Mor lam

Mor lam ( lao : ໝໍລຳ; tailandés / isan : หมอลำ[ mɔ̌ː lám ] ; tailandés : หมอลำ , RTGS :  mo lam , [ mɔ̌ː lām ] ) es una forma tradicional de canción laosiana originaria de Laos que también es popular. en Isan , donde la mayoría de la población es de etnia lao.

Morlam (o molam) es una forma tradicional de narración de cuentos y entretenimiento en Laos, país del sudeste asiático, y en la parte noreste de Tailandia (anteriormente parte de Laos), conocida como Isaan .

El término molam es una combinación de mo , que significa "maestro", y lam , que significa cantar en un estilo llamado lam . Literalmente, molam significa "maestro del estilo de canto lam ", pero el término también se usa de forma más general para referirse a las interpretaciones del género lam. Se refiere tanto a la música como al artista. Otras romanizaciones utilizadas incluyen mor lum , maw lam , maw lum , moh lam , mhor lum y molum . En Laos, tanto la música como el cantante se denominan mor lam (ໝໍລຳ), y cuando se hace referencia al subgénero o región de origen, se utiliza el término "lam", seguido del nombre del subgénero o región.

La característica distintiva del canto lam es el uso de una melodía flexible adaptada a los tonos de las palabras del texto. Tradicionalmente, la melodía era desarrollada por el cantante como una interpretación de un poema klon y acompañada principalmente por el khene (un órgano de boca de lengüeta libre ). La forma moderna suele ser compuesta y utiliza instrumentos electrificados . Las formas tradicionales (y algunos géneros laosianos ) emplean un tempo más lento que el tempo más rápido y las interpretaciones más veloces de la música lam moderna. Los fuertes acompañamientos rítmicos, los saltos vocales y un estilo de canto conversacional distinguen al lam del rap estadounidense .

El mor lam , que suele abordar el tema del amor no correspondido , refleja a menudo las dificultades de la vida en las zonas rurales de Isan y Laos, con un toque de humor irónico. En su región de origen, las representaciones son una parte esencial de festivales y ceremonias. El mor lam ha ganado popularidad fuera de sus regiones de origen gracias a la difusión entre los trabajadores migrantes, para quienes sigue siendo un importante vínculo cultural con su tierra natal.

En Laos, morlam / mor lam / molam / mo lam se refiere al género de música folclórica tradicional y también al cantante, y cuando se hace referencia al subgénero, se usa la palabra ລຳ, lam /lám/ seguida del nombre específico del género/ritmo/región, por ejemplo: lam salavan. En el norte de Laos, los estilos de música folclórica regional se denominan ຂັບ, khap /kʰáp/ , y significa 'cantar' o 'canción'. La gente de habla laosiana al otro lado del río en Isan llama a la música หมอลำ, mo lam , /mɔ̌ː lám/ , Laos, el término equivalente ໝໍລຳ, molam /mɔ̌ː lám/ Lao ໝໍ e Isan หมอ, ambos mo /mɔ̌ː/ , (así como el tailandés หมอ, mo /mɔ̌ː/ ) se refiere específicamente a un "experto", "chamán" o "médico". Los términos laosianos del norte ขับ, khap /kʰáp/ y mokhap /mɔ̌ː kʰáp/ , no se usan en Isan, pero probablemente todavía se usen en algunas partes de Loei , Uttaradit y Phitsanulok donde se habla lao y que fueron colonizadas por personas originarias del norte de Laos; sin embargo, khap se entiende como una palabra menos común para 'cantar' o 'canción' y en referencia a estilos de lam específicamente del norte . En las áreas del norte de Laos, se refieren al intérprete de khène / khaen como mokhène / mokhaen, al igual que en el resto de Laos e Isan.

En tailandés estándar , la música y el cantante, adoptados del uso isan, también se conocen como หมอลำ, molam , pero debido a las diferencias de tono generalmente se pronuncia /mɔ̌ː làm/ . También es común "corregir" o "traducir" el término isan al tailandés estándar como หมอรำ, mo ram /mɔ̌ː ram/ , ya que el tailandés รำ, ram /ram/ , es cognado de lao ລຳ e isan ลำ y comparte el mismo significado. Aunque el tailandés ขับkhap /kʰàp/

Dado que las zonas bajas de Laos e Isan constituyen esencialmente una única región cultural compartida por el pueblo laosiano , existen pocas diferencias, especialmente en su nivel más tradicional, que permitan distinguir las formas tradicionales de cada lado. En todo el corazón de las tierras de habla laosiana, el único acompañamiento para las interpretaciones de khap y lam era el órgano de boca local de lengüeta libre, el khène (BGN/PCGN)/ khaen (RTGS). Similar en muchos aspectos a la función de la gaita en las Tierras Altas de Escocia , el khène/khaen no solo proporciona la melodía, sino que también puede utilizarse para crear un sonido continuo al tocarse con respiración circular. La importancia del khène/khaen en la música laosiana radica en que el instrumento incluso llegó a utilizarse en el conjunto de música clásica laosiana conocido como sép noy (BGN/PCGN)/ sep noi (RTGS), donde la mayoría de los instrumentos están influenciados por la influencia de las tradiciones musicales indias, así como por las tradiciones musicales clásicas de los países vecinos de Tailandia, Camboya y Java. ^{[ 1 ]}

En los estilos lam del centro y sur de Laos y la mayor parte de Isan, las representaciones tradicionales a menudo incluían conjuntos. La mayoría de los estilos khap del norte se basaban únicamente en el khène/khaen , excepto algunos estilos, como los de Luang Phrabang , muchos de los cuales eran adaptaciones de las tradiciones musicales clásicas locales, ya que la ciudad fue la sede de la monarquía laosiana hasta su abdicación forzada en 1975. ^{[ 1 ]} Los estilos lam del sur , fuertemente influenciados por las antiguas tradiciones musicales de los pueblos mon-khmer, como los mon , khmer , kuy y bru , que fueron los antiguos habitantes o continúan viviendo entre los pueblos tai que ahora constituyen la mayoría en la región de habla laosiana. ^{[ 1 ]}

La mayoría de los estilos modernos, incluidas las variedades khap del norte , se suelen escuchar con conjuntos formados por una mezcla de instrumentos occidentales y tradicionales. Los conjuntos contemporáneos a menudo incluyen instrumentos como:

1. Guitarras eléctricas (Efectos: Chorus , Wah Wah / Técnica: Trémolo )
2. Bajo eléctrico (Técnica: Slap , Expresivo , Slide (ya sea como efecto de sonido/ VST o glissando en el instrumento)
3. Batería / Set de batería (tiende a panoramizarse en la perspectiva del público debido al VST de batería), Percusión (se sabe que tiene congas , cencerros , ching y chab )
4. Acordeones (Sonido: Musette o desafinado)
5. Saxofones (Tipo: Alto , Tenor / Técnicas: Vibrato , Trino )
6. Violines y/o orquesta de cuerdas (Tipo: Cuerdas lentas o sostenidas / Técnica: Legato )
7. Teclados / órganos (como el Hammond para uso en el género rock , los órganos Farfisa Combo y el Yamaha YC Combo)

A finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, la música de Laos comenzó a extenderse por el corazón de Tailandia, llevando la influencia laosiana a Siam. Los traslados forzosos de población desde Laos a la recién adquirida región de Isan y lo que hoy es el centro de Tailandia aceleraron la rápida adopción del mor lam . Incluso el virrey del rey Mongkut , Pinklao, quedó prendado de él. Pero en 1857, ^{[ 2 ]} tras la muerte del virrey, Mongkut prohibió las representaciones públicas, alegando la amenaza que suponían para la cultura tailandesa y su supuesto papel en la causación de una sequía . ^{[ 3 ]} A partir de entonces, la interpretación del mor lam fue en gran medida un asunto local, confinado a eventos como festivales en Isan y Laos. Sin embargo, a medida que la gente de Isan comenzó a migrar por el resto del país, la música los acompañó. La primera gran representación de mor lam del siglo XX en Bangkok tuvo lugar en el estadio Rajadamnern en 1946. ^{[ 4 ]} Incluso entonces, el número de trabajadores migrantes de Isan era bastante pequeño, y el mor lam recibía poca atención del mundo exterior.

En las décadas de 1950 y 1960, tanto en Tailandia como en Laos, se intentó apropiarse del lam con fines políticos. El USIS en Tailandia y ambos bandos en la Guerra Civil Laosiana (la "Guerra Secreta") reclutaron cantantes de mor lam para insertar propaganda en sus actuaciones, con la esperanza de persuadir a la población rural para que apoyara su causa. El intento tailandés fracasó, al no tener suficientemente en cuenta las prácticas de los artistas ni las demandas del público, pero tuvo más éxito en Laos. Los comunistas victoriosos continuaron manteniendo una compañía de propaganda incluso después de tomar el poder en 1975. ^{[ 5 ]}

El mor lam comenzó a difundirse en Tailandia a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando cada vez más personas abandonaban la zona rural de Isan en busca de trabajo. Los intérpretes de mor lam empezaron a aparecer en televisión, liderados por Banyen Rakgaen , y la música pronto alcanzó notoriedad nacional. Sigue siendo un vínculo importante con su tierra natal para los inmigrantes de Isan en la capital, donde los clubes de mor lam y los bares de karaoke son puntos de encuentro para los recién llegados. Aunque el mor lam se extendió por Tailandia, solo fue popular entre la etnia lao de Isan, y no entre los tailandeses, ya que este tipo de música se consideraba inferior; en Bangkok, se la veía como música para la clase baja o la gente del campo.

El mor lam contemporáneo es muy diferente al de generaciones anteriores. Ninguno de los géneros tradicionales de Isan se interpreta comúnmente hoy en día; en cambio, los cantantes interpretan canciones de tres minutos que combinan segmentos de lam con luk thung ^{[ 6 ]} o secciones de estilo pop , mientras que los comediantes realizan sketches entre bloques de canciones. Las presentaciones de mor lam sing suelen consistir en popurrís de canciones de luk thung y lam , con predominio de instrumentos eléctricos y diálogos subidos de tono. Sing proviene de la palabra inglesa 'racing' (una referencia al origen de la música entre la comunidad motera de Isan; pai sing significa 'correr en moto'). ^{[ 7 ]}

El académico tailandés Prayut Wannaudom ha argumentado que el mor lam moderno está cada vez más sexualizado y carece de las enseñanzas morales que tradicionalmente transmitía, y que las presiones comerciales fomentan la producción rápida y la imitación en lugar de la calidad y la originalidad. Por otro lado, estas adaptaciones han permitido que el mor lam no solo sobreviva, sino que se extienda por el resto de Tailandia e internacionalmente, validando la cultura isan y laosiana y proporcionando modelos a seguir para los jóvenes. ^{[ 8 ]}

El profesor Charles F. Keyes defiende el valor de las formas antiguas como geomitología : «El pueblo tailandés-laosiano del noreste de Tailandia posee una arraigada tradición de "leyendas" ( nithān ) que se ha perpetuado en el pasado a través de la ópera folclórica... conocida como mō lam mū ... un número considerable de ellas registra sucesos ocurridos "hace mucho tiempo" en la meseta de Khorat ... Si bien no son relatos históricos, no carecen por completo de valor histórico. Varias... hacen referencia a lugares que pueden identificarse como los emplazamientos de antiguas ciudades... La literatura de la región aún no se ha catalogado por completo, y mucho menos analizado», y añade en una nota a pie de página: «Desafortunadamente, la mayoría de estas publicaciones han tenido poca difusión fuera de las compañías de ópera folclórica a las que estaban destinadas». A continuación, comenta cinco topónimos mencionados en el mito de Phadaeng y Nang Ai , ^{[ 9 ]} y los compara con los de los "Relatos de Fā Dāēet-Song Yāng". ^{[ 10 ]}

Existen muchas variantes de mor lam . No puede haber una lista definitiva, ya que no son mutuamente excluyentes, y algunas variantes se limitan a localidades específicas o tienen nombres diferentes en distintas regiones. Normalmente, la clasificación se realiza por región en Laos y por género en Isan , aunque ambos estilos son populares en la otra región. Las variantes tradicionales de Isan son históricamente importantes, pero hoy en día se escuchan con poca frecuencia.

• lam phi fa (ລຳຜີຟ້າ, ลำผีฟ้า, IPA: [ lám pʰǐː fâː ] ) — un ritual para propiciar a los espíritus en casos de posesión. Musicalmente deriva de lam tang yao ; sin embargo, no era interpretado por músicos profesionales, sino por aquellos (generalmente ancianas) que creían haber sido curados por el ritual. ^{[ 11 ]}
• mor lam kon (ໝໍລຳກອນ, หมอลำกลอน, IPA: [ mɔ̌ː.lám kɔ̀ːn ] ) — una "batalla" vocal entre los sexos. En Laos se conoce como lam tat . Las representaciones tradicionalmente duraban toda la noche y constaban primero de dos y luego de tres partes:
  • lam tang san (ລຳທາງສ້ັນ, ลำทางสั้น, IPA: [ lám tʰáːŋ sān ] ) — ("forma corta") ocupó la mayor parte del tiempo, con los cantantes recitando poemas gon de unos pocos minutos de duración, actuando alternativamente durante aproximadamente media hora cada uno desde el anochecer hasta aproximadamente una hora antes del amanecer. Fingían enamorarse gradualmente, a veces con bromas sexuales bastante explícitas.
  • lam tang nyao (ລຳທາງຍາວ, ลำทางยาว, IPA: [ lám tʰáːŋ ɲáːw ] ) - ("forma larga"), una representación de la despedida de los amantes realizada lentamente y al ritmo del habla durante aproximadamente un cuarto de hora.
  • lam toei (ລຳເຕີ້ຍ, ลำเต้ย, IPA: [ lám tɤ̂j ] ) — se introdujo a mediados del siglo XX. De longitud similar al lam tang nyao , es rápido y alegre, con textos métricos que se dividen en tres categorías: toei thammada ("toei normal"), que utiliza textos gon en isan; toei Phama ("toei birmano"), que utiliza textos y formas del centro o norte de Tailandia; y toei Khong ("toei del Mekong"), también de origen del centro o norte de Tailandia. Utiliza la misma escala que lam yao . ^{[ 12 ]}
• lam chotkae o lam chot (ລຳໂຈດແກ້, ลำโจทย์แก้, IPA:IPA: [ lám tɕòːt.kɛ̂ː ] o ລຳໂຈທຍ໌, ลำโจทย์,IPA: [ lám.tɕòːt ] ) es una variante delam konanteriormente popular en el área de Khon Kaen, en el que los cantantes (a menudo ambos hombres) se hacían preguntas sobre temas de conocimiento general (religión, geografía, historia, etc.) tratando de entender sus oponente.
• mor lam mu (ໝໍລຳໝູ່, หมอลำหมู่, IPA: [ mɔ̌ː.lám mūː ] ) — ópera folclórica, desarrollada a mediados del siglo XX. Lam mu es visualmente similar al likay del tailandés central , pero el tema (principalmente historias Jataka) deriva del lam rueang (el subgénero del lam phuen ) y la música del lam tang nyao . Originalmente era más serio que el lam plern y requería intérpretes más hábiles, pero a finales del siglo XX ambos géneros convergieron en un estilo fuertemente influenciado por la música y la danza populares del tailandés central y occidental. Ambos han disminuido en popularidad y ahora son raros. ^{[ 13 ]}
• mor lam phoen (ໝໍລຳເພີນ, หมอลำเพลิน, IPA: [ mɔ̌ː.lám pʰɤ́ːn ] ) — una narración festiva, interpretada por un grupo. Se originó aproximadamente al mismo tiempo que lam mu , pero utilizaba una mezcla más popular de canto y danza. El material consistía en versos métricos cantados en la escala yao , a menudo con una introducción de ritmo hablado. ^{[ 13 ]}
• lam phuen (ລຳພື້ນ, ลำพื้น,IPA: [ lám.pʰɯ̂ːn ] ) — recital deleyendasoJataka, generalmente por un cantante masculino, con acompañamiento de khene. En el subgénero delam rueang(ລຳເຣື່ອງ, ลำเรื่อง,IPA: [ lám.rɯ̄aŋ ] ), a veces interpretado por mujeres, la cantante representa a los distintos personajes con vestuario. La representación de una historia completa puede durar una o dos noches enteras. Este género es ahora extremadamente raro y puede estar extinto. ^{[ 4 ]}

Isan posee estilos regionales, pero estos son estilos de interpretación más que géneros separados. Los estilos más importantes fueron Khon Kaen y Ubon , cada uno inspirado en la forma dominante de lam gon en su área: el lam jotgae de Khon Kaen, con su función de mostrar y transmitir conocimientos en diversos campos, dio lugar a una interpretación entrecortada y recitativa , mientras que las historias de amor de Ubon promovieron un estilo más lento y fluido. En la segunda mitad del siglo XX, el estilo Ubon llegó a predominar; la adaptación del material de Khon Kaen para imitar el estilo Ubon a veces se denominaba estilo Chaiyaphum . ^{[ 14 ]}

Los estilos regionales laosianos se dividen en estilos meridionales y centrales ( lam ) y estilos septentrionales ( khap ). Los estilos septentrionales son más distintivos, ya que la orografía del norte de Laos ha dificultado particularmente las comunicaciones, mientras que en el sur y el centro del país la influencia cultural ha sido mucho más fácil. Los cantantes del norte de Laos suelen interpretar un solo estilo, pero los del sur a menudo interpretan varios estilos regionales, así como algunos géneros importados de Isan. ^{[ 15 ]}

Los principales estilos laosianos son: ^{[ 16 ]}

• Lam Sithandone (ລຳສີທັນດອນ, ลำสีทันดร) (también llamado Lam Si Pan Don [ລຳສີພັນດອນ, ลำสีพันดอน]), de Champassak es similar en estilo al lam gon de Ubon. Está acompañado por un khene solista, que se toca en modo san , mientras que la línea vocal cambia entre las escalas san y yao . El ritmo de la línea vocal también es indeterminado, comenzando en el ritmo del habla y cambiando a un ritmo métrico.
• Lam Som ( Lao : ລຳຊອມ , Tailandés : ลําซอม ) se interpreta raramente y podría estar extinto. Originario de Champassak, este estilo es hexatónico, utilizando la escala yao más un do supertónico, lo que da como resultado una escala ABCDEG. Emplea el ritmo del habla en la línea vocal, con un acompañamiento lento de khene solista en compás. Es similar al lam phuen de Isan . Tanto Lam Som como Lam Sithandone carecen de la forma descendente de la línea vocal que se utiliza en otros estilos del sur de Laos.
• Lam Khon Savane (ລຳຄອນສະຫວັນ, ลำคอนสะหวัน, IPA: [ lám kʰɔ́ːn.sā.wǎn ] ) de Savannakhet es uno de los más extendidos géneros. Utiliza la escala san , con una línea vocal descendente sobre un acompañamiento de conjunto más rígidamente métrico. Lam Ban Xoc (ລຳບ້ານຊອກ, ลำบ้านซอก, IPA: [ lám bâːn.sɔ̂ːk ] ) y Lam Mahaxay (ລຳມະຫາໄຊ, มหาไซ, IPA: [ lám mā.hǎː sáj ] ) son musicalmente muy similares, pero Ban Xoc generalmente se realiza solo en ocasiones ceremoniales, mientras que Mahaxay se distingue por una larga nota alta que precede a cada descenso de la línea vocal.
• Lam Phu Thai (ລຳຜູ້ໄທ, ลำผู้ไท, IPA: [ lám pʰȕː tʰáj ] ) utiliza la escala yao , con una línea vocal descendente y acompañamiento de conjunto en métrica.
• Lam Tang Vay (ລຳຕັງຫວາຍ, ลำตังหวาย, IPA: [ lám tàŋ.wǎːj ] ) es una versión laosiana de la música mon-jemer , con un acompañamiento de conjunto descendente.
• Lam Saravane (ລຳສາລະວັນ, ลำสาละวัน [ลำสุวรรณ], IPA: [ lám sǎː.lā.wán ] ) también es de Origen mon-jemer. Utiliza la escala yao . La línea vocal descendente está en el ritmo del habla, mientras que el acompañamiento del khene y el tambor está en métrica.
• Khap Thum Luang Phrabang (ຂັບທຸ້ມຫລວງພະບາງ, ขับทุ้มหลวงพระบาง, IPA: [ kʰáp tʰȕm lǔa̯ŋ.pʰā(ʔ).bàːŋ ] ) está relacionado con la música de la corte de Luang Phrabang , pero transformado en un estilo de canción popular. El cantante y el público cantan alternativamente líneas con una melodía determinada, acompañados por un conjunto.
• Khap Xieng Khouang (ຂັບຊຽງຂວາງ, ขับเซียงขวาง, IPA: [ kʰáp síaŋ.kʰwǎːŋ ] ) también llamado Khap Phuan (ຂັບພວນ, ขับพวน) utiliza la escala yao y normalmente los cantantes masculinos la cantan de forma métrica y las mujeres de forma no métrica.
• Khap Ngeum (ຂັບງຶມ, ขับงึม, IPA: [ kʰáp.ŋɯ́m ] ) utiliza la escala yao . Alterna líneas declamadas por el cantante con pasajes khene no métricos, a un ritmo lo suficientemente lento como para permitir la improvisación.
• Khap Xam Neua (ຂັບຊຳເໜຶອ, ขับซำเหนือ, IPA: [ kʰáp sám nɯ̌a ] ) usa la escala yao . Los cantantes están acompañados por un khene solista, que declama líneas, cada una de las cuales termina en una cadencia.
• Presa Khap Tai (ຂັບໄທດຳ, ขับไทดำ, IPA: [ kʰáp tʰáj.dām ] ) utilizada para la gente de la presa Tai .

A continuación se muestra una tabla comparativa de estilos regionales de mor lam , obtenida de Compton (1979).

Tradicionalmente, los jóvenes mor lam eran instruidos por artistas consagrados, a quienes se les pagaba por su enseñanza con dinero o en especie. La educación se centraba en memorizar los textos de los versos que debían cantarse; estos textos podían transmitirse oralmente o por escrito, pero siempre provenían de una fuente escrita. Dado que solo los hombres tenían acceso a la educación, solo ellos escribían los textos. La educación musical se basaba únicamente en la imitación. Los intérpretes de khaen generalmente no tenían formación formal, aprendiendo los fundamentos de la interpretación de amigos o familiares y, posteriormente, recurriendo de nuevo a la imitación. ^{[ 19 ]} Con el declive de los géneros tradicionales, este sistema ha caído en desuso; el énfasis en la habilidad para cantar (o la apariencia) es mayor, mientras que la letra de una breve canción moderna no presenta un desafío particular de memorización.

El estatus social del mor lam es ambiguo. Incluso en el corazón de Isan, Miller observa una clara división entre las actitudes de la gente rural y urbana: los primeros ven al mor lam como "maestro, artista, fuerza moral y conservador de la tradición", mientras que los segundos "tienen a los cantantes de mawlum en baja estima, llamándolos paletos, reaccionarios, y relegándolos a las clases bajas ya que se ganan la vida cantando y bailando". ^{[ 20 ]}

En Laos , el lam puede interpretarse de pie ( lam yuen ) o sentado ( lam nang ). El lam del norte suele ser lam yuen y el del sur, lam nang. En Isan, tradicionalmente el lam se interpretaba sentado, con un pequeño público alrededor del cantante, pero durante la segunda mitad del siglo XX, la introducción de escenarios y amplificación permitió un cambio hacia interpretaciones de pie ante un público más numeroso. ^{[ 21 ]}

Actualmente, las actuaciones en vivo suelen ser eventos a gran escala, con la participación de varios cantantes , un grupo de danza y comediantes . Los bailarines (o hang khreuang ) suelen lucir trajes espectaculares , mientras que los cantantes pueden cambiarse de vestuario varias veces durante la actuación. Además, son comunes las actuaciones informales de menor escala en festivales, ferias de templos y ceremonias como funerales y bodas . Estas actuaciones suelen incluir improvisaciones entre canciones y diálogos jocosos (Isan สอย, soi ) entre el cantante y el público.

Dado que pocos artistas de música mor lam componen todo su material, muchos de ellos son extremadamente prolíficos, publicando varios álbumes al año. Los cantantes más importantes lanzan sus grabaciones en formato de cinta de audio , CD y VCD . El álbum puede tomar su nombre de la canción principal, pero a otros simplemente se les asigna un número de serie.

Los VCD de Mor lam también se pueden usar a menudo para karaoke . Un video musical típico en VCD consta de una actuación, una película narrativa o ambas intercaladas . La narrativa describe el tema de la canción; en algunos casos, el cantante interpreta el papel principal en la película. En la actuación, el cantante interpreta la canción frente a un grupo estático de bailarines, generalmente mujeres. Puede haber varias de estas grabaciones con diferentes vestuarios, que pueden ser modernos o tradicionales; el cantante a menudo usa el mismo vestuario en diferentes videos del mismo álbum. La actuación puede ser al aire libre o en un estudio ; las actuaciones en estudio a menudo tienen un fondo animado psicodélico . Los videos de Laos tienden a ser mucho más básicos, con valores de producción más bajos.

Algunos de los artistas más populares del momento son Banyen Rakgan , Chalermphol Malaikham , Somjit Borthong , Pornsak Songsaeng , Jintara Poonlarp , ​​Siriporn Ampaipong y Vieng Narumon . En 2001, se lanzó el primer álbum de la cantante neerlandesa Christy Gibson .

En 2000, el músico británico Jah Wobble lanzó el álbum Molam Dub (30 Hertz Records), una fusión de su bajo con influencias reggae con la participación de cantantes e intérpretes laosianos. ^{[ 31 ]} En 2007, el cantante Jonny Olsen lanzó el primer álbum de mor lam de un occidental, o "farang" en Laos.

Existen varios locales populares donde se interpreta música mor lam y luk thung . Estos locales suelen incluir la palabra "Isan" en su nombre, como "Tawan Daeng Isan" e "Isan Isan" en Bangkok.

1. Dao Bandón
2. Pornsak Songsaeng
3. Sommainoi Duangcharoen
4. Siriporn Ampaipong
5. Somjit Borthong
6. Noknoi Uraiporn
7. Sahit Thongjan
8. Ki Daophet Niuhuang
9. Jintara Poonlarp
10. Miel Sri-Isan
11. Man Maneewan
12. Monkhaen Kaenkoon
13. Maithai Huajaisilp
14. Dueanphen Amnuaiporn
15. Saeng-arun Bunyu
16. Banyen Rakgan
17. Chalermpol Malakham
18. Poyfai Malaiporn
19. Christy Gibson
20. Tai Orathai
21. Phai Phongsathon
22. Mike Phiromphon
23. Yinglee Srijumpol
24. Ble Patumrach R-Siam
25. Lamyai Haithongkham
26. Moukdavanyh Santiphone
27. Vieng Narumon

• Música laosiana

• Alexander, Geoff. Introducción del Archivo Académico de Cine de Norteamérica . Consultado el 13 de mayo de 2005.
• Broughton, Simon (ed). Música del mundo Volumen 2. Rough Guides (2000).
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• Compton, Carol. 1979. El cortejo poético en Laos: un análisis textual y lingüístico . Centro de Estudios del Sudeste Asiático del Norte de Illinois.
• Miller, Terry; Williams, Sean (abril de 1998). Enciclopedia Garland de la música del mundo (Libro 4); Sudeste asiático (1.ª  ed.). Routledge. ISBN 9780824060404.
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• Miller, Terry E. (1985). Música tradicional de Lao: Interpretación de Kaen y canto de Mawlam en el noreste de Tailandia . Greenwood Press. ISBN 0-313-24765-X.
• Mosel, James N. (1959). Sonido y ritmo en verso tailandés e inglés, Pasa lae Nangsue .
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• Archivo de música laosiana
• Perfil cultural de Laos (Ministerio de Información y Cultura/Artes Visitantes)
• El alma de Molam (2): dentro del proyecto del autobús molam: El sonido del molam político de Isaan
• El alma de Molam (3)—La capital moribunda de Molam: Las agencias de Molam de Maha Sarakham se enfrentan a sus últimos días.
• El alma de Molam (4): Conozcan a Mod, el fabricante de phin eléctricos.
• El alma de Molam (6): Los nuevos cantantes de Isaan revolucionan la escena musical y encuentran su voz.