Chaim Gross

Chaim Gross ( / x aɪ ( ə ) m / ; 17 de marzo de 1902 – 5 de mayo de 1991) fue un escultor y educador estadounidense de origen judío húngaro . Gross estudió y enseñó en la Educational Alliance Art School en el Bajo Manhattan de la ciudad de Nueva York .

Gross nació en el seno de una familia judía en el condado de Máramaros , Reino de Hungría , en el pueblo de Ökörmező (actualmente Mizhhiria , Ucrania ), en los Cárpatos . En 1911, su familia se trasladó a Kolomyia (anexionada a la RSS de Ucrania en 1939 y que pasó a formar parte de la recién independizada Ucrania en 1991). Durante la Primera Guerra Mundial , las fuerzas rusas invadieron Austria-Hungría ; en medio del caos, los Gross huyeron de Kolomyia. Regresaron cuando Austria retomó la ciudad en 1915, como refugiados de guerra. Al finalizar la Primera Guerra Mundial, Gross y su hermano Avrom-Leib se trasladaron a Budapest para reunirse con sus hermanos mayores, Sarah y Pinkas. Gross solicitó ingreso en la academia de arte de Budapest, donde fue admitido y estudió con el pintor Béla Uitz . Sin embargo, al cabo de un año, un nuevo régimen, liderado por Miklós Horthy, tomó el poder e intentó expulsar a todos los judíos y extranjeros del país. Después de ser deportado de Hungría, Gross comenzó estudios de arte en la Kunstgewerbeschule de Viena , Austria, poco antes de emigrar a los Estados Unidos en 1921. ^{[ 1 ]}

El hermano de Gross, Naftoli, llegó a la ciudad de Nueva York en 1914. Envió dinero a Chaim y a su otro hermano, Avrom-Lieb, quienes viajaron desde Viena a Le Havre , Francia, desde donde tomaron un barco a Nueva York en marzo de 1921.

Gross continuó sus estudios en Estados Unidos, en el Instituto de Diseño de Bellas Artes , donde estudió con Elie Nadelman y otros, y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , con Robert Laurent . También asistió a la Escuela de Arte Educational Alliance , donde estudió con Abbo Ostrowsky , al mismo tiempo que Moses Soyer , Raphael Soyer , Adolph Gottlieb y Peter Blume .

En 1926, Gross comenzó a impartir clases en The Educational Alliance y continuó haciéndolo durante los siguientes 50 años. Louise Nevelson fue una de sus alumnas en la Alliance (en 1934), durante la época en que estaba haciendo la transición de la pintura a la escultura. También fue profesor de Bernard Simon a partir de 1938. ^{[ 2 ]}

Gross comenzó a exhibir esculturas en muestras colectivas de estudiantes en la Educational Alliance, y luego en el Jewish Art Center en el Bronx. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, expuso en las exposiciones Salons of America en las Anderson Galleries y, a partir de 1928, en el Whitney Studio Club (precursor del Whitney Museum of American Art ).

En 1929, Gross experimentó con el grabado y creó un importante conjunto de 15 linograbados y litografías de paisajes, calles y parques de la ciudad de Nueva York, mujeres en interiores, el circo y el vodevil. La colección completa se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia . Gross retomó el grabado en la década de 1960 y produjo aproximadamente 200 obras en esta técnica durante las dos décadas siguientes.

En marzo de 1932, Gross realizó su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Durante un breve período, esta galería representó a Gross, así como a sus amigos Milton Avery , Moses Soyer , Ahron Ben-Shmuel y otros.

Gross fue principalmente un practicante del método de tallado directo , y la mayor parte de su obra fue tallada en madera. Otros talladores directos en el arte estadounidense de principios del siglo XX incluyen a William Zorach , Jose de Creeft y Robert Laurent . Las obras de Chaim Gross se pueden encontrar en importantes museos y colecciones privadas en todo Estados Unidos, con una importante colección (27 esculturas) en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . Una obra clave de esta época, que ahora se encuentra en el Museo Smithsonian de Arte Americano , es Acrobatic Performers de 1932, tallada en arce ojo de pájaro , que también tiene solo una pulgada y cuarto de grosor. ^{[ 3 ]} Su obra también formó parte del evento de escultura en la competencia de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. ^{[ 4 ]}

En 1933, Gross se unió al Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP) del gobierno estadounidense , que posteriormente se transformó en la Administración de Progreso de Obras (WPA), para la cual Gross trabajó a finales de la década de 1930. Bajo estos programas, Gross impartió clases y realizó demostraciones de arte, creó esculturas que se exhibieron en escuelas y universidades públicas, y trabajó en edificios federales, incluyendo el Edificio de la Comisión Federal de Comercio , así como en los pabellones de Francia en Ultramar y Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Durante estos años, Gross también fue reconocido con una medalla de plata en la Exposición Universal de 1937 en París y, en 1942, con un premio de adquisición en la exposición "Artistas por la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte por su escultura en madera de la famosa artista de circo Lillian Leitzel .

En 1938, el cineasta e historiador Lewis Jacobs realizó un largometraje de 30 minutos sobre Gross esculpiendo, titulado Tree Trunk to Head , que muestra a Gross trabajando en su estudio del East Village en un retrato de su esposa Renee ( / r iː n i / ) , quien posa como modelo en la película.

En 1949, Gross dibujó a Chaim Weizmann , presidente de Israel, en varios actos en Nueva York donde Weizmann pronunciaba discursos. Gross comenzó un retrato en arcilla y viajó a Israel ese mismo verano con la esperanza de conocer a Weizmann y que posara para él. Weizmann estaba demasiado enfermo, pero Gross completó el busto en bronce más tarde ese año. Gross regresó a Israel durante tres meses en 1951 (el segundo de muchos viajes que realizó allí en la posguerra) para pintar una serie de 40 acuarelas sobre la vida en diversas ciudades. Esta serie se exhibió en el Museo Judío de Manhattan en 1953.

Chaim Gross, escultor, de Josef Vincent Lombardo, el primer libro importante sobre Gross, se publicó en 1949. Incluía un catálogo razonado de su escultura.

En la década de 1950, Gross comenzó a crear más esculturas de bronce junto con sus piezas de madera y piedra, y en 1957 y 1959 viajó a Roma para trabajar con famosas fundiciones de bronce, incluida la fundición Nicci. A finales de la década, Gross trabajaba principalmente con bronce, lo que le permitió crear formas abiertas, obras de gran formato y, por supuesto, múltiples copias. Su escultura de bronce a gran escala, La Familia , donada a la ciudad de Nueva York en 1991 en honor al alcalde Ed Koch e instalada en el parque Bleecker Street , en la calle 11, es ahora un elemento característico de Greenwich Village .

En 1957, Gross publicó *The Techniques of Wood Sculpture* , un influyente manual con fotografías de él trabajando, tomadas por el célebre fotógrafo Eliot Elisofon . En 1959, una retrospectiva de la escultura de Gross en madera, piedra y bronce se presentó en la exposición * Four American Expressionists*, comisariada por Lloyd Goodrich en el Museo Whitney de Arte Americano , junto con obras de Abraham Rattner , Doris Caesar y Karl Knaths . En 1963, Gross y su familia se mudaron de su residencia de larga data en el número 30 de la calle 105 Oeste a Greenwich Village , tras la compra de una casa adosada histórica de cuatro pisos con estudio en el número 526 de LaGuardia Place. La casa adosada es ahora la Fundación Renee y Chaim Gross , ganadora del premio Village Award 2015 de la Sociedad de Preservación Histórica de Greenwich Village , y está abierta al público.

En 1974, el Museo Smithsonian de Arte Americano organizó la exposición Chaim Gross: Escultura y Dibujos , a cargo de Janet A. Flint, curadora de grabados y dibujos del Smithsonian. En 1976, una selección de la importante colección de escultura africana histórica de Gross, formada desde finales de la década de 1930, se exhibió en el Museo de Arte de Worcester en la muestra The Sculptor's Eye: The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross .

En 1977, Gross tuvo tres exposiciones retrospectivas: en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami, seguida por el Montclair Art Museum y el Jewish Museum de Manhattan. El catálogo de la exposición del Jewish Museum incluyó un importante ensayo sobre Gross escrito por la historiadora del arte y especialista en escultura estadounidense moderna Roberta K. Tarbell, profesora emérita de la Universidad de Rutgers .

Gross recibió varios doctorados honoris causa en las décadas de 1970 y 1980: del Franklin & Marshall College (1970); la Universidad Yeshiva (1978); la Universidad Adelphi (1980); el Hebrew Union College (1984); y el Brooklyn College (1986). En 1979, Gross fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1981. En 1984, ingresó en la Academia Estadounidense de Artes y Letras , junto con Jacob Lawrence y Lukas Foss . Gross falleció en el Hospital Beth Israel en mayo de 1991 y fue enterrado en el cementerio Mount Lebanon en Queens, Nueva York. En otoño de 1991, Allen Ginsberg le rindió un importante homenaje en la Academia Estadounidense de Artes y Letras, que se publicó en sus Actas . En 1994, la Galería Forum , que ahora representa el legado de Chaim Gross, organizó una exposición conmemorativa que presentó una retrospectiva de sesenta años de la obra de Gross.

Gross fue profesor de grabado y escultura tanto en la Educational Alliance como en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York , así como en la Brooklyn Museum Art School , la escuela de arte del MoMA , la Art Students League y la New Art School (que Gross dirigió brevemente con Alexander Dobkin , Raphael Soyer y Moses Soyer ).

Gross fue miembro de la Asociación de Artistas Equitarios de Nueva York y de la Federación de Pintores y Escultores Modernos . Fue fundador y primer presidente del Gremio de Escultores .

Gross veraneó durante muchos años en Provincetown, Massachusetts . ^{[ 5 ]}

En 1932, Gross se casó con Renee Nechin ( / r iː n i / ; f. 2005), y tuvieron dos hijos, Yehuda y Mimi. Mimi Gross es una artista radicada en Nueva York. Estuvo casada con el artista Red Grooms de 1963 a 1976. Cuando Gross murió en 1991, Allen Ginsberg escribió un homenaje a su vida, que terminaba con una cita que dice: "Así que él [Gross] ahora está sentado tomando té con viejos conocidos, Marc Chagall , Pablo Picasso y los Soyer Boys en el cielo o en cualquier sinagoga a la que asistan sus espíritus". ^{[ 6 ]}

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  Vehículo de transporte de raquetas de nieve de Alaska , 1936. Edificio Federal Ariel Rios, Washington, D.C.
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  Bailarina , 1940. Museo de Brooklyn.

• Museo de Brooklyn ^{[ 7 ]}
• Museo Metropolitano de Arte ^{[ 8 ]}
• Museo de Arte Norton ^{[ 9 ]}
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia ^{[ 11 ]}
• Museo Smithsoniano de Arte Americano ^{[ 12 ]}
• Ateneo de Wadsworth ^{[ 13 ]}
• Museo Whitney ^{[ 14 ]}

• Chaim Gross: Una celebración / Arte estadounidense

• Brummé, C. Ludwig, Escultura estadounidense contemporánea , Crown Publishers, Nueva York, 1948
• Lombardo, Josef Vincent, Chaim Gross: Escultor , Dalton House, Inc., Nueva York, 1949
• Opitz, Glenn B, Editor, Diccionario de pintores, escultores y grabadores estadounidenses de Mantle Fielding , Apollo Book, Poughkeepsie, NY, 1986