Estilo moderno (estilo Art Nouveau británico)

El estilo moderno es un estilo arquitectónico, artístico y de diseño que surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1880. Fue el primer estilo Art Nouveau a nivel mundial y representa la evolución del movimiento Arts and Crafts, originario de Gran Bretaña . El estilo moderno sentó las bases intelectuales del Art Nouveau y fue adaptado por otros países, dando lugar a variantes locales como el Jugendstil y la Secesión de Viena . Se cultivó y difundió a través de los grandes almacenes Liberty y la revista The Studio .

La figura más importante en el campo del diseño en general, y de la arquitectura en particular, fue Charles Rennie Mackintosh . Creó uno de los motivos clave del movimiento, conocido como la "rosa Mackintosh" o "rosa de Glasgow". El círculo de la Escuela de Glasgow también tuvo una importancia trascendental, especialmente el grupo estrechamente vinculado a Mackintosh, conocido como " Los Cuatro ". El fomento del estilo por parte de la tienda Liberty dio origen a dos líneas de artículos de metal, Cymric y Tudric , diseñadas por Archibald Knox . En el campo de la cerámica y el vidrio , Christopher Dresser es una figura destacada: no solo colaboró ​​con los fabricantes de cerámica más importantes, sino que se convirtió en una pieza clave en el registro de la marca Clutha por parte de James Couper & Sons, inspirada en la antigua Roma, en 1888.

Aubrey Beardsley fue una figura clave en el diseño gráfico y el dibujo, e influyó en la pintura y el estilo en general. En el ámbito textil, William Morris y CFA Voysey son de suma importancia, influyendo en todos ellos en cierta medida, aunque la mayoría de los artistas eran versátiles y trabajaban en diversos medios y campos. Debido a la evolución del movimiento Arts and Crafts hacia el estilo moderno, las fronteras se difuminan y muchos diseñadores, artistas y artesanos trabajaron simultáneamente en ambos estilos. Entre las figuras más destacadas se encuentran Charles Robert Ashbee , Walter Crane , Léon-Victor Solon , George Skipper , Charles Harrison Townsend , Arthur Mackmurdo y William James Neatby .

El prerrafaelismo fue una influencia importante en la pintura y una de las influencias formativas del estilo moderno en general , ya que afectó al movimiento Arts and Crafts, al simbolismo , al esteticismo y al estilo moderno. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones se encuentran entre las figuras más importantes asociadas con el prerrafaelismo. ^{[ 12 ] [ 6 ]}

El grupo conocido como "Los Cuatro" tuvo un gran impacto en el campo de la pintura y el estilo en general. Este grupo estaba formado por Charles Rennie Mackintosh, su amigo Herbert MacNair y las hermanas Frances MacDonald y Margaret MacDonald Mackintosh . "Los Cuatro" se conocieron en las clases de pintura de la Escuela de Arte de Glasgow en 1891. Frances MacDonald y Herbert MacNair se casaron en 1899, y Margaret MacDonald y Charles Rennie Mackintosh lo hicieron en 1900. Si bien todos eran grandes artistas por derecho propio, MacDonald Mackintosh destacó en el campo de la pintura; influyó enormemente en Mackintosh, quien la elogiaba como una genio. Ambas hermanas recibieron la influencia de la obra de William Blake y Aubrey Beardsley , lo que se refleja en su uso de figuras alargadas y elementos lineales. MacDonald Mackintosh expuso junto a su marido en la Secesión de Viena de 1900, donde influyeron en Gustav Klimt , Josef Hoffmann y artistas que más tarde formarían la Wiener Werkstätte . Continuaron gozando de popularidad en el panorama artístico vienés, y ambos expusieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1909.

En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer , el financiador inicial de la Wiener Werkstätte, estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena que exhibiría el trabajo de muchos arquitectos locales. Josef Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus habitaciones. Waerndorfer invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Dicha sala fue decorada con paneles de la obra de MacDonald Mackintosh: La Ópera de los Vientos , La Ópera de los Mares y Las Siete Princesas , un nuevo tríptico de gran formato considerado por algunos como su obra maestra. ^{[ 13 ]} Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como «quizás su obra cumbre, pues se les concedió total libertad creativa». ^{[ 14 ]}

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  El abrigo de piel, circa 1890, por Bessie MacNicol.
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  Dolcibella 1899, por WJ Neatby
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  La Reina de Mayo , 1900. por Margaret MacDonald ^{[ 15 ]}
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  Diseño floral, 1901, por Frances MacDonald
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  Ópera de los vientos , 1903. Por Margaret MacDonald
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  El corazón de la rosa, circa 1903, por WJ Neatby
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  El regalo de las palomas, 1904. Por Herbert MacNair

La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que llegaron a conocerse como Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo en 1883. ^{[ 16 ]} Pronto fueron adoptadas en la década de 1890 por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y por el ilustrador del movimiento esteticista Aubrey Beardsley , siguiendo el consejo del historiador y crítico de arte John Ruskin , quien instó a los artistas a «inspirarse en la naturaleza». ^{[ 17 ]}

En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados del estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley. Comenzó con ilustraciones grabadas para el libro Le Morte d'Arthur , y luego con ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde en 1893, lo que le valió la fama. Ese mismo año, empezó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que contribuyó a dar a conocer a artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados motivos florales atrajeron tanta atención como el texto. ^{[ 18 ]}

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  La recompensa de las bailarinas , Salomé : una tragedia en un acto de Beardsley.
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  Primer número de The Studio , con portada de Beardsley (1893).
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  Juan el Bautista y Salomé , 1893-1894, de Beardsley.
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  Venus entre dioses terminales , 1895, de Beardsley.
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  Isolda , ilustración en la revista Pan , 1899, por Beardsley.
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  Ilustración de la revista Ver Sacrum - Charles Rennie Mackintosh - 1901

El arquitecto más destacado del estilo moderno fue Charles Rennie Mackintosh. Afincado en Glasgow, se inspiró en la arquitectura baronial escocesa , fusionándola con formas orgánicas de plantas y la sencillez del diseño japonés. Esta singular combinación dio origen al estilo moderno y distintivo por el que es conocido. Consideraba el estilo baronial escocés como el estilo nacional de Escocia, y en 1890 impartió una conferencia en la Asociación de Arquitectos de Glasgow sobre este tema: «¡Qué diferente es el estudio de la arquitectura baronial escocesa! Sus ejemplos originales están a nuestras puertas... los monumentos de nuestros antepasados, las obras de hombres que llevan nuestro nombre». ^{[ 19 ]} Junto con su obra más famosa, la Escuela de Arte de Glasgow , casi todos los edificios que creó son notables e importantes, como el Museo de la Escuela de Scotland Street , la Iglesia de la Cruz de la Reina en Glasgow y Hill House en Helensburgh . ^{[ 20 ]} Además de los diseños construidos, hubo varios que no llegaron a construirse. Tuvo un éxito moderado como arquitecto, pero su importancia solo se comprendió plenamente después de su muerte y alcanzó la fama. Uno de sus diseños construidos póstumamente es la Casa para un amante del arte . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Un motivo recurrente en sus diseños es lo que se conoció como la Rosa Mackintosh o Rosa Glasgow .

Otro arquitecto importante fue George Skipper , quien tuvo un gran impacto en la ciudad de Norwich . Su obra más destacada es el Royal Arcade de Norwich, que cuenta con 24 tiendas con fachadas curvas de madera y detalles de loza, diseñadas por W.J. Neatby . ^{[ 23 ]} El escritor y poeta John Betjeman dijo de Skipper: «Es completamente extraordinario y original. Fue para Norwich lo que Gaudí fue para Barcelona». ^{[ 24 ]}

La imprenta Everard's Printing Works en Bristol es otro ícono del estilo moderno. La obra arquitectónica de Henry Williams celebra la historia de la imprenta, desde Gutenberg hasta William Morris. La fachada está decorada con azulejos diseñados por WJ Neatby. ^{[ 25 ]}

James Salmon , natural de Glasgow y alumno de la Escuela de Arte de Glasgow desde 1888 hasta 1895, donde realizó su aprendizaje en el estudio de William Leiper (1839-1916), también desarrolló un estilo notable. «The Hatrack» (1899-1902), en St Vincent Street, es su obra más famosa, con abundante vidrio, una fachada de estilo moderno muy detallada y una cúpula distintiva que dio nombre al edificio. ^{[ 26 ]}

Charles Harrison Townsend hizo una contribución significativa al estilo; algunos afirman que fue el único arquitecto inglés que trabajó en el nuevo estilo. ^{[ 27 ]} Como todos los arquitectos y artistas que trabajaron en el nuevo estilo, mostró afinidad por los motivos de la naturaleza, pero su motivo predilecto fue el árbol. ^{[ 28 ]}

Leslie Green fue un londinense que diseñó un número significativo de estaciones emblemáticas del metro de Londres en su ciudad natal. El uso de terracota arquitectónica vidriada color sangre de buey en el exterior de las estaciones les confirió una apariencia distintiva y algo extravagante. Para los interiores, utilizó una agradable terracota verde botella . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

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  Instituto Bishopsgate, obra de Townsend (1892-1894)
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  El zorro y el ancla, de Latham Withall (1898)
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  El Teatro Palace , de Wimperis & Arber (1898)
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  La Galería Whitechapel de Townsend (1895-1899)
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  El Royal Arcade, Norwich, por George Skipper (1898–99)
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  El Café del Pavo , de Arthur Wakerley (1900)
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  El Museo Horniman de Townsend (1898–1901)
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  Windy Hill, Kilmacolm, de Charles Rennie Mackintosh (1901)
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  El salón de té Willow , de Charles Rennie Mackintosh (1903)
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  Museo de Pontefract, por George Pennington (1904)
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  Iglesia Metodista Christ Church , Long Eaton , por Arthur Brewill y Basil Baily (1903–1904)
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  La estación de metro de Russell Square, obra de Green (1906).
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  La estación de Strand en desuso , obra de Green (1907).
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  El edificio Royal Liver, obra de Walter Aubrey Thomas (1908-1911).
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  Casa Michelin de François Espinasse (1910-1911)

Cymric fue el nombre que se le dio a una colección de plata y joyería original patrocinada por AL Liberty en 1898, que se exhibió por primera vez en su tienda en la primavera del año siguiente. Si bien la marca registrada en la Goldsmiths' Company estaba a su nombre, la mayor parte de la plata y la joyería fue elaborada por WH Haseler de Birmingham, quien se convirtió en socio del proyecto, a partir de diseños proporcionados por Oliver Baker y el Silver Studio . Archibald Knox, un hombre de la Isla de Man que había trabajado para Christopher Dresser, fue uno de los diseñadores más talentosos del Silver Studio; proporcionó la mayoría de los diseños de orfebrería de Liberty entre 1899 y 1912.

Tudric era la marca de la línea de artículos de peltre fabricados por WH Haseler de Birmingham. El diseñador principal fue Archibald Knox , junto con David Veazey , Oliver Baker y Rex Silver . Liberty & Co. comenzó a producir Tudric en 1901 y continuó hasta la década de 1930. El peltre Tudric se diferenciaba de otros tipos de peltre por su mejor calidad, ya que tenía un mayor contenido de plata. El peltre se conoce tradicionalmente como "la plata del pobre". ^{[ 31 ]}

El Gremio y Escuela de Artesanía , fundado en 1888 por Charles Robert Ashbee , contribuyó significativamente al estilo en este medio. Uno de los miembros fundadores y primer instructor de metalistería fue John Pearson . Pearson es famoso por su trabajo en cobre y por su innovadora técnica de forjar el cobre contra un bloque de plomo. Los diseños del Gremio de hebillas de cinturón, joyería, cubertería y vajilla influyeron notablemente en los artistas alemanes y austriacos del Art Nouveau. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Gracias a William Morris, este medio experimentó un renacimiento. Eliminó los lujosos muebles de seda jacquard, situados en un extremo de la escala del lujo, y los textiles y papeles pintados baratos estampados con rodillo, en el otro. Centró su atención, en el espíritu del movimiento Arts and Crafts, en la impresión manual con bloques y el tejido artesanal tradicionales. Utilizó plenamente estos medios con nuevos patrones y desató la creatividad en el diseño de estampados, iluminando y transformando la percepción de la gente sobre la decoración del hogar. Las formas más icónicas de Morris fueron composiciones únicas basadas en plantas, presentes en papeles pintados desde 1864 y en textiles estampados desde 1874. Las plantas autóctonas de Inglaterra fueron la esencia de su diseño. CFA Voysey hizo una enorme contribución al campo. Aunque era arquitecto de profesión, su amigo Arthur Heygate Mackmurdo lo convenció para que probara a diseñar papeles pintados. Uno de sus aforismos era: «La simplicidad es el fin, no el principio, del diseño». Fue admirado en el continente por figuras como Victor Horta y Henry van de Velde . En 1900, la revista Journal of Decorative Art lo llamó "fuente" y "el profeta" del Art Nouveau.

Silver Studio, fundado por Arthur Silver en 1880 y posteriormente heredado por su hijo Rex Silver, vivió su época dorada aproximadamente entre 1890 y 1910, en pleno auge del estilo moderno. El estudio comenzó con diseños de inspiración japonesa y estableció una importante relación con los grandes almacenes Liberty, para los que se crearon varios diseños. Muchos diseñadores de gran talento trabajaron para el estudio, entre ellos John Illingworth Kay, Harry Napper y Archibald Knox. En 1897, el estudio informó de que el estilo inglés estaba invadiendo Francia y que «la mayoría de los diseñadores y fabricantes se contentaban con copiar y desfigurar los patrones ingleses». La enorme popularidad de estos diseños se reflejó en que, en 1906, el número de diseños vendidos a fabricantes europeos alcanzó el 40 %. ^{[ 34 ]}

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  Voysey (1893)

Christopher Dresser fue el ceramista más importante de Inglaterra en ese momento. Su interés por la cerámica comenzó en la década de 1860 y trabajó para empresas como Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall en Hanley y Ault . Se inspiró en la naturaleza (lo cual no sorprende considerando que era botánico) pero rechazó enérgicamente la copia directa, abogando en cambio por un enfoque estilizado: "Si las plantas se emplean como ornamentos, no deben ser tratadas de forma imitativa, sino que deben ser tratadas de forma convencional, o convertidas en ornamentos: un mono puede imitar, el hombre puede crear". En contraste con esos diseños, también realizó creaciones audaces y de colores brillantes llenas de virilidad. ^{[ 35 ]} Además de Dressler, otros diseñadores importantes que trabajaron en este medio fueron John W. Wadsworth y Léon-Victor Solon . En 1901, Wadsworth, bajo la dirección de Solon, creó una colección llamada "Secessionist Ware". Bautizada en honor a la Secesión de Viena, muy en boga después de 1900, sus diseños florales estilizados y el marcado uso de la línea contribuyeron significativamente al movimiento internacional. Si bien Mackintosh no creó cerámica, su influencia en el diseño, tanto directa como indirecta, es innegable. ^{[ 36 ]}

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  Cómoda 1880
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  Cómoda 1886
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  Cómoda 1886–1889
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  Clarissa Ault, alrededor de 1890
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  Cómoda 1892–1894
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  Secesionista 1906

Desde el punto de vista legislativo y político, un momento significativo para el vidrio en Gran Bretaña fue la abolición, en 1851, del impuesto sobre las ventanas según su tamaño. Esto, a su vez, propició ventanas más grandes y un mayor uso del vidrio en la arquitectura y el diseño de viviendas en general. El siglo XIX trajo consigo importantes innovaciones en la fabricación de vidrio. En la década de 1820 se descubrió la técnica para moldear vidrio, y en la de 1870, la del vidrio soplado. Además de las nuevas técnicas, también se exploraron nuevos tipos de vidrio. Uno de ellos fue el vidrio Clutha, registrado por James Couper & Sons en 1888. Este vidrio, a diferencia del anterior, presentaba burbujas de aire intencionadamente, imitando el vidrio romano antiguo, que estaba de moda en aquel entonces. La línea Clutha fue diseñada por Dresser entre 1888 y 1896 y se vendía en los omnipresentes grandes almacenes Liberty. Dresser se centró en la forma y la practicidad de sus diseños, y poseía un gran conocimiento de la técnica de fabricación: «El vidrio tiene un estado fundido en el que se puede soplar para crear las formas más bellas. Este proceso solo lleva unos segundos. Si el material se trabaja de la manera más sencilla y adecuada, los resultados son más hermosos que los que se obtienen mediante cualquier método de producción indirecto». ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

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  Cómoda 1890
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  Cómoda 1895
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  Cómoda 1895