Campos Mitchell

Mitchell Fields (1901-1966 ) fue un escultor estadounidense de origen rumano, conocido por sus esculturas de tamaño natural, así como por sus retratos. Las obras de Fields pertenecen a las escuelas del Realismo y el Realismo Social .

Mitchell Fields (nacido Mendel Feldman) nació el 28 de septiembre de 1901 en Belcesti , un pequeño pueblo cerca de Iași , Rumania ; fue el tercero de cinco hijos de Marku Feldman y Tova Felderman. En 1907, la familia emigró a Estados Unidos y se estableció en East Harlem (Manhattan), entonces un barrio de inmigrantes. Los padres mantenían a la familia vendiendo verduras en los mercados de Manhattan y el Bronx.

Fields se graduó de la Escuela Secundaria Stuyvesant , entonces como ahora una escuela cuyos alumnos se especializaban en ciencias e ingeniería; desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la escultura, interés que fue alentado por sus profesores. Después de un año en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Jersey, decidió dedicarse a la escultura y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York y en el Instituto de Diseño de Bellas Artes de Nueva York. El Instituto de Bellas Artes tenía como objetivo formar arquitectos, escultores y muralistas de acuerdo con el programa de la Escuela de Bellas Artes francesa . Su alumnado estaba compuesto principalmente por inmigrantes o estadounidenses de primera generación, muchos de los cuales provenían de entornos de clase trabajadora. Fields estudió en el Instituto de Bellas Artes desde 1917 hasta 1927.

Al finalizar sus estudios, Fields comenzó a trabajar como escultor; creaba en arcilla y yeso, en mármol y, cuando recibía encargos, fundía sus obras en bronce. Fields siguió viviendo en Nueva York, donde perteneció a un círculo informal de artistas predominantemente judíos cuya obra era en su mayor parte figurativa: Moses Soyer, Raphael Soyer , Ben Shahn , De Hirsh Margules , James Lechay, Myron Lechay, Joseph Kantor, Saul Berman y Tully Filmus se encontraban entre los pintores; mientras que, después de la Segunda Guerra Mundial, el "círculo" informal del que formaba parte incluía a los escultores Clara Bratt, Chaim Gross , Alexander Archipenko y Jacques Lipchitz .

A principios de la década de 1930, Fields participó activamente en el John Reed Club , cuyo objetivo era apoyar a artistas y escritores de izquierda y marxistas. En ocasiones, Fields creó obras con un mensaje político: en 1935 esculpió un monumento a los civiles asesinados en el Levantamiento de Viena de febrero de 1934, también conocido como la Guerra Civil Austriaca . Se desconoce la ubicación de esta estatua. En cualquier caso, durante la Gran Depresión no abundaban los encargos . Al igual que muchos artistas de la época, Fields trabajó para el Proyecto Federal de Artes de la Administración de Proyectos de Obras Públicas .

A mediados de la década de 1930, Fields dividió su tiempo entre Nueva York y Europa. La Fundación Guggenheim le otorgó una beca en 1932 que le permitió vivir y trabajar en París durante dos años; posteriormente, en 1935, una segunda beca Guggenheim le permitió residir y trabajar en Moscú. Sus estatuas se colocaron en el Parque Gorki de Cultura y Ocio de Moscú, en el Museo de Arte Moderno Occidental de Moscú y en el Museo Pushkin de Moscú, ahora Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes . "Madre e hijo con remo", una estatua de mármol de tamaño natural que representa a una mujer sosteniendo a un bebé en un brazo y un remo con el otro, fue encargada para el Parque Gorki; versiones del mismo tema realizadas por otros escultores también se colocaron en el Parque Gorki (Moscú) . Los intentos por localizar esta estatua no han tenido éxito; probablemente fue destruida por los bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Aún se conserva un molde de yeso del bebé.

En 1938, Fields, su esposa Beatrice (de soltera Meyers) y su hijo pequeño, Michael David, regresaron a la ciudad de Nueva York. Fields continuó creando esculturas hasta la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Demasiado mayor para ser reclutado por el ejército, decidió aportar su granito de arena al esfuerzo bélico trabajando en una fábrica dedicada a la producción de material bélico; operó un torno en la línea de producción hasta después de la victoria final de los Aliados.

A finales de la década de 1940, durante las décadas de 1950 y 1960, Fields vivió en Nueva York y mantuvo un estudio en el número 3 de Great Jones Street, Nueva York. Su obra « Bañista» estuvo representada en la tercera exposición internacional de escultura del Museo de Arte de Filadelfia en 1949. Creó un busto de tamaño mayor que el natural del difunto Albert Einstein, que se colocó en el Museo de la Inmigración en Ellis Island .

De vez en cuando, Fields impartió cursos de escultura en las escuelas de la Art Students League de Nueva York en Manhattan y Woodstock, Nueva York, en la National Academy of Design School of Fine Arts de Nueva York, así como en la Universidad de Iowa (Iowa City).

Desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1966, Fields pasó largas temporadas en Israel, donde tenía un estudio en la calle Da Modena 16, en Tel Aviv. Durante sus estancias en Israel, creó retratos de personajes para espacios públicos. Entre estos personajes se encontraban Yehiel De-Nur (Ka-tzetnik), escritor; Yosef Sprinzak , primer presidente del Knesset; el profesor Chaim Sheba , jefe del Cuerpo Médico de las Fuerzas de Defensa de Israel y posteriormente director del Hospital y Centro Médico Tel Hashomer, que ahora lleva su nombre; el miembro del Knesset Avraham Hertzfeld, además de obras que actualmente forman parte de colecciones privadas.

Durante este periodo creó un busto del gran autor yiddish Sholem Aleichem . Este retrato se exhibe en la Biblioteca del Consejo Regional de Megido . Fields también intentó realizar un busto de Ana Frank, tal como pudo haber lucido durante los últimos meses de su vida escondida con su familia en Ámsterdam , basándose en fotografías disponibles de su juventud. Fields envió fotografías del busto al padre de Ana Frank, Otto, quien consideró que el retrato no representaba a su hija tal como la recordaba durante sus últimos meses juntos. Su estatua «Mujer joven sosteniendo un pájaro herido» se encuentra en la Escuela de Enfermería del Centro Médico Sheba en Tel Hashomer.

Fields contó con la ayuda de Robert Bannet, arquitecto municipal de Tel Aviv y jefe del equipo de arquitectos que planificó Ramat Aviv . Tenía muchos amigos entre los pintores y escultores israelíes; Agnes Adler y David Adler, escultores que emigraron de Israel a Estados Unidos en 1961, figuran entre estos últimos. Fields conoció a Batya Lishanski, galardonada con el Premio Dizengoff por su escultura, y a Marcel Janco , uno de los fundadores de la escuela de arte dadaísta . Sus amistades con pintores y escultores israelíes, así como sus observaciones de la vibrante escena artística de Israel a finales de la década de 1950, se describen en el capítulo que escribió para su libro * Assignment in Israel * (1960).

La obra de Fields influyó en la de su nieto mayor, Reuven Fields Sadeh, escultor que trabajaba principalmente con metal. Aunque solo tenía cinco años cuando falleció su abuelo, Sadeh, quien vivió y trabajó en Chapel Hill y Durham, Carolina del Norte, creció rodeado de las esculturas de Fields. Sus propias creaciones reflejaban el carácter escultural y esencialmente realista de la obra de su abuelo, así como la impecable maestría artesanal de este último.

Mitchell Fields falleció tras una breve enfermedad el 6 de octubre de 1966. Está enterrado en el kibutz Hazorea, en Israel; su estatua Naomi, que le permitió recibir dos veces una beca Guggenheim, se exhibe en la entrada del Museo Wilfrid Israel del kibutz .

El lenguaje escultórico de Fields era figurativo. Formado en la tradición del Realismo , que defendía una ideología de realidad objetiva y rechazaba lo que sus practicantes consideraban el emocionalismo exagerado del Romanticismo del siglo XIX , creó estatuas de tamaño natural (y en ocasiones de tamaño superior al natural) del cuerpo humano, tanto femenino como masculino. Fields representó a las mujeres como figuras fuertes y capaces, a la vez que femeninas en un sentido tradicional. Sus bustos y bajorrelieves se articularon en un lenguaje no abstracto.

Como ocurrió con muchos artistas estadounidenses de familias inmigrantes que crecieron durante la Gran Depresión, algunas de sus obras pueden considerarse parte del movimiento del realismo socialista , uno de cuyos objetivos era representar a la clase trabajadora como heroica. Sin embargo, no compartía los principios del realismo socialista (para cuyos seguidores el propósito del arte era promover la agenda internacional del socialismo o el comunismo ). De hecho, a pesar de sus ideas políticas de izquierda , la gran mayoría de sus obras no transmiten un mensaje político.

Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas estadounidenses se inclinaron hacia el expresionismo abstracto , Fields continuó creando dentro del canon realista . A principios de la década de 1950, comenzó a trabajar con cerámica, creando mesitas y artículos para el hogar como tazas y jarrones. Un intento efímero de vender estos últimos a través de una pequeña empresa (Sculpture Products) no tuvo éxito comercial. Su obra cerámica , con sus esmaltes de ricos tonos y formas caprichosas, fue su único intento de adoptar un lenguaje semiabstracto.

• Museo de Birobidjan , Rusia
• Museo de Brooklyn (exposición individual)
• Museo Literario Gorki, Moscú
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Museo de Arte Moderno , Nueva York
• Museo de Arte Moderno Occidental, Moscú, URSS (exposición individual)
• Parque Gorki de Cultura y Ocio, Moscú
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania
• Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes , Moscú
• Museo Whitney , Nueva York
• Museo Wilfrid Israel, Hazorea, Israel
• Feria Mundial de Nueva York de 1939

• Shalom Aleichem (autor)
• Ofra Bannet
• Yehiel De-Nur "Ka-tzetnik" (autor)
• Theodore Dreiser (autor)
• Albert Einstein (científico)
• Michael Fields
• Ana Frank (autora)
• Avraham Hertzfeld (miembro del Knesset de Israel)
• Hall Johnson (compositor), Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, Moscú, Rusia
• Hank Lifson
• Nelly
• Romain Rolland (autor)
• Yosef Sprinzak (miembro y presidente de la Knesset de Israel)
• Chaim Sheba (jefe del Cuerpo Médico de las Fuerzas de Defensa de Israel)
• Sonja Tykhayeva (atleta)

• Ángel
• En paz
• Bañista
• Beatriz
• Florecer
• Lanzador de disco
• Fatiga
• La lección de la revuelta austriaca (tamaño seminatural)
• Madre e hijo – 2 versiones
• Madre e hijo con remo
• Naomi
• Torso
• Mujer joven sosteniendo un pájaro herido

• 1929 - Premio Helen Foster Barnett, Academia Nacional de Diseño
• 1930 – Medalla de Oro Widener , Academia de Bellas Artes de Pensilvania (por Naomi )
• 1932 – Beca Guggenheim
• 1935 – Beca Guggenheim
• 1945 – Elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño.
• 1949 – Medalla de oro Watrous, Academia Nacional de Diseño
• 1951 – Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño (para Michael )
• 1955 – Medalla de oro Watrous, Academia Nacional de Diseño
• 1955 – Beca de la Fundación Tiffany
• 1956 – Beca de la Fundación Tiffany
• 1965 – Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño

• Clark, Eliot. Historia de la Academia Nacional de Diseño, 1825-1953 . 1954
• Davenport, Ray. Referencia artística de Ray Davenport: Edición Oro . 2005
• Dunbier, Lonnie Pierson (Editor) The Artists Bluebook: 34.000 artistas norteamericanos hasta marzo de 2005. 2005
• Falk, Peter Hastings (Editor) Quién fue quién en el arte estadounidense . 1999
• Falk, Peter Hastings. Registro de la Exposición Anual, Academia Nacional de Diseño 1901-1950 . 1990
• Falk, Peter Hastings (Editor) Registro anual de exposiciones, 1914–68, Academia de Bellas Artes de Pensilvania . 1989
• La Gran Enciclopedia Soviética , (en ruso) vol. 45, pág.  90.
• Lozowick, Louis. Cien pintores y escultores judíos estadounidenses contemporáneos . 1947.
• Mallett, Daniel Trowbridge. Índice de artistas: Biografía internacional. Dos volúmenes, 1935.
• Mandelbaum, Bernard (Editor). Misión en Israel . 1960
• Opitz, Glenn B. (editor) Diccionario de escultores estadounidenses: del siglo XVIII hasta la actualidad . 1984
• Opitz, Glenn. Diccionario de artistas estadounidenses. 1982.
• Quién es quién en el arte estadounidense - 1966. 1966
• Quién fue quién en Estados Unidos. Vol. IV 1961-1968 . 1968

• Galería de fotos de Mitchell Fields
• Mitchell Fields en Ask Art
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• Perfil de Guggenheim
• Fotografía de los Archivos Smithsonianos de Arte Americano