Naturaleza moderna

Modern Nature es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock británica The Charlatans . Fue lanzado a través de BMG el 26 de enero de 2015. Después del lanzamiento del undécimo álbum de estudio de la banda, Who We Touch (2010), al baterista Jon Brookes le diagnosticaron cáncer cerebral y posteriormente falleció a mediados de 2013. A principios de 2014, la banda se reunió en su estudio Big Mushroom con Jim Spencer y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Las sesiones duraron siete meses e incluyeron grabaciones de los bateristas de The Verve , New Order y Factory Floor . Descrito como un álbum pop , Modern Nature incluyó contribuciones del líder de High Llamas, Sean O'Hagan , así como voces gospel de Melanie Marshall y Sandra Marvin.

Precedido por el lanzamiento de los sencillos "Talking in Tones" y "So Oh" en septiembre y diciembre de 2014, respectivamente, Modern Nature se publicó con varias pistas adicionales . La banda lo promocionó con apariciones en la radio y presentaciones en tiendas. Para coincidir con el lanzamiento del sencillo "Come Home Baby" en febrero de 2015, la banda se embarcó en una gira como cabeza de cartel por el Reino Unido, la primera desde 2010. Durante el siguiente año y medio, la banda realizó giras por Japón, Europa, Estados Unidos, Reino Unido, Australia y participó en varios festivales británicos.

Modern Nature recibió críticas generalmente positivas , y algunos críticos musicales destacaron el sonido retro del álbum. El disco alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 25 en Irlanda.

Tras el lanzamiento del undécimo álbum de estudio de The Charlatans , Who We Touch (2010), al baterista Jon Brookes le diagnosticaron cáncer cerebral mientras estaba de gira por Estados Unidos; fue reemplazado temporalmente por Pete Salisbury, miembro de The Verve , por recomendación. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Brookes se reincorporó a la banda hacia finales de año. ^{[ 4 ]} En febrero de 2011, la banda mantuvo una conversación sobre su próximo álbum, que tenían previsto lanzar en algún momento de 2012. ^{[ 5 ]} Más tarde, en 2011, el vocalista Tim Burgess fundó su propio sello discográfico, O Genesis; él y el guitarrista Mark Collins realizaron una gira acústica; y Burgess trabajó en un álbum en solitario. ^{[ 6 ] [ 7 ]} A mediados de 2012, celebraron el 15.º aniversario de su quinto álbum de estudio, Tellin' Stories (1997), con dos interpretaciones completas del álbum y un álbum en directo de uno de los conciertos. ^{[ 6 ]} Brookes sufrió una recaída en septiembre de ese mismo año. ^{[ 4 ]}

La banda intentó hacer un álbum, por insistencia de Brookes, sin embargo el esfuerzo fue infructuoso. ^{[ 7 ]} En julio de 2013, el tecladista Tony Rogers dijo que la banda estaba anticipando ir al estudio para trabajar en nuevas canciones. ^{[ 8 ]} A pesar de que Brookes fue operado ese mismo mes, Burgess anunció la muerte de Brookes en agosto. ^{[ 4 ]} Se realizó un concierto benéfico para él dos meses después. ^{[ 9 ]} Burgess y el guitarrista Mark Collins realizaron una sesión de composición en Hastings , que resultó en varias canciones. ^{[ 10 ]} La banda se reunió en una casa de playa en Rye donde grabaron ideas usando un estudio portátil y baterías cortesía de una aplicación móvil. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La banda se reunió a principios de 2014 en su propio estudio, Big Mushroom, y, animados por los recuerdos de Brookes, comenzaron a grabar en enero de ese año. ^{[ 13 ] [ 3 ]} Los miembros querían intencionalmente hacer un disco inspirador; algunas canciones fueron trabajadas entre Burgess y Collins, el bajista Mark Blunt y Rogers, o toda la banda. ^{[ 14 ]} Jim Spencer, quien trabajó con ellos anteriormente en sus álbumes de 2001 a 2008, coprodujo el proceso. ^{[ 9 ]} Bateristas de diferentes bandas participaron en las sesiones de grabación: Salisbury, Stephen Morris , miembro de New Order , y Gabriel Gurnsey, miembro de Factory Floor . ^{[ 15 ]} Morris y Gurnsey fueron al estudio para ver cómo progresaba la banda, y luego se les pidió que tocaran en las grabaciones. Burgess esperaba que las sesiones duraran tres meses, cuando en realidad duraron siete. ^{[ 3 ]}

Musicalmente, el sonido de Modern Nature ha sido descrito como pop , ^{[ 16 ]} con elementos de disco , funk y soul . ^{[ 17 ]} Al hablar del título, Burgess dijo que estaba visitando a la banda Grumbling Fur mientras grababan una canción. Estaban en medio de la canción cuando un libro se cayó de un estante y golpeó a Burgess en la cabeza. ^{[ 3 ]} El libro resultó ser los diarios de Derek Jarman , titulados Modern Nature . ^{[ 7 ]} Hasta ese momento, ya habían planeado llamarlo Nature, ya que tenían varias canciones con ese como título provisional . ^{[ 18 ]} Algunas de las canciones alegres , como "So Oh" y "Let the Good Times Be Never Ending", recordaban la naturaleza pop del séptimo álbum de estudio de la banda, Wonderland (2001). ^{[ 19 ]} De manera similar, "So Oh" y "Come Home Baby" canalizan el sonido Madchester inicial de la banda . ^{[ 1 ]} El líder de The High Llamas, Sean O'Hagan, contribuyó con la orquestación a lo largo del álbum, junto con las armonías vocales gospel de Melanie Marshall y Sandra Marvin. ^{[ 9 ] [ 15 ]} O'Hagan ya había trabajado con Burgess para su álbum en solitario; Burgess tomó nota mental de que si los Charlatans necesitaban cuerdas, debían pedírselas a O'Hagan. ^{[ 3 ]}

El tema de apertura, "Talking in Tones", comienza inicialmente como un paisaje sonoro de bucles de percusión electrónica y glitch , antes de transformarse en música beat de los años 60 , con una sección de estribillo que recuerda a " I'm a Man " (1967) del Spencer Davis Group . ^{[ 9 ] [ 15 ]} Fue el resultado de una sesión improvisada entre Collins, que tocaba la batería, y Burgess, que tocaba la guitarra. ^{[ 2 ]} A Burgess se le ocurrió el título mientras caminaba desde el banco Barclays en Upper Street , Islington, hasta Flashback Records en Old Street . ^{[ 18 ]} El tema habla de comunicación telepática y le recordó a Burgess la canción de apertura de Tellin' Stories , "With No Shoes". ^{[ 3 ] [ 2 ]} Collins dijo que "So Oh" estaba influenciada por una canción de Barry White , mientras que su línea de bajo recordaba al sencillo independiente de la banda " The Only One I Know " (1990). ^{[ 20 ] [ 21 ]} Burgess escribió la letra de la canción sobre estar en un lugar, averiguar cómo llegar allí, e incluyó una referencia a David Bowie . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

"Come Home Baby" utiliza un coro gospel. ^{[ 24 ]} Rogers tenía la música de la estrofa por algún tiempo, hasta que Burgess tuvo una parte melódica para ella, a la que llamó "Baby Huey" por la persona del mismo nombre . ^{[ 25 ]} La canción soul "Keep Enough" habla sobre el duelo por un amigo ausente. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Fue la primera canción que la banda escribió después de convertirse en un cuarteto. ^{[ 2 ]} "In the Tall Grass", junto con "Let the Good Times Be Never Ending", vio a la banda adentrarse en el territorio disco. ^{[ 1 ]} Las partes de teclado en la primera fueron comparadas con las tocadas por el miembro de The Doors, Ray Manzarek . ^{[ 9 ]} El arreglo general minimalista de la canción canalizaba el sonido del sexto álbum de estudio de la banda, Us and Us Only (1999). ^{[ 20 ]} Rogers escribió la música de la canción mientras estaba en Irlanda. ^{[ 28 ]} Las voces y las partes de guitarra punteada en "Emilie" se compararon con las de Radiohead en la época de In Rainbows (2007) . ^{[ 29 ]}

"Let the Good Times Be Never Ending" es una mezcla entre la música de The Doors y The 5th Dimension , con partes de metales de Jim Paterson, miembro de Dexys Midnight Runners . ^{[ 2 ] [ 26 ]} La canción fue influenciada por Little Anthony and the Imperials , y fue descartada inicialmente en tres ocasiones. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La primera idea para la canción fue una parte de bajo de seis minutos que Rogers convirtió en dos iteraciones, una con un piano Rhodes y la segunda con un órgano Hammond . A Burgess, Collins y Blunt les gustaron ambas versiones que Rogers hizo. ^{[ 30 ]} La versión final se hizo después de seis meses de intentos, con una variedad de instrumentación adicional, como cajas de ritmos y guitarra al estilo Chic . ^{[ 32 ]} "I Need You to Know", junto con "Lean In", usan un sonido de órgano al estilo de Noel Gallagher's High Flying Birds . ^{[ 33 ]} "Lean In" presenta un trabajo de guitarra vibrante que acompaña las armonías vocales, recordando las de " Strawberry Wine " (1987) de My Bloody Valentine . ^{[ 9 ]} Fue la última canción escrita para el álbum, con Burgess, Collins y Blunt trabajando en las partes de guitarra hasta altas horas de la madrugada. ^{[ 34 ]}

La canción baggy "Trouble Understanding" , impulsada por el piano, presenta varias dinámicas y cambios de estado de ánimo diferentes a lo largo de la misma. A la mitad de la canción, se escucha una línea de guitarra que se desarrolla hacia una sección coral. ^{[ 2 ] [ 33 ]} Inicialmente se tituló "Nature #1" y fue escrita por Burgess pensando en Lou Reed . ^{[ 35 ]} La pista final "Lot to Say" también evocó su sonido Madchester, a la vez que incorporaba elementos de Motown . ^{[ 15 ]} Burgess quiso deliberadamente terminar el álbum con una pista tranquila; la escribió después de mudarse a Norfolk cuando nació su hijo. ^{[ 36 ]} "Walk with Me" fue escrita por Brookes mientras yacía en una cama de hospital; incorpora un coro de fondo, que consistía en niños de la escuela en la que Brookes solía enseñar. ^{[ 2 ] [ 37 ]} Brookes había dictado la letra de la canción tres semanas antes de su muerte. ^{[ 7 ]} "Honesty" es una versión instrumental acústica de "Emilie", con una sección de cuerdas, mientras que "Marauder" es una pieza instrumental basada en batería y teclado. ^{[ 37 ]}

El mánager de The Charlatans envió algunas canciones, que llamaron la atención de varios sellos. ^{[ 7 ]} Uno de los sellos, BMG , estaba interesado en la banda. Su miembro del personal, Thomas, estaba eufórico con las cuatro canciones que le habían mostrado y pidió más. ^{[ 3 ]} El video musical de "Talking in Tones" se lanzó el 23 de septiembre de 2014, dirigido por Nik Colk Void. ^{[ 38 ]} La canción se lanzó como sencillo seis días después; la versión en vinilo de 7" incluía un remix de la misma canción. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El 20 de octubre, Modern Nature estaba programado para ser lanzado más adelante en diciembre de ese año. ^{[ 41 ]} El video musical de "So Oh" se lanzó el 10 de noviembre y fue filmado en Santa Marinella , Italia. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La canción se lanzó como sencillo el 1 de diciembre; la versión en vinilo de 7" incluía un remix de Brian Jonestown Massacre de la misma canción como cara B. ^{[ 44 ] [ 45 ]} El video musical de "Come Home Baby" se lanzó el 15 de enero de 2015. ^{[ 46 ]}

Modern Nature estuvo disponible a través del sitio web de The Guardian el 21 de enero de 2015, y finalmente fue lanzado por BMG cinco días después. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La edición física de lujo incluía un disco extra que contenía "We Sleep on Borrowed Time", "Walk with Me", "As Long as You Stick by Me" y la demo "I Will Never Leave You". ^{[ 49 ]} La edición digital de lujo incluía "We Sleep on Borrowed Time", "Walk with Me", junto con "Honesty" y "Marauder" como pistas adicionales. ^{[ 50 ]} La edición japonesa incluía todas las pistas adicionales de las ediciones física y digital de lujo, junto con remezclas. ^{[ 51 ]} Algunas versiones en vinilo incluían las pistas adicionales de la edición física de lujo, mientras que otras versiones incluían remezclas. ^{[ 52 ] [ 53 ]} La portada muestra a la banda en una playa con el sol de fondo. ^{[ 54 ]}

El álbum se promocionó con apariciones en varias estaciones de radio y presentaciones en tiendas de discos. ^{[ 39 ]} "Come Home Baby" se lanzó como sencillo el 2 de febrero de 2015, e incluyó un remix de Simon Fisher Turner de la misma canción. ^{[ 55 ]} Más tarde ese mes, la banda dio un concierto en el Brooklyn Bowl para coincidir con los Brit Awards 2015. ^{[ 56 ]} Al mes siguiente, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido con Salisbury como su baterista. Esta etapa marcó la primera gira completa de la banda por el Reino Unido desde 2010. ^{[ 41 ]} Más tarde ese mes, Modern Nature se lanzó en los EE. UU. el 24 de marzo. ^{[ 54 ]}

En abril de 2015, realizaron una gira por Japón; las imágenes de la gira se recopilaron posteriormente en el video musical de "Let the Good Times Be Never Ending", dirigido por Libby Burke Wilde. ^{[ 57 ]} El 28 de abril, la banda interpretó "Let the Good Times Be Never Ending" en Later... with Jools Holland . ^{[ 58 ]} En junio y julio, la banda actuó en los festivales Latitude , Isle of Wight , Truck y Glastonbury , y tocó en Castlefield Bowl . ^{[ 59 ]} En septiembre, realizaron una gira por Europa, antes de ir a Estados Unidos en noviembre, con el apoyo de The Eyelids. ^{[ 60 ]} En diciembre, la banda volvió a girar por el Reino Unido; durante esta gira, Modern Nature fue reeditado en vinilo. ^{[ 61 ] [ 62 ]} En marzo de 2016, la banda realizó una gira por Australia. ^{[ 63 ]} Los remixes de Norman Cook de "Trouble Understanding" se lanzaron en un sencillo de vinilo de 12" como parte del Record Store Day 2016. ^{[ 64 ]}

Modern Nature recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum obtuvo una puntuación promedio de 80, basada en 16 reseñas. ^{[ 66 ]} De manera similar, en AnyDecentMusic?, el álbum tuvo una calificación promedio de 7.6, basada en 18 reseñas. ^{[ 65 ]}

El colaborador de musicOMH, Graeme Marsh, consideró Modern Nature "[b]uy simplemente impresionante", calificándolo de "imprescindible". Añadió que era "[b]o totalmente inesperado y majestuoso", con "reproducciones repetidas" que "recompensarán diez veces". ^{[ 2 ]} El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, elogió las "corrientes subyacentes conmovedoras" del álbum, haciéndolo sonar "más unificado que Who We Touch y también contemplativo". Dijo que gran parte de la "neblina" del disco "deriva de la producción brillante". ^{[ 1 ]} El escritor de The Guardian , Lanre Bakare, dijo que, "[p]ra partir de los puntos de partida más tristes, los Charlatans han hecho un elogio alegre, y posiblemente el mejor álbum de su carrera". ^{[ 26 ]} Dom Gourlay de Drowned in Sound escribió que el álbum "fusiona elementos de las glorias pasadas de la banda con una visión firmemente establecida en el futuro". Actuó como "otra valiosa adición al ya rico canon de Los Charlatanes". ^{[ 9 ]}

Hayley Scott de Loud and Quiet se refirió a él como "frágil, bailable y nunca exento de idiosincrasias". ^{[ 69 ]} El crítico del London Evening Standard, David Smyth, escribió que el disco "lleva sus penas con ligereza... [sin] la sensación de que la banda esté lanzando un álbum más por nostalgia. A pesar de tener más problemas que la mayoría, suenan rejuvenecidos". ^{[ 27 ]} El escritor del Daily Express, Martin Townsend, dijo que la banda "regresa con un disco que tiene toda la vitalidad de un debut". ^{[ 67 ]} Escribiendo para Exclaim!, Lisa Sookraj describió el álbum como "un lanzamiento fluido, una versión relajada y conmovedora del sonido psicodélico de los Charlatans complementada con metales apagados y teclados jazzísticos". ^{[ 29 ]} Mat Smith de Clash encontró que "gran parte de este álbum parece remontarse a la década de 1970", mientras que en otras partes, "la adición de una producción densa" sitúa las pistas "en una era que solo ahora parece ser apreciada por lo que produjo" . ^{[ 15 ]}

Modern Nature alcanzó el número 7 en el Reino Unido; su posición más alta en 14 años desde Wonderland , que alcanzó el número 2. ^{[ 70 ]} También alcanzó el número 25 en Irlanda. ^{[ 71 ]}

Los Charlatanes

• Tim Burgess – voz principal
• Tony Rogers – Órgano Hammond, Piano, Melotrón, coros
• Mark Collins – guitarra
• Martin Blunt – bajo

"Camina conmigo"

• CJ Allen – voz
• Dan Oakey – voz
• Eleanor Southwell – voz
• David Longdon – voz
• Vin Whyte – voz

Personal adicional

• Peter Salisbury – batería (pistas 1, 2, 5, 8 y 9)
• Gabriel Gurnsey – batería (pistas 3, 7, 10 y 11)
• Stephen Morris – batería (pista 6)
• Dave Tolan – batería (pista 4)

• Modern Nature en YouTube (copia en streaming donde se tiene licencia)
• Entrevista con Tim Burgess en UK Music Reviews