El modernismo en Brasil

El modernismo en Brasil fue un amplio movimiento cultural que influyó notablemente en la escena artística y la sociedad brasileña durante la primera mitad del siglo XX, especialmente en los campos de la literatura y las artes plásticas. Se inspiró en las tendencias culturales y artísticas surgidas en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, como el cubismo , el futurismo , el expresionismo y el surrealismo . Estos nuevos lenguajes modernos, provenientes de los movimientos artísticos y literarios europeos, se asimilaron gradualmente al contexto artístico brasileño, incorporando elementos de la cultura del país, dada la necesidad de revalorizar la identidad nacional. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La Semana del Arte Moderno , celebrada en São Paulo en 1922, es considerada por la historiografía oficial como el punto de partida del modernismo en Brasil. Sin embargo, investigaciones recientes revelan que en ese momento se estaban desarrollando iniciativas de renovación artística y cultural en diferentes partes del país. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Según algunos estudiosos, Recife fue pionera de este movimiento artístico en Brasil a través de las obras de Vicente do Rego Monteiro , la poesía de Manuel Bandeira , la sociología de Gilberto Freyre , manifestaciones de la cultura popular como el frevo y el cordel , y los cambios urbanos que se produjeron en la ciudad durante ese período. Para el crítico de arte Paulo Herkenhoff , ex curador asistente del Museo de Arte Moderno de Nueva York , "la historiografía de la cultura de Pernambuco tiene el desafío de confrontar el colonialismo interno y el borrado de su historia". ^{[ 5 ]}

No todos los participantes en la Semana de Arte Moderno eran modernistas, como Graça Aranha de Maranhão , una de las ponentes del evento. El movimiento no fue dominante desde el principio, pero con el tiempo reemplazó a sus predecesores gracias a su libertad de estilo y su enfoque del lenguaje hablado. ^{[ 6 ]}

Didácticamente, el Modernismo se divide en tres fases. La primera, llamada Heroica, fue la más radical y se opuso firmemente a todo lo anterior. La segunda, más moderada, conocida como la Generación de los años treinta, produjo grandes novelistas y poetas y se caracterizó por preocupaciones sociales y políticas y por el regionalismo , especialmente en la prosa de la región del Noreste . La tercera fase, denominada Posmodernista por varios autores (o también conocida como la Generación de los años cuarenta), se opuso a la primera etapa y fue ridiculizada con el apodo de Parnasianismo ; se caracterizó por una mezcla de estilos y una preocupación por la estética, cuyo género literario predominante fue la poesía. ^{[ 2 ]}

La primera fase del modernismo se caracterizó por el intento de definir posturas, manifiestos y revistas de rápida circulación. Fue el período más radical del movimiento debido a la necesidad de romper con todas las estructuras del pasado. Su carácter anárquico y su fuerte sentido de aniquilación fueron denominados por Mário de Andrade como el «espíritu de destrucción» . ^{[ 2 ]}

La mayoría de los intelectuales y artistas que representaron el Modernismo en Brasil vivieron en Europa en el período posterior a la Primera Guerra Mundial y, a partir de esta experiencia, absorbieron ideas y técnicas que dieron origen al Modernismo brasileño. En consecuencia, toda la efervescencia que caracterizó el inicio del siglo XX en Europa llegó a Brasil como un momento de renovación y la búsqueda de un nuevo modelo artístico que se preocupara por las problemáticas sociales. Sin embargo, no se trataba de una copia del arte europeo, sino de un arte propio, auténtico y original. Con el surgimiento de la vanguardia brasileña y el regreso de los artistas al país, la necesidad de organizar eventos para difundir nuevas ideas se convirtió en una preocupación para ellos. En este contexto, se celebró la Semana del Arte Moderno en 1922, conmemorando el centenario de la independencia . Considerado un hito del Modernismo en el país y en Latinoamérica, el evento incluyó recitales de poesía, conciertos y abrió las puertas a un nuevo lenguaje artístico en relación con diferentes formas de arte, como la pintura, la poesía y la literatura. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Se buscó lo moderno y lo original. También se abordó el retorno a los orígenes, mediante la valoración de los pueblos indígenas y su lengua. Sin embargo, el nacionalismo se empleó de dos maneras distintas: crítica, alineada con la izquierda política al denunciar la realidad, y fanática, exagerada y de extrema derecha. Debido a la necesidad de definir y romper con todas las estructuras del pasado, esta fue la fase más radical. ^{[ 9 ]}

Un mes después de la Semana del Arte Moderno, Brasil vivía dos momentos de gran importancia política: las elecciones presidenciales y el congreso fundacional del Partido Comunista en Niterói . En 1926 surgió el Partido Demócrata , con Mário de Andrade como uno de sus fundadores, y en 1932 se creó la Acción Integralista Brasileña , un movimiento nacionalista radical fundado por Plínio Salgado . ^{[ 10 ]}

Manifiestos y revistas

Revista Klaxon (1922–1923)

Se publicó en São Paulo desde el 15 de mayo de 1922 hasta enero de 1923. Fue la primera publicación modernista brasileña después de la Semana del Arte Moderno y su propósito principal era publicitar el movimiento; ^{[ 11 ]}

Manifiesto Pau-Brasil (1924-1925)

Fue escrito por Oswald de Andrade , publicado por primera vez en Correio da Manhã y reimpreso en 1924 como la apertura del libro de poesía Pau-Brasil . Presentó una propuesta para una literatura vinculada a la realidad brasileña, basada en un redescubrimiento del país, y afirmó que el arte brasileño debería ser una "exportación", al igual que el palo de Brasil ; ^{[ 2 ] [ 12 ]}

Movimiento Verde-Amarelo (1926-1929)

Grupo formado por Plínio Salgado , Menotti del Picchia , Guilherme de Almeida y Cassiano Ricardo como respuesta al Manifiesto Pau-Brasil para criticar el "nacionalismo francés" de Oswald. Su propuesta era un nacionalismo primitivista, ufanista e identificado con los regímenes nacionalistas europeos, que evolucionó hacia el integralismo . En mayo de 1929, el grupo Verde-Amarelo publicó el Manifiesto Nhengaçu Verde-Amarelo, también llamado Manifiesto del Verde-Amarelismo o Manifiesto de la Escola da Anta . ^{[ 2 ] [ 13 ]}

Manifiesto Regionalista de 1926

El periodo comprendido entre 1925 y 1930 se caracterizó por la difusión del modernismo en todos los estados brasileños. En este contexto, el Centro Regionalista del Noreste, ubicado en Recife y presidido por Gilberto Freyre , buscó desarrollar un sentido de unidad en la región según los nuevos moldes modernistas, promoviendo conferencias, exposiciones de arte y congresos. El contenido del documento enfatiza la importancia de restaurar tanto la cultura nacional como, sobre todo, la regional y nororiental, resaltando sus aspectos más fuertes. Esta valoración de la cultura regional propició el surgimiento de nuevos artistas a partir de la década de 1930, como Graciliano Ramos , José Lins do Rego , José Américo de Almeida , Rachel de Queiroz , Jorge Amado , Érico Veríssimo y Marques Rebelo . ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Revista de Antropofagia

El Movimiento Antropofágico se caracterizó por la asimilación crítica ("deglución") de las vanguardias y culturas europeas, con el propósito de recrearlas para redescubrir Brasil en su autenticidad primitiva. Tuvo dos fases: la primera con diez números (1928-1929), dirigida por Antônio Alcântara Machado y gestionada por Raul Bopp ; y la segunda, publicada semanalmente en 25 números en el periódico Diário do Rio de Janeiro en 1929, con Geraldo Ferraz como secretario. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Iniciado por el Manifiesto Antropofágico de Oswald , incluyó a Antônio de Alcântara Machado, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, además de dibujos de Tarsila do Amaral, artículos a favor de la lengua tupi de Plínio Salgado y poesía de Guilherme de Almeida. Su nombre proviene del cuadro Abaporu (que significa "el que come") de Tarsila do Amaral . ^{[ 16 ] [ 18 ]}

La segunda fase del modernismo, que abarcó desde 1930 hasta 1945, además de ser rica en obra poética, destacó más por su producción en prosa , caracterizada por un regionalismo centrado especialmente en la región noreste. El universo temático se expandió con la preocupación de los artistas por el destino del hombre y su posición en el mundo. A diferencia de la generación anterior, fue constructiva. ^{[ 19 ]}

Tanto la poesía de la generación del 22 como la del 30 fueron contemporáneas, ya que la mayoría de los poetas del 30 asimilaron las experiencias del 22, como la libertad temática, el gusto por la expresión actualizada o inventiva, el verso libre y el antiacademicismo. En esta fase, el lenguaje poético modernista, ya estructurado, se perfeccionó y el tema de la inquietud filosófica y religiosa se amplió gracias a Vinícius de Moraes , Jorge de Lima , Augusto Frederico Schmidt , Murilo Mendes y Carlos Drummond de Andrade . ^{[ 19 ]}

La prosa amplió su ámbito de interés para incluir nuevas preocupaciones políticas, sociales, económicas, humanas y espirituales. El humor fue reemplazado por la gravedad del espíritu, la seriedad del alma, el propósito y los medios. La Generación de los años treinta adoptó una actitud seria hacia el mundo, de cuyos sufrimientos se consideraban responsables. También fue característico de la novela de este período el contacto del autor con su pueblo y la búsqueda del hombre brasileño en diferentes regiones, lo que hizo que el regionalismo cobrara importancia. A Bagaceira , de José Américo de Almeida , fue la obra cumbre de la llamada novela regionalista. ^{[ 20 ]}

Autores como Rachel de Queiroz , Jorge Amado , José Lins do Rego , Graciliano Ramos y José Américo de Almeida plasmaron en sus obras los problemas del Noreste y de sus habitantes, convirtiendo a la región en un símbolo fundamental del género regionalista. Junto con Érico Verissimo , Orígenes Lessa y otros escritores, crearon un nuevo estilo, completamente moderno y totalmente libre del lenguaje tradicional, en el que incorporaron el habla regional propiamente dicha. ^{[ 19 ]}

El humor casi jocoso de Drummond estuvo influenciado por Mário y Oswald de Andrade. Cecília Meireles , Jorge de Lima y Murilo Mendes introdujeron una especie de espiritualismo que provenía del libro de Mário Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917). Los escritores de la segunda generación también incorporaron serios problemas sociales en sus obras: la desigualdad social, la cruel vida de los migrantes, los vestigios de la esclavitud y el coronelismo basado en la propiedad de la tierra ^{[ 19 ].}

La transformación del panorama sociopolítico de Brasil también cambió la literatura; el fin de la era Vargas , el auge y la caída del populismo , la dictadura militar y la Guerra Fría fueron influencias importantes para la tercera generación. En la prosa, tanto en novelas como en cuentos, se buscó una literatura íntima, psicológica e introspectiva. Al mismo tiempo, el regionalismo adquirió una nueva dimensión con la recreación que hizo Guimarães Rosa de las costumbres y el habla del interior, adentrándose en la psicología del jagunço del noreste de Brasil . La investigación del lenguaje fue un rasgo característico de los autores, a quienes se les denominó instrumentalistas. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

La tercera generación surgió con poetas opuestos a las innovaciones modernistas de 1922, lo que llevó a muchos estudiosos (como Alceu Amoroso Lima e Ivan Junqueira ) a describir a este grupo como posmodernista. La nueva propuesta, defendida inicialmente por la revista Orpheu en 1947, negaba la libertad formal, la ironía, la sátira y otras características modernistas; los poetas buscaban una poesía más «equilibrada y seria». A principios de la década de 1940, surgieron dos poetas singulares, sin afiliación estética a ninguna corriente: João Cabral de Melo Neto y Lêdo Ivo . Muchos los consideran los representantes más importantes de la Generación de 1945. ^{[ 21 ]}

En 1948, en el I Congreso de Poesía de São Paulo, Domingos Carvalho da Silva pronunció una conferencia titulada Há uma Nova Poesia no Brasil ( inglés : Hay una nueva poesía en Brasil), en la que propuso el nombre de Geração de 45 (inglés: Generación de 1945) al grupo de poetas surgidos al final de la Segunda Guerra Mundial : Lêdo Ivo, Bueno de Rivera , João Cabral de Melo Neto, Geraldo Vidigal , Péricles Eugênio da Silva Ramos y él mismo. A ellos se sumaron otros nombres, como Cyro Pimentel, Geraldo Pinto Rodrigues , José Paulo Moreira da Fonseca y Geir Campos . ^{[ 22 ]}

• Arquitectura de Brasil
• literatura brasileña
• pintura brasileña
• Antes de la bola verde

• Santos, Paula Cristina Guidelli do; Souza, Adalberto de Oliveira. "As vanguardas europeias eo modernismo brasileiro e as correspondencias entre Mário de Andrade e Manuel Bandeira" . CELLI . 3 : 789–798 .
• Teo, Marcelo Robson (2011). O tocador pelo pincel: o sonoro, o visual y sensorialidade, do Modernismo à Era Vargas (Tesis). Universidad de São Paulo. doi : 10.11606/T.8.2012.tde-19092012-093322 .
• Barbosa, Ana Mae. "Arte-Educação no Brasil" . Estudios Avanzados .