realismo social

Hacia 1900, un grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafió al impresionismo estadounidense y a los académicos, en lo que se conocería como la escuela Ashcan . El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows , titulado Decepciones del Ash Can , que apareció en el Philadelphia Record en abril de 1915. ^{[ 5 ]}

En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de la Escuela Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York , con una mirada atenta a los acontecimientos actuales y a la retórica social y política de la época. H. Barbara Weinberg, del Museo Metropolitano de Arte, describió a los artistas como documentadores de «una época inquietante y de transición, marcada por la confianza y la duda, la emoción y la inquietud. Ignorando o registrando solo sutilmente las nuevas y duras realidades, como los problemas de la inmigración y la pobreza urbana, arrojaron una luz positiva sobre su época». ^{[ 5 ]}

Entre las obras más destacadas de la Escuela Ashcan se encuentran Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan . La Escuela Ashcan influyó en el arte de la época de la Gran Depresión , incluyendo el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton . ^{[ 1 ]}

La fotografía de realismo social alcanzó su punto culminante en el trabajo de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn y otros para el proyecto de la Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943. ^{[ 1 ]}

Tras la Primera Guerra Mundial , la pujante economía agrícola estadounidense colapsó debido a la sobreproducción , la caída de los precios, las condiciones climáticas adversas y el aumento de la mecanización . Muchos jornaleros agrícolas quedaron sin trabajo y numerosas pequeñas explotaciones se vieron obligadas a endeudarse. Miles de granjas endeudadas fueron embargadas y los aparceros y arrendatarios fueron expulsados ​​de sus tierras. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió la presidencia en 1932, casi dos millones de familias campesinas vivían en la pobreza y millones de hectáreas de tierras agrícolas habían quedado arruinadas por la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas. ^{[ 8 ]}

La FSA fue una agencia del New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató fotógrafos para proporcionar evidencia visual de la necesidad existente y de cómo los programas de la FSA la satisfacían. En última instancia, esta misión generó más de 80 000 imágenes en blanco y negro , y actualmente se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia. ^{[ 9 ]}

El Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión . Fue el primero de su tipo, y se desarrolló desde diciembre de 1933 hasta junio de 1934. Estuvo dirigido por Edward Bruce , bajo la supervisión del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles . ^{[ 10 ]}

Creada en 1935, la Works Progress Administration fue la agencia más grande y ambiciosa del New Deal , empleando a millones de personas desempleadas (en su mayoría hombres no cualificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas , ^{[ 11 ]} incluyendo la construcción de edificios y carreteras públicas. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos de arte, teatro, medios de comunicación y alfabetización. ^{[ 11 ]} Muchos de los artistas empleados por la WPA están asociados con el realismo social. El realismo social se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión en Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense impulsado por el arte del New Deal , el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura de escenas estadounidenses y con el regionalismo . ^{[ 12 ]}

En México, la pintora Frida Kahlo se asocia con el movimiento del realismo socialista. El movimiento muralista mexicano , que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930, fue una fuente de inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento del realismo socialista. El muralismo mexicano se caracteriza por sus connotaciones políticas, en su mayoría de carácter marxista , y por reflejar la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los exponentes más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot , así como otros artistas, también participaron en él. ^{[ 13 ]}

Muchos artistas que se adhirieron al realismo socialista eran pintores con ideas políticas socialistas (aunque no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunas similitudes con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero no son idénticos : el realismo socialista no es un arte oficial y permite la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social. ^{[ 13 ]} 

Con el surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. ^{[ 14 ]} Varios artistas de la WPA encontraron trabajo en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, creando carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo bélico. ^{[ 15 ]} Después de la guerra, aunque sin mucha atención en el mercado del arte, muchos artistas del realismo social continuaron sus carreras en las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 y hasta la década de 2000; durante todo este tiempo, artistas como Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas del realismo social. ^{[ 16 ]}

Ya sea que esté de moda o no, el realismo social y la creación artística con conciencia social continúan hoy en día dentro del mundo del arte contemporáneo , incluyendo a artistas como Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier y otros. ^{[ 16 ]}

El realismo , un estilo pictórico que representa la realidad tal como la perciben los ojos, fue una forma de arte muy popular en Francia a mediados y finales del siglo XIX. Surgió con la introducción de la fotografía , una nueva fuente visual que despertó en las personas el deseo de crear obras que parecieran "objetivamente reales". El realismo se oponía firmemente al romanticismo , género que dominaba la literatura y el arte franceses a mediados del siglo XIX. Libre de prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebelaba contra el emocionalismo exagerado . La verdad y la precisión se convirtieron en los objetivos de muchos realistas, como Gustave Courbet . ^{[ 21 ]} 

El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales, aunque se desarrolló algo más tarde. En particular, el grupo de los Peredvizhniki o Viajeros en Rusia, formado en la década de 1860 y que organizó exposiciones a partir de 1871, incluyó a muchos realistas como Ilya Repin y tuvo una gran influencia en el arte ruso.

De esa importante tendencia surgió el desarrollo del realismo socialista , que dominaría la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de 60 años. El realismo socialista, que representaba las ideologías socialistas , fue un movimiento artístico que retrató la vida social y política contemporánea de la década de 1930 desde una perspectiva de izquierda. Representaba temas de interés social: la lucha del proletariado , las dificultades cotidianas que la clase trabajadora debía soportar, y enfatizaba heroicamente los valores de los trabajadores comunistas leales. 

La ideología del realismo socialista, comunicada mediante la representación del heroísmo de la clase trabajadora, buscaba promover e impulsar acciones revolucionarias y difundir una imagen de optimismo y la importancia de la productividad. Mantener el optimismo en la población implicaba crear un sentimiento de patriotismo , fundamental en la lucha por construir una nación socialista próspera. El periódico sindical Literaturnaya Gazeta describió el realismo socialista como «la representación de la revolución proletaria». Durante el régimen de Iósif Stalin, se consideró crucial utilizar el realismo socialista como forma de propaganda en carteles, ya que mantenía el optimismo y fomentaba un mayor esfuerzo productivo, indispensable para su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.

Vladimir Lenin creía que el arte debía pertenecer al pueblo y estar del lado del proletariado. «El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debe crecer junto con ellos», ^{[ 22 ]} afirmó Lenin. También creía que la literatura debía formar parte de la causa común del proletariado. ^{[ 22 ]} Tras la revolución de 1917, los líderes del recién formado partido comunista impulsaron la experimentación con diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo artístico que la URSS debía adoptar debía ser fácil de comprender (excluyendo el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo ) para las masas analfabetas de Rusia. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Se produjo un amplio debate sobre el arte; la principal discrepancia se dio entre quienes creían en el "arte proletariado", que no debía tener ninguna conexión con el arte pasado surgido de la sociedad burguesa, y quienes (sobre todo León Trotsky ) creían que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase trabajadora tenía que absorber todas las lecciones del arte burgués antes de poder avanzar.

La toma del poder por la facción de Iósif Stalin tuvo como consecuencia el establecimiento de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, bajo la dirección de Stalin, una organización formada por el Comité Central del Partido Comunista creó la Unión de Escritores Soviéticos . Esta organización respaldó la ideología recién designada del realismo socialista.

En 1934, todos los demás grupos artísticos independientes fueron disueltos, lo que hizo prácticamente imposible que alguien ajeno a la Unión de Escritores Soviéticos publicara su obra. Cualquier texto literario o pintura que no respaldara la ideología del realismo socialista era censurado o prohibido. Este nuevo movimiento artístico, impulsado por Iósif Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y perdurables del siglo XX. Con la revolución comunista llegó también una revolución cultural. Esta le otorgó a Stalin y a su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y restringió la expresión de ideologías geopolíticas alternativas que diferían de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo socialista coincidió con la disolución de la Unión Soviética en 1991.

El cine británico primitivo utilizó la interacción social común presente en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy . ^{[ 28 ]} Una de las primeras películas británicas en destacar el valor del realismo como protesta social fue A Reservist Before the War, and After the War de James Williamson en 1902. La película conmemoraba a los soldados de la Guerra de los Bóers que regresaban a casa y se encontraban desempleados. La censura represiva entre 1945 y 1954 impidió que las películas británicas mostraran posturas sociales más radicales. ^{[ 28 ]}

Tras la Primera Guerra Mundial , la clase media británica generalmente se decantó por el realismo y la sobriedad en el cine, mientras que la clase trabajadora se inclinó por las películas de género de Hollywood. Así, el realismo conllevaba connotaciones de educación y gran seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas pronto se convertirían en temas recurrentes, ya que el realismo social se asocia ahora con el cine de autor, mientras que las películas comerciales de Hollywood se proyectan en los multicines. ^{[ 28 ]}

El productor Michael Balcon revivió esta distinción en la década de 1940, refiriéndose a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de "realismo y ostentación". Balcon, director de los estudios Ealing , se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. El crítico Richard Armstrong afirmó: "Al combinar el espíritu objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos de la producción cinematográfica de estudio, el cine británico de la década de 1940 cautivó al público masivo". ^{[ 28 ]}

El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto a los hombres en el ejército y en las fábricas de municiones, desafiando los roles de género preestablecidos. El racionamiento, los bombardeos y la intervención estatal sin precedentes en la vida individual fomentaron una filosofía y una visión del mundo más sociales. Entre las películas de realismo social de la época se encuentran Target for Tonight (1941 ) , In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). El historiador Roger Manvell escribió: «Cuando los cines [cerrados inicialmente por el temor a los bombardeos] reabrieron, el público acudió en masa en busca de alivio del duro trabajo, compañía, liberación de la tensión, indulgencia emocional y, donde pudieran encontrarlos, alguna reafirmación de los valores de la humanidad». ^{[ 28 ]}

En el período de posguerra, películas como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraron los valores aristocráticos refinados, creando una tensión entre la camaradería de los años de guerra y la floreciente sociedad de consumo. ^{[ 28 ]}

La llegada de Sydney Box como director de Gainsborough Pictures en 1946 marcó una transición de los melodramas de Gainsborough , que habían tenido éxito durante los años de la guerra, al realismo social. Temas como las relaciones sexuales efímeras, el adulterio y los nacimientos ilegítimos florecieron durante la Segunda Guerra Mundial ^{[ 29 ]} y Box, quien prefería el realismo a lo que él denominaba "fantasía extravagante" ^{[ 30 ]} , puso de relieve estos y otros problemas sociales, como la adopción infantil , la delincuencia juvenil y las personas desplazadas , con películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) y Boys in Brown (1949). Box también representó las nuevas y rápidamente crecientes formas de ocio de las familias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de posguerra con Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). ^{[ 31 ]} Box se mantuvo firme en su propósito de realizar películas de realismo social, incluso después del cierre de Gainsborough en 1951, cuando declaró en 1952: «Todavía no se ha realizado ninguna película sobre los mártires de Tolpuddle , el movimiento sufragista , el Servicio Nacional de Salud tal como es hoy, ni los escándalos de los medicamentos patentados, el control del petróleo en el mundo o los armamentos fabricados con fines de lucro». ^{[ 32 ]} Sin embargo, no llegó a convertir este tipo de historias en películas, sino que se centró en temas relacionados con el aborto, la prostitución adolescente, la bigamia , el abandono infantil , el hurto en tiendas y el narcotráfico en películas como Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) y Subway in the Sky (1959). ^{[ 33 ]}

En las décadas de 1950 y 1960 surgió un movimiento de la Nueva Ola británica . Cineastas británicos como Karel Reisz , Tony Richardson y John Schlesinger incorporaron planos generales y un lenguaje directo a historias de británicos comunes que lidiaban con las estructuras sociales de la posguerra. La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Entre los personajes se encontraban obreros, oficinistas, esposas insatisfechas, novias embarazadas, jóvenes fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. El protagonista de la Nueva Ola solía ser un hombre de clase trabajadora sin rumbo en una sociedad donde las industrias tradicionales y las culturas asociadas a ellas estaban en decadencia. ^{[ 28 ]}

Mike Leigh y Ken Loach también realizan películas realistas sociales contemporáneas. ^{[ 34 ]}

• Un lugar en la cima (1958)
• Sábado por la noche y domingo por la mañana (1960)
• La soledad del corredor de fondo (1962)
• Una especie de amor (1962)

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El realismo social también fue adoptado por películas hindi de las décadas de 1940 y 1950, incluyendo Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , que ganó la Palma de Oro en el primer Festival de Cine de Cannes , y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy , que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954. El éxito de estas películas dio origen a la Nueva Ola India , con películas de arte bengalíes tempranas como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y La Trilogía de Apu (1955-59) de Satyajit Ray . El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930, con ejemplos tempranos que incluyen las películas Indian Shylock (1925) y The Unaccpected (1937) de V. Shantaram . ^{[ 37 ]}

• Cuerpo y alma (1947)
• La autopista de los ladrones (1949)
• Los jóvenes amantes (1949)
• Indignación (1950)
• Duro, rápido y hermoso (1951)
• El bígamo (1953)
• El autoestopista (1953)
• El pequeño fugitivo (1953)
• La sal de la tierra (1954)
• La historia de Phenix City (1955)
• En Bowery (1957)
• Sombras (1959)
• Los exiliados (1961)
• El mundo genial (1963)
• Nada más que un hombre (1964)
• Wanda (1970)
• Dusty y Sweets McGee (1971)
• El asesino de ovejas (1978)
• Auroras boreales (1978)
• Bush Mama (1979)
• Ladrón (1981)
• El Norte (1983)
• La boda de mi hermano (1983)
• Bendice sus pequeños corazones (1984)
• Más extraño que el paraíso (1984)
• Down By Law (1986)
• Radio Fronteriza (1987)
• Yo americano (1992)
• Empleados (1994)
• Viernes (1995)
• El Delta (1996)
• George Washington (2000)
• 8 millas (2002)
• Hombre empujando un carrito (2005)
• Half Nelson (2006)
• Taller de desguace (2007)
• Frownland (2007)
• El Visitante (2007)
• Río Congelado (2008)
• Azúcar (2008)
• Wendy y Lucy (2008)
• El corte de Meek (2010)
• El hueso del invierno (2010)
• Nebraska (2013)
• Mandarina (2015)
• Miel americana (2016)
• Luz de luna (2016)
• El Jinete (2017)
• Patti Cake$ (2017)
• El Proyecto Florida (2017)
• Octavo grado (2018)
• El último hombre negro en San Francisco (2018)
• No dejar rastro (2018)
• Roma (2018)
• Nunca Rara vez A veces Siempre (2020)
• Cohete Rojo (2021)
• Anora (2024)