Momentos

Momente (Momentos) es una obra del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , escrita entre 1962 y 1969, con partitura para soprano solista , cuatro coros mixtos y trece instrumentistas (cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusionistas y dos teclados eléctricos). Una " cantata con matices radiofónicos y teatrales", ^{[ 1 ]} es descrita por el compositor como "prácticamente una ópera de la Madre Tierra rodeada de sus polluelos". ^{[ 2 ]} Fue la primera pieza de Stockhausen compuesta según principios de transponibilidad modular , y su primera forma musical determinada a partir de categorías de sensación o percepción en lugar de unidades numéricas de terminología musical, lo que marca un cambio significativo en el enfoque musical del compositor con respecto a las formas abstractas de la década de 1950. ^{[ 3 ]}

Stockhausen comenzó a trabajar en Momente en enero de 1962, con una presentación prevista para mayo del año siguiente. El barón Francesco Agnello lo había invitado a retirarse durante el período de composición de la obra a su palacio en Siculiana , en la costa sur de Sicilia. Agnello era un ferviente defensor de la música moderna y dirigía las Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo . El plan era que Stockhausen fuera primero a Sicilia, y Mary Bauermeister lo siguiera una semana después, para trabajar en pinturas para una exposición prevista en Ámsterdam en junio. La esposa de Stockhausen, Doris, se uniría a ellos en marzo, dejando a sus hijos al cuidado de alguien en Colonia. El palacio era gélido, ya que en realidad estaba destinado solo como residencia de verano, y durante tres meses tanto Stockhausen como Bauermeister "trabajaron sin descanso" en sus respectivos proyectos, recluidos en una pequeña habitación fácil de calentar, amueblada con un piano y dos mesas. ^{[ 4 ]}

Poco antes de que Doris llegara a Siculiana, llegó un telegrama que decía que había enfermado gravemente y necesitaba cirugía. Stockhausen decidió regresar a Alemania para apoyarla, y pasaron un tiempo tranquilo en la Selva Negra, donde Doris se recuperó. ^{[ 5 ]}

A first version of Momente, consisting of all the K moments, i(m), i(d), M(m) and MK(d), was premiered on 21 May 1962 at the Westdeutscher Rundfunk in Cologne. Moment i had already been composed, but was not included in the Cologne performance. A second group of moments, including all the remaining M moments and some of the D moments, was composed for a performance planned for the 1963 Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo, but the musicians rebelled at the unconventional nature of the music and the performance did not take place. Early in 1964 these moments were revised. Seven of the M moments and the i moment were added for a tour in October 1965, but the D moments were withheld for practical performance reasons.^[6][7][8]

Some of the D moments were subsequently reworked, and the long i(k) moment composed for a completely new version, completed in 1969 but only premiered on 8 December 1972 in Bonn. This version was recorded for commercial release and taken on a tour of Europe.^[9]

Stockhausen draws on a variety of sources for the texts of Momente:^[10][11][12]

• Primarily in the D moments, the Song of Songs, in the translation by Martin Luther. Many of the M Moments use shorter extracts from this source.
• Extracts from a letter from Mary Bauermeister, mainly in moment I(k), where they are used with passages from the Song of Songs.
• Brief quotations from The Sexual Life of Savages by Bronisław Malinowski, an anthropological report of the Trobriand Islands in British New Guinea, found, for example, in moment M(d).
• A quotation from William Blake: "He who kisses the joy as it flies/Lives in Eternity's sunrise", found in moment M(d) and, in the 1972 and 1998 versions, as an insert from M(d) in M.
• Nombres de cuentos de hadas, por ejemplo, Rapunzel ( MK ); nombres inventados, por ejemplo, Kama, Maka, Dodi; gritos y exclamaciones que se escuchan del público en las representaciones de obras anteriores de Stockhausen, por ejemplo, "bravo", "pfui", "nein, das ist unmöglich", "da capo", "¡stop it!", "furchtlos weiter", "sortez", "bald?", "¿so?", "schon?", "jetzt?", "ja!", "nein", "awful!", "doch!", "immer", "wann?", "¿warum?", "¿wie?", "¿wo?", "¿seguro?", "¿wozu?".
• Palabras onomatopéyicas inventadas y textos fonéticos escritos por el propio Stockhausen.

El principal problema compositivo fue mediar entre todos estos fragmentos de texto, para evitar el efecto de un mero collage . ^{[ 12 ]}

Momente busca emplear la mayor cantidad posible de fenómenos vocales, no solo el canto convencional, sino también las funciones comunicativas del lenguaje hablado y susurrado, el llanto y la risa, produciendo un "modo de expresión infinitamente rico... [que] toca profundamente nuestra sensibilidad emotiva". ^{[ 13 ]} Se utilizan sílabas aisladas e incluso fonemas o segmentos lingüísticos individuales , incluyendo vocales , consonantes continuas y chasquidos de lengua , "en una escala que se extiende desde la exhalación sorda pasando por la aspiración, el susurro, la risita, el murmullo, el habla, el grito, el chillido y la risa, hasta el canto" para "permitir la composición de transiciones tímbricas y relaciones entre sonidos hablados e instrumentales". ^{[ 14 ]}

Además de cantar, los miembros del coro aplauden, chasquean los dedos, golpean el suelo con los pies, los arrastran y se dan palmadas en los muslos. También tocan pequeños instrumentos "auxiliares": el coro I tiene tubos de cartón de varias longitudes con tapas pegadas, que tocan como tambores con mazos ligeros; el coro II usa doce pares de claves , todas con diferentes tonos; el coro III agita jaboneras de plástico y latas de refresco llenas de perdigones, que suenan como maracas con diferentes tonos, según la cantidad de perdigones y el tamaño de las latas o cajas de plástico; el coro IV usa doce pares de llaves de tuercas de Volkswagen (que desaparecían constantemente durante los ensayos, porque la mayoría de los coristas conducían Volkswagens). El propósito de estos instrumentos era crear vínculos mediadores entre la percusión y los timbres vocales. El hecho de que los coristas toquen simultáneamente con cada sílaba que cantan o dicen resuelve de forma automática y sencilla el problema de la coordinación rítmica. ^{[ 15 ]} Sin embargo, Stockhausen informó que el coro de la WDR , que cantó en el estreno, inicialmente se opuso a estas prácticas ^{[ 16 ]} y, «debido a que tales medios de producción de sonido y ruido pueden tener un efecto cómico, . . . un reportaje periodístico habló de una "actuación de cabaret" y ridiculizó todo el asunto». ^{[ 14 ]}

Momente ejemplifica lo que Stockhausen llama forma de momento , en la que la atención del oyente se centra en el "ahora", en la "eternidad que no comienza al final del tiempo, sino que es alcanzable en cada momento". ^{[ 17 ]} Al mismo tiempo, constituye una "forma polivalente", ya que sus 30 secciones (también llamadas "momentos") pueden organizarse en muchas secuencias diferentes.

Existen tres grupos principales de momentos, designados por letras: ocho momentos M , siete K y once D. Las letras representan Melodie (melodía), Klang (sonido o acorde) y Dauer (duración), y también tienen un significado autobiográfico: K corresponde a "Karlheinz" y las otras dos a la primera y segunda esposa de Stockhausen, "Doris" y " Mary ". ^{[ 18 ]}

El grupo M enfatiza

• monofonía / heterofonía
• ritmos "aleatorios"
• tonos y ruidos mezclados
• Partitura compuesta principalmente para metales y soprano solista.
• un nivel dinámico medio promedio

Los momentos K se concentran en

• texturas verticales y homofónicas
• ritmos periódicos
• un predominio de ruidos
• una partitura principalmente para voces masculinas y percusión.
• una dinámica generalmente ruidosa

Los momentos D tienen

• un carácter "diagonal" o polifónico
• ritmos sincopados
• tonos pero poco ruido
• Compuesta principalmente para órganos eléctricos y voces femeninas.
• una dinámica suave promedio.

El grupo K siempre se sitúa en el centro, con los momentos D precediendo y los momentos M siguiendo (como en las versiones de 1972 y 1998), o viceversa. Cada grupo de momentos incluye un tipo "puro", designado con la letra simple, y varios tipos "mixtos" que contienen "influencias" de los otros tipos, designados con múltiples letras. Estos se presentan en cuatro niveles jerárquicos, siendo el primero el nivel de los tres momentos puros. En el segundo nivel, solo se produce un ligero grado de influencia de otro tipo (alrededor del 30%), y se indica con letras minúsculas entre corchetes, p. ej., M ( k ) y M ( d ) en el grupo M. ^{[ 19 ]} En el tercer nivel, hay un equilibrio casi igual entre dos tipos, y las letras son mayúsculas, como MK y MD en el grupo M ; cada uno de estos está acompañado por un momento vecino que añade una influencia más leve del tercer tipo, p. ej., MK ( d ) y MD ( k ). El cuarto nivel se encuentra únicamente en el grupo D e incluye DKM , el único momento en el que los tres tipos están equilibrados, así como tres momentos parcialmente "autorreflexivos": D ( d - m ), DK ( d ) y DK ( k ). El grupo M también añade un momento completamente autorreflexivo, pero en el tercer nivel: el momento M ( m ). A cada momento se le asigna una duración básica según su nivel. Los momentos puros M , K y D duran dos minutos cada uno; los momentos de segundo nivel duran un minuto cada uno; los de tercer y cuarto nivel duran treinta y quince segundos, respectivamente. ^{[ 20 ]}

Sin embargo, en muchos casos estas duraciones básicas se extienden en la ejecución real, en parte debido al material insertado y en parte porque muchos de los momentos pueden o deben repetirse. A veces, la repetición de un momento implica un cambio considerable de velocidad. Por ejemplo, DK ( d ) tiene una duración básica de quince segundos, pero al repetirse se ejecuta cuatro veces más lento. En consecuencia, su duración real es cinco veces mayor, de un minuto y cuarto. ^{[ 21 ]}

Con excepción de M ( m ), cada momento en un nivel jerárquico inferior está vinculado a un par de momentos en el siguiente nivel superior, y los miembros de ese par superior pueden intercambiarse para preparar una versión para una interpretación particular. ^{[ 10 ]} Además de esta condición móvil de los momentos, los elementos internos ("momentos parciales") de seis de los ocho momentos M ( M ( k ), M ( d ), MD , MK , MD ( k ) y el momento M central ) también son reordenables. ^{[ 22 ]}

A estos tres grupos principales de momentos se suman cuatro momentos I ("informales" o "indeterminados"), que se utilizan para enmarcar y separar las tres secciones principales:

I ( d ) siempre se sitúa entre los grupos M y K , I ( k ) siempre entre los grupos K y D. ... El momento I ( m ) es independiente y puede situarse al principio, antes o después de I ( k ); según su posición, se leerá hacia adelante o hacia atrás. El momento I siempre se sitúa al final. ^{[ 23 ]}

Los momentos I son los más largos de la obra y sirven para neutralizar los demás. ^{[ 24 ]} Como se planeó originalmente, I (el momento final, de "oración") iba a durar ocho minutos, e I ( k ), I ( d ) e I ( m ) cuatro minutos cada uno. Esto habría significado que su duración combinada de veinte minutos habría sido igual a la de los otros veintiséis momentos combinados. Sin embargo, en el proceso de composición, las duraciones de I e I ( m ) se incrementaron a unos diez y cinco minutos, respectivamente, e I ( k ) se extendió aún más drásticamente, a más de veinte minutos, tanto como todos los demás momentos I juntos. ^{[ 21 ]}

Una vez determinado el orden de los momentos, se insertan fragmentos de algunos momentos en el inmediatamente anterior o siguiente, según un conjunto complejo de reglas. Estos fragmentos pueden adoptar algunas de las características del momento original. En el grupo D , por ejemplo, la mayoría de los fragmentos deben transponerse para que coincidan con el tono central del momento original.

Momente causó sensación en la primera (parcial) interpretación en Colonia el 21 de mayo de 1962, en parte porque el momento utilizado para comenzar esa versión, el llamado "momento de aplausos" I(m), comienza con aplausos en los coros. Esto fue visto por algunos como una burla al público, pero por otros como un medio para intensificar la conexión entre el público y los intérpretes. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 12 ]} ) Además del momento inicial I ( m ), esta primera versión consistió en solo dos de los momentos M y todos los momentos K , separados por el "momento de órgano" I(d).

Esta versión también se escuchó en la primera presentación estadounidense, en Kleinhans Music Hall en Buffalo, Nueva York , el 1 de marzo de 1964. ^{[ 27 ]} En el Festival de Donaueschingen en octubre de 1965, se presentó una versión ampliada, que agregó los momentos M restantes y el momento I ( i ) de "oración", que está destinado a concluir todas las versiones. Esta versión, con adiciones compuestas en el verano de 1963 y principios de 1964, fue percibida como más jovial y menos confrontativa que la primera versión. ^{[ 28 ]} Una grabación de esta versión fue lanzada en los sellos WERGO y Nonesuch . La finalización de los momentos D recién se logró en 1969, y la primera presentación completa tuvo lugar en Bonn el 8 de diciembre de 1972, en una versión que comienza con el momento I ( k ) de 25 minutos de duración, de nueva composición , que es muy diferente de los momentos compuestos previamente y que algunos críticos de la época consideraron desproporcionado y fuera de carácter con el resto. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Rudolph Frisius simplemente considera que el momento original de "aplausos" al comienzo es característico de la música "informal" en el espíritu de principios de los sesenta, mientras que el nuevo comienzo de la versión de 1972 mira hacia adelante, en sus gestos rituales evocadores, a las obras de Stockhausen de los setenta. ^{[ 32 ]} Aunque a algunos les pareció en ese momento que la "sección larga y emocionantemente dramática" de I ( k ) "nunca podría ser otra cosa que una apertura", ^{[ 33 ]} la versión preparada bajo la dirección del compositor en 1998, comienza con el momento original de "aplausos" de I ( m ), e I ( k ) abre la segunda parte, después del intermedio. ^{[ 34 ]}

• Stockhausen, K[arlheinz]. Momento, para soprano. 4 Chorgruppen und 13 Instrumentalisten, versión 1965 . Martina Arroyo , soprano; Aloys Kontarsky , órgano Hammond; Aloys Kontarsky, órgano Lowrey; coro y miembros de la orquesta de Radio Colonia (WDR); Herbert Schernus , director de coro; Karlheinz Stockhausen, director. Studio-Reihe Neuer Musik. WERGO WER 60024 (LP). Maguncia: Wergo Schallplatten, [sin fecha]. Reeditado Nonesuch H-1157 (LP mono), H-71157 (LP estéreo). Nueva York y Londres: Nonesuch Records, [sin fecha]. Reeditado en CD, WERGO WER 6774 2.
• Stockhausen, Karlheinz. Momento, "Europa Versión 1972" . Gloria Davy , soprano; WDR Rundfunkchor Köln (Herbert Schernus y Karlheinz Stockhausen, ensayos del coro, asistidos por Péter Eötvös y Godfried Ritter); Instrumentistas del Ensemble Musique Vivante ( Diego Masson , dir.); Roger Smalley , órgano Hammond; Harald Bojé, órgano Lowrey; Karlheinz Stockhausen, director. Con extracto de la versión de 1965 ( momentos I ( m ), M e I ), de WERGO 60024. Deutsche Grammophon DG 2709055 (juego de 3 LP). Reeditado en CD, Stockhausen Complete Edition 7 (2 CD con cuadernillo de texto a 4 colores de 78 páginas y cuadernillo independiente con textos cantados completos ). Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
• Stockhausen, Karlheinz. Momento [versión 1998]. Ángela Tunstall, soprano; WDR Rundfunkchor Köln (solistas del coro: Maria Ungers, Hein Heidbüchel, Josef Otten, Kai Freundorfer, Ursula Kunz); MusikFabrik ; Antonio Pérez Abellán y Massimiliano Viel, sintetizadores; Rupert Huber , director; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido. Stockhausen Edición completa 80 (2 CD). Kürten: Stockhausen-Verlag, 2006.
• Stockhausen, Karlheinz. Momento 1963/1972: Lesung und 2 Entrevistas . Incluye el momento I ( k ) de la grabación de DGG con Gloria Davy. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008. Texto-CD 19.

• [Lawrence, Robert (prod.)]. 1964. Karlheinz Stockhausen: Momente . Martina Arroyo , soprano; Crane Collegiate Singers de SUNY Potsdam (Brock McElheran, director de coro); miembros de la Orquesta Filarmónica de Buffalo ; Karlheinz Stockhausen, director. Grabado en Kleinhans Music Hall , Buffalo, Nueva York, el 1 de marzo de 1964. La interpretación fue precedida por una conversación entre Karlheinz Stockhausen, un entrevistador anónimo y el director musical de la Filarmónica de Buffalo, Lukas Foss . Producido por NET en colaboración con WGBH (Boston), WNED (Buffalo) y Robert Lawrence Productions (Toronto).
• Lohner, Henning . 1988. Stockhausen—Lichtwerke: Musik von heute, Klang von morgen . [Np]: onVision Film & Musik Produktionen GmbH, 1988.
• Maconie, Robin . 1980. Omnibus : "Sintonizando con Stockhausen y Singcircle". Londres: British Broadcasting Corporation. (BBC1 Color).
• Patris, S. Gérard (dir.) y Luc Ferrari (prod.). 1965. Karlheinz Stockhausen: Momente, versión 1965, Colonia . Martina Arroyo, soprano solista; orquesta y coros: West Deutcher [ sic ] Rundfunk; jefe de coros: Herbert Schernus; Orgas: Aloïs [ sic ] y Alfons Kontarsky. [Karlheinz Stockhausen, director]. Les Grandes Répétitions (serie). [París]: Pierre Schaeffer et le Groupe de Recherche Musicale du Service de la Recherche de l'ORTF. INA/WDR [distribuidor] 4456-1.
• Slotover, Robert (prod.). 1974. Karlheinz Stockhausen, Moment-Forming and Integration: "Momente" para soprano solista, coro y trece instrumentistas . Filmado en el Institute of Contemporary Arts , Londres, 13 de febrero de 1972. Londres: Allied Artists.

• Moritz, Al. " Stockhausen: Momente (Momentos) 1962–64/69 ". Reseña del CD de la versión Europa de 1972. (Consultado el 31 de marzo de 2010)
• Nordin, Ingvar Loco. « Stockhausen Edition No. 7 ( Momente ) ». Reseña del CD de la versión Europa de 1972 (con fotos). SONOLOCO Record Reviews . (Consultado el 31 de marzo de 2010).
• Yáñez, Paco. 2012. " Momento(s) de cambio ". Mundoclasico.com (9 de enero) (Consultado el 13 de enero de 2012). (en español)