicación de Less Américains . En esta obra autoeditada, el artista borró gran parte del contenido de 83 fotografías del célebre fotolibro de Robert Frank , The Americans , dejando solo algunos fragmentos de las imágenes históricas. En una entrevista con el New York Times , describe el borrado del fotolibro de Frank como un homenaje a Robert Rauschenberg , quien también generó controversia en 1953 con su obra Erased de Kooning Drawing . ^{[ 30 ]} Henner analiza la obra en términos de difuminar los límites de la autoría y la propiedad:

No sé si alguien habrá analizado las imágenes de Frank con tanta profundidad como yo... Una de las cosas que más me impactó fue su forma de jugar con la forma y la textura, casi como lo hace un pintor. Estoy tomando decisiones muy conscientes sobre qué tipo de formas y texturas quiero usar... Empecé a colocar mis imágenes junto a las de Frank y, efectivamente, había detalles que antes pasaban desapercibidos. De repente, todo adquiere un significado completamente nuevo.

The Americans es una de las obras más veneradas de la fotografía documental y el libro de Henner recibió críticas mixtas. Sean O'Hagan , de The Guardian , lo describió como "inspirado o provocador hasta el punto de insultar al original" ^{[ 31 ],} mientras que Colin Pantall , escribiendo en el British Journal of Photography , lo describió como "una proclamación churchilliana de que, lejos de haber terminado, la fotografía apenas ha comenzado" ^{[ 32 ]} . Una reseña de Jeffrey Ladd en Time ^{[ 33 ]} concluyó evaluando la obra en relación con las propias palabras de Jack Kerouac escritas en la introducción de 1958 que acompañó la primera edición estadounidense del libro de Frank:

Qué poema es este, qué poemas se podrán escribir sobre este libro de imágenes algún día por algún joven escritor nuevo, eufórico a la luz de las velas, inclinado sobre ellas describiendo cada detalle gris y misterioso.

En 2012, Henner comenzó a investigar campos petrolíferos y corrales de engorde en los EE. UU., lo que culminó en un reportaje de portada para la edición mundial de la revista Vice Magazine , en su número dedicado a la desesperanza, en diciembre de 2012. ^{[ 34 ]} En un artículo de opinión publicado en Los Angeles Times , Henner describió cómo comenzó a trabajar en la serie:

"Me topé por primera vez con estos corrales de engorde en Google Earth y no tenía ni idea de lo que estaba viendo. La masa y la densidad de los puntos blancos y negros parecían casi microbianas. Para entender qué eran, tuve que aprender sobre la industria cárnica y sus métodos para maximizar el rendimiento en el menor tiempo posible para obtener el mayor beneficio [...] La industria cárnica es un tema cargado de implicaciones morales y éticas. Pero cuando pienso en estas imágenes, no solo veo granjas gigantescas, sino una actitud ante la vida y la muerte que existe en toda la cultura contemporánea. Estas imágenes reflejan un modelo y un horror que yacen en el corazón de nuestra forma de vida." ^{[ 35 ]}

El periodista de investigación Will Potter describió la serie como la inspiración detrás de una exitosa campaña de Kickstarter para usar drones para fotografiar granjas industriales estadounidenses desde el aire, eludiendo las controvertidas leyes mordaza agrícolas vigentes para impedir, entre otras cosas, la fotografía de granjas industriales. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

En una entrevista para Edible Geography, Nicola Twilley habló sobre la serie y escribió:

En una era de leyes que restringen la información sobre la agroindustria, en la que los productores de carne a escala industrial han persuadido a varias legislaturas estatales complacientes para que documentar instalaciones ganaderas con intención difamatoria se convierta en delito, la constelación de satélites artificiales de la Tierra podría proporcionar la única documentación de los paisajes que la agroindustria prefiere mantener ocultos. Redefinir el acto de la fotografía no es solo una pretensión filosófica en este caso; es un avance necesario para continuar la labor del fotógrafo de ayudarnos a ver el mundo. ^{[ 38 ]}

En 2014, las fotografías de la serie "Corrales de engorde y campos petrolíferos" de Henner fueron preseleccionadas para el Premio Pictet 2014. ^{[ 39 ]}

2011

• Tierra de nadie, Galería Hotshoe, Londres, Reino Unido

2013

• Productos preciosos, Open-Eye Gallery, Liverpool, Reino Unido ^{[ 45 ]}

2014

• Diamante Negro, Carroll/Fletcher, Londres ^{[ 46 ]}

2015

• Semiautomática, Galería Bruce Silverstein, Nueva York ^{[ 47 ]}

2016

• Menos americanos, Silverstein/20, Nueva York ^{[ 48 ]}
• Field, Museo de Bellas Artes, Le Locle, Suiza ^{[ 49 ]}

2017

• Contrainteligencia, Örebro Konsthall ^{[ 50 ]}
• Historial de búsqueda, Galería del espacio aéreo, Stoke-on-Trent ^{[ 51 ]}

2018

• Caída libre, Galleria Bianconi, Milán ^{[ 52 ]}
• Posibilidades remotas Centro Sune Jonsson de fotografía documental, Museo Västerbottens, Umeå ^{[ 53 ]}
• Siete mares y un río, Fotografía Europea, Reggio Emilia ^{[ 54 ]}
• Teoría de la Tierra Plana, Valor de Tosetti, Turín ^{[ 55 ]}

2019

• Tu única oportunidad de sobrevivir es irte con nosotros, Galleria Bianconi, Milán ^{[ 56 ]}

2020

• No soy el único, Galería Fraenkel , San Francisco ^{[ 57 ]}
• Mundos potenciales: memorias planetarias, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich ^{[ 58 ]}
• En la Tierra: Imágenes, tecnología y el mundo natural, Foam Amsterdam ^{[ 59 ]}
• El mundo venidero, Museo de Arte DePaul, Chicago ^{[ 60 ]}

2019

• Cámara y Ciudad, Caixaforum, Barcelona ^{[ 61 ]}
• Control+Z, GwinZegal, Guingamp ^{[ 62 ]}
• Otro Oeste, Galería Fraenkel, San Francisco ^{[ 63 ]}
• En la Tierra, Les Rencontres d'Arles ^{[ 64 ]}
• Realismo capitalista, Museo de Fotografía de Tesalónica ^{[ 65 ]}
• Civilización, Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Pekín, China ^{[ 66 ]}

2018

• Civilización, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl ^{[ 67 ]}
• El mundo venidero, Museo de Arte Harn, Florida ^{[ 68 ]}
• Los animales y nosotros, Turner Contemporary , Margate ^{[ 69 ]}
• Coder le Monde , Centro Pompidou, París ^{[ 70 ]}
• En Altitude, Towner Art Gallery, Eastbourne ^{[ 71 ]}
• Earth & Sky, Société, Bruselas, Bélgica ^{[ 72 ]}
• Observándote, observándome Bozar, Bruselas ^{[ 73 ]}
• Índice de vigilancia Le Bal, París ^{[ 74 ]}

2017

• Green and Pleasant Land Towner Art Gallery, Eastbourne, Reino Unido ^{[ 75 ]}
• El culto al libro Musée des Beaux Arts, Le Locle, Suiza ^{[ 76 ]}
• Les Nouveaux Encyclopédistes Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia ^{[ 77 ]}
• Mirándote, mirándome, Museo de Fotografía, Berlín ^{[ 78 ]}
• Gran Bretaña en foco: una historia fotográfica, Museo Nacional de Medios de Comunicación, Bradford ^{[ 79 ]}

2016

• ¡Observó! Kunsthal Aarhus, Dinamarca ^{[ 80 ]}
• El borde de la Tierra, Centro de Imagen Ryerson, Toronto ^{[ 81 ]}
• ¿Fue esta fotografía alta? Pinacoteca de Múnich ^{[ 82 ]}
• Yo quería ser fotógrafo, Fundación Foto Colectania, Barcelona ^{[ 83 ]}
• Imágenes aéreas en la imprenta, de 1860 hasta la actualidad, MoMA, Nueva York ^{[ 84 ]}
• Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery , Beverly Hills, California ^{[ 85 ]}
• ¡OBSERVADO! Arte y fotografía de vigilancia en Europa después del 11-S, Centro Hasselblad, Gotemburgo ^{[ 86 ]}
• Toca el cielo: arte y astronomía, Centro de Arte Frances Lehman Loeb , Vassar College, Nueva York ^{[ 87 ]}
• Sano y salvo, MUDAC, Lausana, Suiza ^{[ 88 ]}
• Cornucopia, Museo de Arte de Shepparton , Australia ^{[ 89 ]}

2015

• Infosfera ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe ^{[ 90 ]}
• Océano de imágenes: Nueva fotografía 2015, MoMA, Nueva York ^{[ 91 ]}
• Public Eye Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York ^{[ 92 ]}
• Historia de la fotografía: series y secuencias, V&A, Londres ^{[ 93 ]}
• Une histoire, art, Architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centro Pompidou, París ^{[ 94 ]}
• No Man Nature Fotografía Europea, Palazzo Mosto, Reggio Emilia ^{[ 95 ]}
• Más allá de la evidencia, QUAD, Derby, Reino Unido ^{[ 96 ]}
• Historia Moderna vol. 1, Grundy Art Gallery, Blackpool, Reino Unido ^{[ 97 ]}
• ¡Esto es la guerra! Palacio del Monte di Pietà, Italia ^{[ 98 ]}
• Condiciones digitales, Kunstverein Hannover, Alemania ^{[ 99 ]}
• Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, París ^{[ 100 ]}
• Observándote, observándome, Open Society Foundation, Nueva York ^{[ 101 ]}
• Consumo, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México ^{[ 102 ]}
• Dieciocho bombas de agua, The Armory Show, Nueva York ^{[ 103 ]}
• La jerarquía de las imágenes, Galleria Foto Forum, Italia ^{[ 104 ]}

2014

• ABCEUM, Galería de la Universidad de Brighton, Reino Unido
• Zelf weten, Galerie Ron Mandos , Ámsterdam
• Consumo, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
• Imágenes de Vevey, Suiza
• ¡MANIFIESTOS! Eine Andere Geschichte der Fotografie Fotomuseum Winterthur , Suiza
• Consumo, Westbau, Zúrich
• Consumo, Fotografía Artística Bernheimer, Múnich
• Reconocimiento de objetos, Sale Waterside
• (Mal) comprensión de la fotografía: obras y manifiestos, Museo Folkwang, Essen
• Solían llamarlo la Luna, Báltico [Enlace]
• Consumo: Premio Pictet 2014, Museo Victoria y Alberto, Londres
• Ahora lo ves: Fotografía y ocultación. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
• En contexto: El retrato en la práctica fotográfica contemporánea. Museo de Arte Wellin.

2013

• Drone: La imagen automatizada, Darling Foundry, Montreal, Canadá
• Trazando desde arriba, Museo McCord, Montreal, Canadá
• Productos preciosos, Open Eye Gallery , Liverpool, Reino Unido
• Vistas desde arriba, Centro Pompidou-Metz, Francia
• Un orden diferente, Centro Internacional de Fotografía , Nueva York
• Premio Deutsche Börse de Fotografía 2013, The Photographers' Gallery , Londres

2012

• Fotógrafos, Festival de Cine y Artes Audiovisuales de Berwick
• La Gran Imagen, Ars Electronica, Linz, Austria
• Obra, Festival Internazionale di Roma, Museo de Arte Contemporáneo, Roma, Italia
• Paisajes holandeses, Journées photographiques de Bienne, Suiza
• Ramo de David Horvitz, Galería Frontera , Ciudad de México, México, 2012. Organizado por David Horvitz . Incluye a Anjum Asharia y Marisa Jahn, BFFA3AE, Claudia Sola, David Horvitz, Hans Aarsman, Jon Rafman, Kristina Lee Podesva, Marysia Lewandowska, Michael Mandiberg, Mishka Henner, Natalie Häusler y Vlatka Horvat. ^{[ 105 ] [ 106 ]}
• Transmisión en directo, MediaCityUK, Reino Unido
• Apropiación: Cuestionando la imagen, Fotogalerie Wien, Austria
• Tierra de nadie, Centro de Artes Fotográficas de Oregón, EE. UU.
• De aquí en adelante, FotoMuseum Amberes, Bélgica
• Mantengamos nuestro propio mediodía, Galerie West, La Haya, Países Bajos

2011

• Tierra de nadie, Galería HotShoe, Londres, 2011
• De aquí en adelante, Rencontres d'Arles , Francia, 2011
• Materia Oscura, Mews Project Space, Londres, 2011
• Cooperativa de Libros de Artista ABC, Material Impreso, Nueva York, 2011
• Exposición colectiva Collateral Damage , Look 11, Liverpool y Festival Internacional de Periodismo, Perugia, 2011. Comisariada por Paul Lowe y Harry Hardie. Incluyó fotografías de 51 bases estadounidenses , así como imágenes de Lisa Barnard , Simon Norfolk , Tim Hetherington , Ziyah Gafić , Paul Lowe, Edmund Clark , Ashley Gilbertson , Brett Van Ort , Adam Broomberg y Olivier Chanarin . ^{[ 107 ]}
• Absurdo político, Laboratorio de Arte y Cultura, Krk, Croacia, 2011
• Follow-Ed (después de Hokusai), Galería P74, Liubliana, Eslovenia y Arnolfini, Bristol, 2011