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Articulo de referencia

Mezcla de audio (música grabada)

Consola de mezcla digital Sony DMX R-100 utilizada en estudios de proyectos. En la grabación y reproducción de sonido , la mezcla de audio es el proceso de optimizar y combinar ...

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Consola de mezcla digital Sony DMX R-100 utilizada en estudios de proyectos.

En la grabación y reproducción de sonido , la mezcla de audio es el proceso de optimizar y combinar grabaciones multipista en un producto final mono , estéreo o de sonido envolvente . En el proceso de combinación de las pistas separadas, sus niveles relativos se ajustan y equilibran, y se aplican comúnmente varios procesos como ecualización y compresión a pistas individuales, grupos de pistas y a la mezcla general. En la mezcla de sonido estéreo y envolvente, la ubicación de las pistas dentro del campo estéreo (o envolvente) se ajusta y equilibra. [ 1 ] : 11, 325, 468 Las técnicas y enfoques de mezcla de audio varían ampliamente y tienen una influencia significativa en el producto final. [ 2 ]

Las técnicas de mezcla de audio dependen en gran medida de los géneros musicales y de la calidad de las grabaciones de sonido. [ 3 ] El proceso generalmente lo lleva a cabo un ingeniero de mezcla , aunque a veces el productor discográfico o el artista pueden colaborar. Después de la mezcla, un ingeniero de masterización prepara el producto final para su producción.

La mezcla de audio puede realizarse en una mesa de mezclas o en una estación de trabajo de audio digital .

Historia

A finales del siglo XIX, Thomas Edison y Émile Berliner desarrollaron las primeras máquinas de grabación. El proceso de grabación y reproducción era completamente mecánico, con pocos o ningún componente eléctrico. El sistema de cilindro fonográfico de Edison utilizaba una pequeña bocina que terminaba en un diafragma flexible y alargado, unido a una aguja que grababa un surco de profundidad variable en la lámina de estaño maleable del cilindro. El sistema de gramófono de Émile Berliner grababa música mediante cortes laterales en espiral sobre un disco de vinilo. [ 4 ]

La grabación electrónica se popularizó durante la década de 1920. Se basaba en los principios de la transducción electromagnética . La posibilidad de conectar un micrófono de forma remota a la grabadora permitió colocar los micrófonos en lugares más adecuados. El proceso mejoró cuando las señales de los micrófonos pudieron mezclarse antes de enviarlas a la grabadora de discos, lo que proporcionó mayor flexibilidad en el balance. [ 5 ]

Antes de la introducción de la grabación multipista , todos los sonidos y efectos que iban a formar parte de una grabación se mezclaban simultáneamente durante una actuación en directo. Si la mezcla grabada no era satisfactoria, o si un músico cometía un error, la selección debía repetirse hasta obtener el equilibrio y la interpretación deseados. La introducción de la grabación multipista transformó el proceso de grabación en uno que generalmente consta de tres etapas: grabación , sobregrabación y mezcla. [ 6 ]

La mezcla moderna surgió con la introducción de las grabadoras multipista comerciales, sobre todo con la llegada de las grabadoras de 8 pistas en la década de 1960. La capacidad de grabar sonidos en canales separados permitió a los estudios de grabación combinar y procesar estos sonidos no solo durante la grabación, sino también posteriormente durante un proceso de mezcla independiente. [ 7 ]

La introducción del Portastudio basado en casete en 1979 ofreció tecnología de grabación y mezcla multipista que no requería el equipo especializado ni el costo de los estudios de grabación comerciales. Bruce Springsteen grabó su álbum de 1982 Nebraska con uno, y Eurythmics encabezó las listas en 1983 con la canción " Sweet Dreams (Are Made of This) ", grabada por el miembro de la banda Dave Stewart en una grabadora de 8 pistas improvisada. A mediados y finales de la década de 1990, las computadoras reemplazaron la grabación basada en cinta para la mayoría de los estudios domésticos, y el Power Macintosh demostró ser popular. [ 8 ] A mediados de la década de 1980, muchos estudios de grabación profesionales comenzaron a utilizar estaciones de trabajo de audio digital (DAW) para realizar la grabación y mezcla que anteriormente se hacía con grabadoras de cinta multipista, consolas de mezcla y equipos externos.

Equipo

Consolas de mezcla

Una mesa de mezclas sencilla

Una mesa de mezclas ( consola de mezclas , mesa de mezclas, mesa de mezclas o mezclador de software) es el núcleo operativo del proceso de mezcla. [ 9 ] Las mesas de mezclas ofrecen múltiples entradas, cada una alimentada por una pista de una grabadora multipista. Por lo general, las mesas de mezclas tienen 2 salidas principales (en el caso de mezcla estéreo de dos canales) u 8 (en el caso de sonido envolvente).

Las mezcladoras ofrecen tres funcionalidades principales. [ 9 ] [ 10 ]

  1. Sumar señales, lo que normalmente se realiza mediante un amplificador sumador específico o, en el caso de un mezclador digital, mediante un algoritmo sencillo.
  2. Enrutamiento de las señales de origen a buses internos o unidades de procesamiento externas y efectos.
  3. Procesadores integrados con ecualizadores y compresores.

Las mesas de mezclas pueden ser grandes e intimidantes debido a la gran cantidad de controles. Sin embargo, dado que muchos de estos controles están duplicados (por ejemplo, por canal de entrada), se puede aprender a manejar gran parte de la mesa estudiando una pequeña sección. Los controles de una mesa de mezclas suelen dividirse en dos categorías: procesamiento y configuración. Los controles de procesamiento se utilizan para manipular el sonido. Su complejidad puede variar, desde simples controles de nivel hasta sofisticadas unidades de reverberación externas. Los controles de configuración gestionan el enrutamiento de la señal desde la entrada hasta la salida de la mesa a través de los distintos procesos. [ 11 ]

Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) pueden realizar muchas funciones de mezcla además de otros procesos. Una superficie de control de audio proporciona a una DAW la misma interfaz de usuario que una consola de mezcla. [ 11 ]

Procesamiento externo y basado en complementos

Para cada pista o grupo de pistas, se utilizan unidades de procesamiento de audio externas (analógicas) y complementos de audio digitales (basados ​​en software) para aplicar diversas técnicas de procesamiento . Estos procesos, como la ecualización, la compresión, el sidechaining, la imagen estéreo y la saturación, se emplean para que cada elemento suene lo más nítido y atractivo posible. El ingeniero de mezcla también utiliza estas técnicas para equilibrar el espacio de la onda de audio final, eliminando frecuencias innecesarias y picos de volumen para minimizar la interferencia o el choque entre los elementos.

Procesos que afectan el volumen o el nivel de la señal.

  • Faders  : El proceso de atenuar (disminuir) el nivel de una señal. Este es, con mucho, el proceso de audio más básico, presente en prácticamente todas las unidades de efectos y mezcladores. [ 11 ] : 177 Utilizar fundidos controlados es el paso más básico de la mezcla de audio, permitiendo mayor volumen para los elementos prominentes y menor para los elementos secundarios.
  • Boost  – Proceso de amplificación de una señal. El boost se suele realizar con cantidades mínimas de amplificación, suficientes para elevar la señal sin distorsionarla. Sin embargo, al usar cinta de audio en lugar de grabar en una computadora, a veces se satura deliberadamente una señal para lograr una distorsión intensa pero suave, conocida como saturación de cinta. La distorsión por recorte (sobrecarga) de una señal digital simplemente produce ráfagas de ruido blanco aparente y se considera casi universalmente desagradable. Las unidades de control de volumen suelen tener la capacidad de aumentar y atenuar una señal. [ 11 ] : 177
  • Panoramización  : Proceso de modificar el balance de una señal de audio entre los canales izquierdo y derecho de una señal estéreo. La panoramización de una señal puede modificarse mediante un control de panoramización bidireccional simple o un autopanoramizador que modula y cambia continuamente la panoramización de la señal. [ 1 ] : 49, 344 La panoramización se utiliza a menudo en el proceso de mezcla para organizar los elementos de la pista, simulando la ubicación de bandas en vivo.
  • Compresores  : Proceso de reducción del rango dinámico o diferencia entre las partes más fuertes y más suaves de una señal. Esto se logra reduciendo el volumen de la señal después de alcanzar un umbral ajustable por el usuario. La relación entre la reducción y la ganancia por encima del umbral también suele ser controlable, al igual que el tiempo que tarda la reducción en activarse (atacar) o liberarse. La mayoría de los compresores también incluyen un control de ganancia de compensación, que se utiliza para aplicar un aumento después de que se haya aplicado la reducción de ganancia para compensar la señal más suave. La compresión tiene muchos usos en el proceso de mezcla, desde uniformizar el volumen vocal hasta realzar la batería. [ 11 ] : 175
  • Limitadores  : El uso de una relación de compresión de 10:1 o superior se conoce como limitación. En lugar de aplicar una reducción suave al audio por encima del umbral, los limitadores lo aplanan de forma forzada , impidiendo que pase cualquier señal por encima del umbral. Muchas unidades limitadoras también incorporan compresores que reducen la cantidad de audio que realmente supera el umbral. Muchos limitadores también utilizan algoritmos digitales para suavizar el sonido áspero del audio limitado, modificando la onda en lugar de eliminarla por completo (al eliminar parte de la forma de onda, se puede producir una distorsión intensa y tonos muy alterados). Los limitadores más suaves se utilizan con una compresión generosa para crear una pista con un volumen más constante y menor fluctuación, y los limitadores más duros se pueden utilizar como efectos de distorsión o como medidas de seguridad de emergencia para proteger los grandes sistemas de altavoces de posibles daños. Muchos amplificadores analógicos están equipados con sus propios limitadores básicos para evitar la sobrecarga y el daño de los circuitos de alto voltaje. [ 11 ] : 176
  • Expansión dinámica  – Expansión [ 11 ] : 176 La expansión dinámica es esencialmente compresión con un umbral invertido: cualquier señal por debajo de un cierto umbral se reduce dinámicamente, mientras que las señales por encima del umbral permanecen inalteradas. La expansión se usa comúnmente para dar volumen a ciertos elementos de las grabaciones, por ejemplo, el bombo y la caja. Los expansores también se pueden configurar para que, cuando una señal cae por debajo de un umbral establecido, reduzca la ganancia hasta que la señal de salida se vea forzada por debajo de un cierto nivel, y continúe manteniendo la ganancia en ese nivel hasta que la entrada supere el umbral. Esta aplicación de la expansión se llama compuerta.

Procesos que afectan las frecuencias

La respuesta en frecuencia de una señal representa la cantidad (volumen) de cada frecuencia en el rango de audición humana , que consta (en promedio) de frecuencias de 20  Hz a 20 000  Hz (20  kHz). Existen diversos procesos comúnmente utilizados para editar la respuesta en frecuencia de diferentes maneras.

  • Ecualización  : La ecualización es un término amplio que engloba cualquier dispositivo capaz de modificar partes de la respuesta en frecuencia de una señal. Algunos ecualizadores utilizan una cuadrícula de faders o potenciómetros que permiten ajustar cada frecuencia, mientras que otros emplean bandas que permiten seleccionar y, posteriormente, realzar o atenuar series de frecuencias específicas.

[ 11 ] : 178

  • Filtros  : Los filtros atenúan parte del espectro de audio. Existen varios tipos de filtros. Un filtro de paso alto (o de corte de graves) se utiliza para eliminar los graves no deseados de una fuente de sonido. Un filtro de paso bajo (o de corte de agudos) se utiliza para eliminar los agudos no deseados. Estos se utilizan con mayor frecuencia para simplificar una mezcla y mejorar la claridad de los elementos individuales. Un filtro de paso de banda es una combinación de filtros de paso alto y paso bajo, también conocido como filtro telefónico (porque un sonido con baja presencia de frecuencias altas y bajas se asemeja a la calidad del sonido en una llamada telefónica). [ 12 ]

Procesos que afectan al tiempo

  • Reverberaciones  : Las reverberaciones se utilizan para simular reflexiones acústicas en una sala real, añadiendo una sensación de espacio y profundidad a grabaciones que de otro modo serían secas . Otro uso es distinguir entre objetos auditivos; todos los sonidos que tienen un carácter reverberante serán categorizados juntos por el oído humano en un proceso llamado flujo auditivo . Esta es una técnica importante para crear la ilusión de sonido en capas desde delante del altavoz hasta detrás de él. [ 11 ] : 181 Antes de la llegada del procesamiento electrónico de reverberación y eco, se utilizaban medios físicos para generar los efectos. Una cámara de eco , una gran sala reverberante, podía equiparse con un altavoz y micrófonos. Luego se enviaban señales al altavoz y la reverberación generada en la sala era captada por los dos micrófonos. [ 12 ]

Procesos que afectan al espacio

  • Panorámica  – Si bien la panorámica es un proceso que afecta los niveles , también puede considerarse un proceso que afecta el espacio, ya que se utiliza para dar la impresión de que una fuente proviene de una dirección particular. La panorámica permite al ingeniero ubicar el sonido dentro del campo estéreo o envolvente , dando la ilusión de que el origen del sonido tiene una posición física. [ 1 ]
  • El pseudoestéreo crea una imagen sonora similar al estéreo a partir de fuentes monofónicas. De esta manera, se incrementa laamplitud aparente de la fuenteo el grado deinmersión del oyente. Se conocen varias técnicas de grabación y mezcla pseudoestéreo desde la perspectiva de los ingenieros de audio [ 13 ] [ 14 ] e investigadores. [ 15 ] [ 16 ]

Mezcla descendente

El proceso de mezcla convierte un programa con configuración multicanal en un programa con menos canales. Algunos ejemplos comunes incluyen la reducción de sonido envolvente 5.1 a estéreo y de estéreo a mono. Dado que estos son escenarios frecuentes, es práctica común verificar el sonido de dichas remezclas durante el proceso de producción para garantizar la compatibilidad estéreo y mono .

La configuración de canales alternativa puede definirse explícitamente durante el proceso de producción, ofreciendo múltiples configuraciones de canales para su distribución. Por ejemplo, en DVD-Audio o Super Audio CD , se puede incluir una mezcla estéreo independiente junto con la mezcla de sonido envolvente. [ 17 ] Alternativamente, el programa puede ser mezclado automáticamente por el sistema de audio del usuario final. Por ejemplo, un reproductor de DVD o una tarjeta de sonido pueden mezclar un programa de sonido envolvente a estéreo para su reproducción a través de dos altavoces. [ 18 ] [ 19 ]

Remezcla ascendente en sonido envolvente

Cualquier consola con un número suficiente de buses de mezcla puede utilizarse para crear una mezcla de sonido envolvente 5.1 , pero esto puede resultar frustrante si la consola no está diseñada específicamente para facilitar el enrutamiento, la panoramización y el procesamiento de señales en un entorno de sonido envolvente . Ya sea trabajando en un entorno de mezcla de hardware analógico, hardware digital o DAW , la capacidad de panoramizar fuentes mono o estéreo, colocar efectos en el paisaje sonoro 5.1 y monitorizar múltiples formatos de salida sin dificultad puede marcar la diferencia entre una mezcla exitosa y una comprometida. [ 20 ] La mezcla en sonido envolvente es muy similar a la mezcla en estéreo, excepto que hay más altavoces, colocados para rodear al oyente. Además de las opciones panorámicas horizontales disponibles en estéreo, la mezcla en sonido envolvente permite al ingeniero de mezcla panoramizar las fuentes dentro de un entorno mucho más amplio y envolvente. En una mezcla de sonido envolvente, los sonidos pueden parecer originarse desde muchas más direcciones o casi cualquier dirección, dependiendo del número de altavoces utilizados, su ubicación y cómo se procesa el audio.

Existen dos enfoques comunes para la mezcla en sonido envolvente. Naturalmente, estos enfoques pueden combinarse de la forma que el ingeniero de mezcla considere más adecuada.

  • Estéreo expandido  : con este enfoque, la mezcla seguirá sonando muy parecida a una mezcla estéreo normal. La mayoría de las fuentes, como los instrumentos de una banda, las voces de acompañamiento, etc., se panoramizan entre los altavoces izquierdo y derecho. [ b ] Las fuentes principales, como la voz principal, se envían al altavoz central . Además, los efectos de reverberación y retardo a menudo se envían a los altavoces traseros para crear una sensación más realista de estar en un espacio acústico. En el caso de mezclar una grabación en directo realizada frente a un público, las señales grabadas por micrófonos dirigidos al público o colocados entre él se envían a los altavoces traseros para que el oyente se sienta como si formara parte del público.
  • Sonido envolvente completo/Todos los altavoces reciben el mismo tratamiento  : En lugar de seguir los métodos tradicionales de mezcla estéreo, este enfoque mucho más flexible permite al ingeniero de mezcla hacer lo que quiera. Los instrumentos pueden parecer provenir de cualquier lugar, o incluso girar alrededor del oyente. Cuando se hace correctamente y con buen gusto, se pueden lograr experiencias sonoras interesantes.

Recientemente, la ingeniera de mezcla de sonido envolvente Unne Liljeblad desarrolló un tercer enfoque para la mezcla en sonido envolvente .

  • Sonido envolvente multiestéreo (MSS) [ 21 ]  : Este enfoque trata los altavoces de un sistema de sonido envolvente como múltiples pares estéreo. Por ejemplo, una grabación estéreo de un piano, creada con dos micrófonos en una configuración ORTF , podría enviar su canal izquierdo al altavoz trasero izquierdo y su canal derecho al altavoz central. El piano también podría enviarse a una reverberación, enviando sus salidas izquierda y derecha al altavoz frontal izquierdo y al altavoz trasero derecho, respectivamente. De esta forma, múltiples grabaciones estéreo nítidas envuelven al oyente sin los efectos de filtrado de peine que suelen producirse al enviar fuentes iguales o similares a varios altavoces.

Remezcla ascendente en sonido 3D

Una extensión del sonido envolvente es el sonido 3D, utilizado por formatos como Dolby Atmos . Conocido como sonido basado en objetos , permite que altavoces adicionales representen canales de altura, con hasta 64 señales de altavoz únicas. [ 22 ] [ 23 ] Esto tiene aplicaciones en grabaciones de conciertos, películas, videojuegos y eventos en clubes nocturnos. [ 24 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho se mezclan con los canales frontales izquierdo y derecho. El canal central se mezcla por igual con los canales izquierdo y derecho. El canal LFE se mezcla con las señales frontales o no se utiliza.
  2. ↑ Los niveles más bajos de estas fuentes también pueden enviarse a los altavoces traseros para crear una imagen estéreo más amplia.

Referencias

  1. ^ Huber , David Miles ; Runstein, Robert E. (2001). Técnicas modernas de grabación (5ª  ed.). Prensa focalizada. ISBN 0-240-80456-2.
  2. ↑ Strong, Jeff (2009). Grabación casera para músicos para principiantes (Tercera ed.). Indianápolis, Indiana: Wiley Publishing, Inc. pág. 249.  
  3. ↑ Hepworth-Sawyrr, Russ (2009). De la demo a la entrega. El proceso de producción . Oxford, Reino Unido: Focal Press. pág. 109. 
  4. ↑ Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sonido y grabación (6.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Elsevier Inc. pág . 168. ISBN   978-0-240-52163-3.
  5. ↑ Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sonido y grabación (6.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Elsevier Inc. pág . 169. ISBN   978-0-240-52163-3.
  6. ↑ Huber, David Miles (2001). Técnicas modernas de grabación . Focal Press. pág . 321. ISBN  978-0240804569.
  7. ↑ "El surgimiento de la grabación multipista" . Consultado el 17 de junio de 2018 .
  8. ↑ "Software de grabación de estudio: Aventuras de audio personales y de proyectos" . studiorecordingsoftware101.com. 2008. Archivado del original el 8 de febrero de 2011. Recuperado el 20 de marzo de 2010 .
  9. 1 2 White, Paul (2003). Grabación creativa (2.ª ed.). Sanctuary Publishing. pág . 335. ISBN   978-1-86074-456-3.
  10. ^ Izhaki, Roey (2008). Mezcla de audio . Prensa focalizada. pag. 566.ISBN​  978-0-240-52068-1.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Holman, Tomlinson (2010). Sonido para cine y televisión (3.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Elsevier Inc. ISBN  978-0-240-81330-1.
  12. 1 2 Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2009). Sonido y grabación (6.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Elsevier Inc. pág . 390. ISBN   978-0-240-52163-3.
  13. ↑ Levinit, Daniel J. (2004). "Consejos y trucos para la grabación de instrumentos (y voces)". En Greenbaum, Ken; Barzel, Ronen (eds.). Audio Anecdotes . Natick: AK Peters. pp. 147–158 . 
  14. ↑ Cabrera, Andrés (2011). "Técnicas pseudoestéreo. Implementaciones en Csound" . CSound Journal . 2011 (14): Artículo número 3. Recuperado el 1 de junio de 2018 .
  15. ↑ Faller, Christof (2005). Pseudostereophony Revisited (PDF) . Audio Engineering Society Convention 118. Barcelona . Consultado el 1 de junio de 2018 .
  16. ↑ Ziemer, Tim (2017). «Amplitud de la fuente en la producción musical. Métodos en estéreo, ambisonics y síntesis de campo de ondas» . En Schneider, Albrecht (ed.). Estudios en acústica musical y psicoacústica . Investigación actual en musicología sistemática. Vol. 4. Cham: Springer. pp. 299–340 . doi : 10.1007/978-3-319-47292-8_10 . ISBN   978-3-319-47292-8.
  17. ↑ Bartlett, Bruce; Bartlett, Jenny (2009). Técnicas prácticas de grabación (5.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Focal Press. pág . 484. ISBN   978-0-240-81144-4.
  18. ↑ "¿Qué es la mezcla descendente? Parte 1: Estéreo (LoRo)" . TVTechnology . 6 de marzo de 2007.
  19. ↑ Thornton, Mike (marzo de 2012). "Seguimiento de podcasts: formatos de mezcla envolvente" . Pro Tools Expert .
  20. ↑ Huber, David Miles; Runstein , Robert (2010). Técnicas modernas de grabación (7.ª ed.). Oxford, Reino Unido: Focal Press. pág. 559. ISBN   978-0-240-81069-0.
  21. ↑ "Mezcla de sonido envolvente" . www.mix-engineer.com . Consultado el 12 de enero de 2010 .
  22. ↑ " Dolby Atmos para el hogar" . www.dolby.com
  23. ↑ Hidalgo, Jason (26 de abril de 2012). "La tecnología Atmos de Dolby le da un nuevo significado al sonido envolvente, muerte desde arriba" . Engadget . Consultado el 1 de junio de 2012 .
  24. ↑ Manual de creación de contenido para Dolby Atmos Cinema Sound (PDF) (Tercera edición). Dolby Laboratories, Inc. 2014. págs. 69–103 . Archivado del original (PDF) el 10 de julio de 2015. Consultado el 7 de diciembre de 2014 .  
  • Mezcla moderna: Artículos y tutoriales sobre mezcla