
Un sistema de monitores de escenario es un conjunto de altavoces orientados hacia el intérprete , también conocidos como monitores de escenario , monitores de suelo , monitores de cuña o monitores de retorno , que se colocan en el escenario durante las actuaciones de música en directo en las que se utiliza un sistema de refuerzo de sonido para amplificar la interpretación para el público. El sistema de monitores permite a los músicos oírse a sí mismos y a sus compañeros de banda con claridad.

El sonido en los conciertos de música popular y rock se amplifica con amplificadores de potencia a través de un sistema de refuerzo de sonido. Con excepción de los locales más pequeños, como las cafeterías , la mayoría de los locales de tamaño mediano a grande utilizan dos sistemas de sonido. El sistema principal o de sonido frontal (FOH) amplifica los sonidos del escenario para el público principal. El sistema de monitores se alimenta con una mezcla independiente del sistema de sonido frontal. Esta mezcla suele destacar las voces y los instrumentos acústicos para que se escuchen por encima de los instrumentos electrónicos y la batería . [ 1 ] [ 2 ]
Los sistemas de monitorización varían en tamaño y complejidad. Un pequeño pub o club nocturno puede tener un solo monitor en el escenario para que el vocalista principal escuche su voz; la señal para el monitor puede generarse en la misma mesa de mezclas y con el mismo ingeniero de sonido que la mezcla principal. Un concierto de rock en un estadio puede utilizar una gran cantidad de monitores de escenario y una mesa de mezclas y un ingeniero independientes en el escenario o junto a él. En las configuraciones de monitorización más sofisticadas y costosas, cada artista en el escenario puede solicitar al ingeniero de sonido una mezcla de monitorización independiente para cada monitor. Por ejemplo, el cantante principal puede elegir escuchar principalmente su voz en el monitor que tiene delante, y el guitarrista puede elegir escuchar principalmente al bajista y al batería en su monitor.
Role

Para la reproducción de sonido en directo durante conciertos de música popular en recintos de tamaño mediano a grande, normalmente se utilizan dos sistemas completos de altavoces y sistemas de megafonía (también llamados sistemas de refuerzo de sonido ): el sistema principal o de sonido frontal y el sistema de monitorización o de retorno . Cada sistema consta de una mesa de mezclas, equipos de procesamiento de sonido, amplificadores de potencia y altavoces.
Sin un sistema de monitorización, el sonido que los artistas escucharían en el escenario serían las reverberaciones que rebotan en la pared trasera del local. El sonido reflejado de forma natural se retrasa y distorsiona, lo que podría, por ejemplo, provocar que el cantante desafine con respecto a la banda. En situaciones con sistemas de monitorización deficientes o inexistentes, los vocalistas podrían acabar desafinando o fuera de ritmo con la banda.
El sistema de monitores reproduce los sonidos de la actuación y los dirige hacia los intérpretes en el escenario (normalmente mediante altavoces de monitor en forma de cuña), para que puedan oír los instrumentos y las voces. A menudo, se envía una señal mezclada por separado al altavoz de retorno para que los músicos oigan su interpretación tal como la oye el público o de una forma que les ayude a mejorarla. Con mayor frecuencia, las grandes bandas y cantantes profesionales suelen usar pequeños monitores intrauditivos en lugar de altavoces de monitor en el escenario. Ambos sistemas suelen compartir micrófonos y entradas directas mediante un divisor de micrófono multipar.
El sistema de sonido principal, que proporciona el sonido amplificado para el público, suele utilizar varios amplificadores potentes que alimentan una variedad de altavoces grandes y robustos, incluyendo altavoces de baja frecuencia llamados subwoofers , altavoces de rango completo y bocinas de rango alto. Una cafetería o un bar pequeño donde los cantantes actúan acompañándose con una guitarra acústica puede tener un sistema de megafonía relativamente pequeño y de baja potencia, como un par de altavoces autoamplificados de 200 vatios. Un club grande puede utilizar varios amplificadores de potencia para proporcionar de 1000 a 2000 vatios a los altavoces principales. Un concierto de rock al aire libre puede utilizar grandes racks con múltiples amplificadores de potencia para proporcionar 10 000 vatios o más.
El sistema de monitores en una cafetería o en un escenario para cantautores en un bar pequeño puede consistir en un único monitor de escenario autoamplificado de 100 vatios. En los sistemas de sonido más pequeños, el artista puede ajustar sus propios niveles de sonido principal y de monitorización con una sencilla mesa de mezclas autoamplificada. Los sistemas de monitores más simples consisten en un único altavoz para el vocalista principal, que amplifica su voz para que pueda oírla con claridad.
En un club grande donde tocan bandas de rock, el sistema de monitores puede usar racks de amplificadores de potencia y de cuatro a seis altavoces para proporcionar de 500 a 1000 vatios de potencia a los monitores. En un concierto de rock al aire libre, puede haber varios miles de vatios de potencia destinados a un sistema de monitores complejo que incluye gabinetes en forma de cuña para los vocalistas y gabinetes más grandes llamados gabinetes de relleno lateral para ayudar a los músicos a escuchar su interpretación y canto.
Los clubes y salas de conciertos más grandes suelen utilizar un sistema de monitorización más complejo, con dos o tres altavoces y mezclas diferentes para cada intérprete, como vocalistas e instrumentistas. Cada mezcla de monitorización contiene una combinación de voces e instrumentos, y se coloca un altavoz amplificado frente al intérprete. De esta forma, el vocalista principal puede tener una mezcla que destaque su voz, los coristas una que enfatice sus coros y los miembros de la sección rítmica una que resalte el bajo y la batería. En la mayoría de los clubes y salas grandes, los ingenieros de sonido y los técnicos controlan las mesas de mezclas de los sistemas principal y de monitorización, ajustando el tono, los niveles de sonido y el volumen general de la actuación.
Historia

A principios de la década de 1960, muchos conciertos de pop y rock se realizaban sin altavoces de monitor. En aquella época, los sistemas de megafonía solían ser unidades de baja potencia que solo se utilizaban para las voces. Estos sistemas no se usaban para amplificar los instrumentos eléctricos en el escenario; cada artista debía traer un amplificador y un sistema de altavoces potentes para que su guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano Hammond o piano eléctrico sonaran lo suficientemente fuerte como para que el sonido llenara el recinto.
Con estos sistemas, los cantantes solo podían oír su propia voz a través del sonido reflejado por los altavoces frontales orientados hacia el público. Esto no era una forma eficaz de escuchar la propia voz debido al retardo que se producía, lo que dificultaba cantar al ritmo de la banda y afinar.
El uso de altavoces orientados hacia el artista para monitorización o seguimiento del sonido pudo haber sido desarrollado de forma independiente por ingenieros de sonido en diferentes ciudades que intentaban resolver este problema. El primer caso registrado del uso de un altavoz para monitorización (recepción) fue para Judy Garland en el Auditorio Cívico de San Francisco el 13 de septiembre de 1961; proporcionado por McCune Sound Service . [ 3 ] [ 4 ]

Los primeros monitores de escenario eran simplemente altavoces a cada lado del escenario apuntando a los artistas, alimentados por la misma mezcla que la FOH; las mesas de mezclas de audio utilizadas en los sistemas de PA de la época rara vez tenían mezclas de envío auxiliares. Hoy en día, estos se denominarían monitores de relleno lateral . FB "Duke" Mewborn de Baker Audio de Atlanta utilizó arreglos izquierdo y derecho de altavoces Altec para cubrir al público y para cumplir funciones de relleno lateral para los Beatles en el Atlanta Stadium el 18 de agosto de 1965. [ 5 ] Bill Hanley, trabajando con Neil Young de Buffalo Springfield, fue pionero en el concepto de un altavoz en el suelo inclinado hacia el artista con micrófonos direccionales para permitir volúmenes más altos con menos retroalimentación. [ 6 ]
En la década de 1970, Bob Cavin , ingeniero jefe de McCune Sound, diseñó la primera mesa de mezclas de monitores diseñada expresamente para la monitorización en el escenario. También diseñó el primer altavoz de monitor de escenario con dos ángulos de escucha diferentes. [ 7 ]
La introducción de los monitores de escenario facilitó enormemente que los intérpretes pudieran oírse a sí mismos, tanto al cantar como al tocar, lo que contribuyó a mejorar la calidad de las actuaciones en directo. Un cantante con un buen sistema de monitorización no tiene que forzar la voz para hacerse oír. Estos sistemas también permitieron que los instrumentistas de la sección rítmica se escucharan entre sí y, por lo tanto, mejoraran su ejecución conjunta, incluso en un escenario enorme (por ejemplo, en un concierto de rock en un estadio) donde los músicos suelen estar muy separados.
Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980, la mayoría de los altavoces de monitor utilizaban un amplificador de potencia externo. En las décadas de 1990 y 2000, los clubes comenzaron a usar cada vez más monitores autoamplificados, que incorporan un amplificador de potencia integrado. Otra tendencia de la década de 2000 fue la difuminación de las fronteras entre los altavoces de monitor y los altavoces convencionales; muchas empresas empezaron a vender altavoces de rango completo con forma de cuña, diseñados para usarse tanto como monitores como para sistemas de megafonía.
El sistema de monitorización del escenario

El sistema de monitores consta de una mesa de mezclas, ecualización u otro procesamiento de señal , amplificadores y altavoces de monitorización en el escenario apuntando hacia los artistas. Los micrófonos y las entradas directas se comparten con el sistema de sonido principal.
Altavoz auxiliar frontal
El sistema de monitorización más sencillo consiste en un altavoz apuntando al intérprete y conectado a la mezcla principal. Este sistema suele utilizarse con uno o dos intérpretes en una cafetería, un club pequeño o un templo. En este caso, se podría usar una mesa de mezclas autoamplificada de dos canales: uno para los altavoces principales y otro para el monitor. La mesa de mezclas estaría en el escenario, y los intérpretes ajustarían sus propios niveles.
Los monitores se mezclaron desde la parte frontal de la sala.
Una configuración de monitores común para locales pequeños consiste en usar una o más mezclas auxiliares o submezclas separadas en la consola de mezcla principal (FOH). Estas mezclas se realizan antes del fader, de modo que los cambios en los niveles de la consola FOH no afectan significativamente lo que escuchan los artistas en el escenario. Las mezclas de monitores controlan ecualizadores y procesadores de señal dedicados, que a su vez controlan amplificadores dedicados que alimentan los altavoces de monitor. La mesa de mezclas principal es operada por un ingeniero de audio que debe mezclar para el público y también atender las necesidades de los músicos en el escenario. [ 8 ]
Mezclador de monitores independiente
Los recintos más grandes utilizan un sistema independiente para los monitores, con su propia mesa de mezclas y técnico de sonido. En este caso, se utiliza un divisor de micrófono para separar la señal de los micrófonos y las entradas directas entre la mesa de mezclas de monitores y la mesa de mezclas principal.
Este divisor puede formar parte del cable multipar del micrófono o estar integrado en la mesa de mezclas de monitores. Con un sistema de monitores independiente, puede haber 8, 12 o más mezclas de monitores separadas, normalmente una por intérprete. Cada mezcla de monitor contiene una combinación de diferentes voces e instrumentos. De esta forma, el vocalista principal puede tener una mezcla que destaque su voz, los coristas una que enfatice sus coros y los miembros de la sección rítmica una que enfatice el bajo y la batería. Además, puede haber monitores de relleno lateral para proporcionar sonido a las zonas del escenario que no están cubiertas por los monitores de suelo.
Monitoreo distribuido
Una innovación utilizada por primera vez en estudios de grabación es el uso de pequeñas mesas de mezclas colocadas junto a cada intérprete para que puedan ajustar su propia mezcla. Estas mesas se controlan mediante submezclas provenientes de la consola principal, y cada submezcla contiene un subconjunto de las entradas en el escenario. Por ejemplo, la mezcla 1 corresponde a las voces, la mezcla 2 a las guitarras, la mezcla 3 a los teclados y la mezcla 4 a la batería y el bajo. Los intérpretes pueden ajustar estos cuatro grupos según sus preferencias. Si fuera necesario modificar el balance entre varias voces o entre el bajo y la batería, el ingeniero de sonido tendría que hacerlo en la mesa de mezclas principal.
Una variante consiste en añadir una entrada adicional a cada mezclador, correspondiente al instrumento o micrófono vocal del intérprete, para que cada uno pueda aportar más de su interpretación a las demás submezclas. Este enfoque se conoce como « más yo en los monitores».
Gracias a los avances en la tecnología digital, ahora es posible transmitir múltiples canales de audio a través de un único cable Ethernet . Esto permite distribuir la mayoría o la totalidad de las fuentes de entrada a la mesa de mezclas de cada intérprete, lo que les brinda un control total sobre su mezcla.
Las mesas de mezclas de monitorización distribuida funcionan mejor con auriculares o monitores intrauditivos. Si se utilizan altavoces de monitorización, es frecuente que se produzcan problemas de retroalimentación cuando el intérprete sube demasiado el volumen del micrófono.
Equipo de monitoreo
Altavoces de monitor
Los monitores de estudio suelen incluir un altavoz de rango completo y una bocina en una caja acústica. Cuentan con numerosas características que facilitan su transporte y protección, como asas, protectores metálicos en las esquinas, revestimiento de fieltro resistente o pintura y una rejilla metálica para proteger el altavoz. Normalmente, los monitores de estudio son altavoces robustos que admiten alta potencia de entrada para generar volúmenes elevados y resisten condiciones extremas de uso eléctrico y físico.
Existen dos tipos de monitores: los monitores pasivos constan de un altavoz y una bocina en una caja y deben conectarse a un amplificador de potencia externo; los monitores activos tienen un altavoz, una bocina y un amplificador de potencia en una sola caja, lo que significa que la señal de la mesa de mezclas se puede conectar directamente al altavoz del monitor.
Una tendencia reciente ha sido integrar el amplificador y el equipo de procesamiento de sonido asociado en la caja del altavoz monitor. Estos monitores se denominan monitores activos o autoamplificados . Este diseño permite fabricar amplificadores a medida con la potencia adecuada para los altavoces. Los monitores activos suelen ser biamplificados y cuentan con un crossover activo con ecualización personalizada para lograr una respuesta de frecuencia plana. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de monitor es el Meyer Sound Laboratories UM-1P. [ 9 ]
Los altavoces de monitorización se presentan en dos formatos: monitores de suelo y monitores de relleno lateral.
Los monitores de suelo son altavoces compactos con una parte trasera inclinada que se coloca en el suelo. Esta forma inclinada les da su otro nombre: monitor de cuña . El ángulo suele ser de 30 grados, lo que hace que el altavoz apunte hacia atrás y hacia arriba, hacia el intérprete. Estos altavoces también pueden ser pequeños altavoces individuales, que a veces se montan en un soporte de micrófono para acercarlos a los oídos del intérprete. Con mayor frecuencia, son sistemas robustos de dos vías con un woofer y una bocina de alta frecuencia. Un monitor de suelo pequeño podría usar un woofer de 12" con una bocina de alta frecuencia integrada o una combinación de transductores. [ 10 ] Un monitor de suelo grande podría usar uno o dos woofers de 15" y un transductor de alta frecuencia conectado a una bocina de alta frecuencia . [ 11 ] El altavoz podría usar un crossover pasivo o estar biamplificado con un crossover activo y amplificadores separados para el woofer y el transductor de alta frecuencia.
Los monitores laterales se colocan en posición vertical a un lado del escenario y se utilizan para dar sonido a las zonas no cubiertas por los monitores de suelo. Suelen ser altavoces FOH estándar. Un caso especial de monitor lateral es el monitor de batería . Estos monitores suelen ser altavoces grandes de dos o tres vías con uno o más woofers de gran tamaño capaces de alcanzar volúmenes extremadamente altos para que los bateristas puedan oír a los demás miembros de la banda por encima del sonido acústico de la batería.
Amplificadores de monitor
Si el amplificador no está integrado en la caja del altavoz de monitorización, se requieren uno o más amplificadores externos para alimentar los altavoces del sistema. En estos casos, se utilizan amplificadores comerciales robustos. En un sistema de monitorización sencillo, un solo amplificador puede alimentar todos los altavoces. En situaciones más complejas, donde hay varias mezclas de monitorización, se requiere potencia adicional o los altavoces están biamplificados, se utilizan varios amplificadores o canales de amplificación.
Ecualización y procesamiento de señales
Los monitores de estudio necesitan ecualización principalmente para reducir o eliminar la retroalimentación acústica . Esta retroalimentación se produce cuando el retardo entre la señal acústica de un micrófono y la de un monitor es un múltiplo del periodo de una frecuencia. En ese caso, el micrófono capta la señal del altavoz y el monitor la amplifica. Esto crea un bucle de retroalimentación positiva que refuerza la frecuencia específica, provocando que el altavoz emita un sonido distorsionado o chirriante. La ecualización se utiliza para atenuar la frecuencia que produce la retroalimentación.
El proceso de eliminar la retroalimentación en el monitor se denomina " retroalimentación de los monitores". Para eliminar la retroalimentación, se aumenta el nivel del monitor hasta que comienza a producirse. La frecuencia de retroalimentación se identifica mediante el oído o un analizador de frecuencia. Se utiliza ecualización para reducir dicha frecuencia. El nivel del monitor se vuelve a aumentar hasta que la siguiente frecuencia comienza a producirse y se elimina. El proceso se repite hasta que se produce retroalimentación en una frecuencia previamente suprimida o en varias frecuencias simultáneamente. Si se utilizan varias mezclas de monitor, el proceso debe repetirse para cada mezcla por separado. [ 12 ]
Ecualizador gráfico
Un ecualizador común en los sistemas de monitorización es el ecualizador gráfico . Su nombre proviene de los potenciómetros deslizantes que se utilizan para ajustar el nivel de cada banda de frecuencia ; la posición de estos potenciómetros, colocados uno al lado del otro, genera un gráfico de respuesta en frecuencia. Los ecualizadores gráficos son de frecuencia fija; la frecuencia central de cada banda no se puede ajustar. El ancho de banda o factor Q de cada banda puede ser de 1/3, 2/3 o una octava, lo que da como resultado un ecualizador gráfico de 31, 15 o 10 bandas que cubre el rango de frecuencias de audio. Cuanto más estrecha sea la banda, con mayor precisión se podrá aislar la frecuencia de retroalimentación. Normalmente, se utilizan ecualizadores de 31 bandas.
Una variante del ecualizador gráfico es el ecualizador gráfico de solo corte . Dado que la ecualización de monitores suele implicar la eliminación de frecuencias, un ecualizador de solo corte permite ajustes de nivel más precisos, ya que todo el recorrido del deslizador se utiliza para reducir el nivel en lugar de desperdiciar la mitad del recorrido para aumentarlo.
Una de las ventajas de los ecualizadores gráficos es su sencillez de uso. Al reproducir el sonido de los monitores, se puede aumentar y luego restaurar cada banda de frecuencia hasta que comience la retroalimentación. [ 2 ] Esto ayuda a identificar la frecuencia de retroalimentación. Una desventaja de los ecualizadores gráficos son las bandas de frecuencia fijas. La retroalimentación rara vez ocurre en el centro exacto de la banda de frecuencia, por lo que puede ser necesario reducir dos bandas de frecuencia adyacentes en paralelo para eliminarla.
ecualizador paramétrico
Un segundo tipo de ecualizador utilizado en sistemas de monitorización es el ecualizador paramétrico . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Un ecualizador paramétrico no utiliza bandas de frecuencia fijas. En cambio, cada banda de frecuencia se puede ajustar. La frecuencia central se puede ajustar en un rango de varias octavas. El ancho de banda de cada banda se puede ajustar desde un factor Q amplio que afecta a varias octavas hasta un factor Q estrecho que afecta a menos de una octava, y el nivel de la banda se puede ajustar. Cada banda puede tener un rango de barrido de frecuencia diferente, con las bandas izquierda o inferior barriendo las octavas inferiores, las bandas centrales barriendo las octavas medias y las bandas derecha o superior barriendo las octavas superiores. Normalmente hay mucha superposición entre las bandas. Los ecualizadores paramétricos suelen tener de 3 a 5 bandas de filtrado por canal.
La ventaja de usar ecualizadores paramétricos en un sistema de monitorización es que el filtro se puede ajustar con precisión a la frecuencia de retroalimentación específica, y el ancho de banda del filtro se puede configurar para que sea muy estrecho, de modo que el ajuste afecte a la menor parte posible de la banda de frecuencia. Esto permite una eliminación de retroalimentación más precisa con menor coloración del sonido. Por esta razón, muchos profesionales recomiendan usar ecualizadores paramétricos en lugar de ecualizadores gráficos para monitores. [ 16 ]
El proceso de usar un ecualizador paramétrico es diferente al de usar un ecualizador gráfico. [ 17 ] Al usar un ecualizador paramétrico, el primer paso es elegir la banda a usar. Normalmente, la primera frecuencia de retroalimentación está en el rango medio bajo, por lo que la segunda banda sería una buena opción. Si la frecuencia de retroalimentación está en el rango medio alto, entonces la tercera o cuarta banda sería una buena opción. Luego, ajuste el factor Q del filtro para que sea lo más estrecho posible y aumente la frecuencia entre 6 y 9 dB . Suba el nivel del monitor hasta que comience a producir retroalimentación, bájelo unos 3 dB. Ahora, barra la frecuencia del filtro hasta que el monitor produzca retroalimentación. Barrer hacia adelante y hacia atrás sobre la frecuencia de retroalimentación para encontrar la frecuencia central encontrando las frecuencias inferior y superior del anillo y ajustándola al punto medio entre estas dos frecuencias. Es posible que deba bajar la ganancia de la frecuencia si la retroalimentación es demasiado fuerte. Repita el proceso para la siguiente y la siguiente frecuencia de retroalimentación. Puede descubrir que el orden de las frecuencias no aumenta de izquierda a derecha. Por ejemplo, la secuencia podría ser 250 Hz, 800 Hz, 500 Hz, 2,6 kHz y 1,7 kHz.
Filtro de muesca
Un filtro de muesca es un ecualizador semiparamétrico con un ancho de banda muy estrecho (1/6 de octava o menos) y que solo realiza cortes. Un ejemplo es el supresor de retroalimentación UREI 562 [ 18 ] y el filtro de muesca paramétrico Ashly SC-68 [ 19 ] .
Mezclador de monitor
Las mesas de mezclas de monitores proporcionan a los músicos una mezcla de escenario. Esta mezcla puede ser controlada por un ingeniero de sonido o por los propios músicos, según las capacidades de la mesa de mezclas y el nivel de control requerido. La mezcla de escenario incluye todas las fuentes vocales e instrumentales conectadas al sistema de refuerzo de sonido.
Algunos músicos prefieren una mezcla personalizada para sus monitores intrauditivos. Esto les permite tener un mayor control sobre la mezcla y obtener exactamente lo que desean. Esto se puede lograr utilizando una consola de mezcla independiente (la mesa de mezclas de monitores) y cables divisores (ya sean multipar o en Y) para que las entradas de instrumentos o voces necesarias lleguen tanto a la mesa de mezclas principal como a la mesa de mezclas de monitores.
Estas entradas se pueden mezclar en la mesa de mezclas de monitores, ajustando el nivel necesario para cada una (por ejemplo, más guitarra, menos bajo, más voz principal, menos coros), creando así una mezcla personalizada para cada usuario conectado a la mesa de mezclas secundaria. El número de entradas de la mesa de mezclas secundaria determinará la cantidad de instrumentos y voces que se pueden mezclar, y el número de salidas determinará cuántos músicos pueden disponer de una mezcla de monitores personalizada.
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Auriculares
Los auriculares rígidos suelen ser utilizados por el ingeniero de sonido para escuchar canales específicos o la mezcla completa. Si bien también se puede usar un monitor amplificado para este propósito, el alto volumen de sonido en muchos clubes hace que los auriculares rígidos sean una mejor opción, ya que su carcasa de plástico duro y las almohadillas de espuma ayudan a bloquear el ruido ambiental. Algunos músicos, como los bateristas de grupos de música pop, también pueden usar auriculares como monitores.
Monitores intrauriculares
En la década de 2000, algunas bandas y cantantes, generalmente profesionales de gira, comenzaron a usar pequeños auriculares intrauditivos . Estos auriculares permiten a los músicos escuchar su voz y los demás instrumentos con mayor claridad e inteligibilidad, ya que su diseño anatómico aísla el ruido del escenario. Si bien algunos auriculares intrauditivos son de ajuste universal , algunas empresas también venden modelos personalizados, que requieren la adaptación por parte de un audiólogo . Los auriculares personalizados se ajustan perfectamente al oído del intérprete.
Los monitores intrauditivos reducen considerablemente el volumen en el escenario al eliminar la necesidad de monitores de escenario. Este menor volumen facilita que el técnico de sonido logre un buen sonido para el público. Además, los monitores intrauditivos disminuyen significativamente la probabilidad de retroalimentación, ya que no hay altavoces de monitor. Un menor volumen en el escenario puede reducir el riesgo de daños auditivos para los artistas.
Una desventaja de los monitores intrauditivos es que los cantantes y músicos no pueden oír los comentarios que se hacen en el escenario fuera del micrófono (por ejemplo, cuando el líder de la banda se gira, mira a los músicos y pide que repitan el estribillo de forma improvisada) ni los sonidos del público. Este problema se puede solucionar colocando micrófonos delante del escenario e integrándolos en la mezcla de monitores para que la banda pueda oír al público a través de sus monitores intrauditivos.
Sacadores de bajos
Los bateristas suelen usar un altavoz monitor capaz de reproducir graves potentes para controlar el ritmo de su bombo. Dado que la batería ya suena muy fuerte, un subwoofer que produzca un alto nivel de presión sonora puede elevar el volumen general del escenario a niveles incómodos para el baterista. Como se perciben muchos graves muy bajos, algunos bateristas usan transductores táctiles llamados vibradores de graves , vibradores de glúteos y vibradores de trono para controlar el ritmo de su bombo. [ 20 ] Los transductores táctiles se fijan al taburete (trono) del baterista y las vibraciones del transductor se transmiten al cuerpo y luego al oído de forma similar a la conducción ósea . [ 21 ] [ 22 ] Se conectan a un amplificador como un subwoofer normal. Se pueden fijar a una superficie plana grande (por ejemplo, un suelo o una plataforma) para crear una gran área de conducción de baja frecuencia, aunque la transmisión de bajas frecuencias a través de los pies no es tan eficiente como a través del asiento. [ 23 ]
Monitores de confianza
Los monitores del escenario también pueden incluir teleprompters y otros dispositivos de visualización de vídeo que proporcionan texto, como letras de canciones o un guion, partituras, tiempo restante, material de presentación o notas o indicaciones del productor, al artista discretamente fuera de la vista del público. Pueden ser controlados fuera del escenario por un técnico, o ser autónomos y controlados por el artista mediante un interruptor de pedal o un mando a distancia conectado a una presentación de diapositivas para el público. [ 24 ] [ 25 ]
Otros significados
El término foldback se aplica a veces a los sistemas de monitorización intraauricular , también conocidos como mezclas de referencia para artistas , ya que generalmente se configuran para intérpretes individuales. Con menos frecuencia, foldback puede referirse a la protección de limitación de corriente en amplificadores electrónicos de audio .
El término "foldback" se utiliza para referirse a uno o más monitores de vídeo orientados hacia un escenario, de forma similar a un monitor de audio. El monitor de vídeo permite a la persona en el escenario ver lo que hay detrás en la pantalla, observar a los participantes a distancia durante una videoconferencia o leer notas o cantar la letra de una canción. Otros términos para este uso son " monitor de confianza" y "monitor de apoyo" .
Véase también
Referencias
- ↑ http://www.sweetwater.com/expert-center/glossary/t--StageMonitor Monitor de escenario
- 1 2 "Domando al varano salvaje" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 13 de junio de 2011. Recuperado el 12 de enero de 2009 .
- ↑ Equipo local: McCune Sound Archivado el 18/07/2008 en Wayback Machine
- ↑ ¡Otra noche sensacional con Judy! (Referencia solo para la fecha del concierto) Archivado el 15/10/2008 en Wayback Machine
- ↑ Montgomery, Elizabeth (7 de febrero de 2014). "Cuando la Beatlemanía llegó a Atlanta" . Atlanta Journal-Constitution .
- ↑ Entre las innovaciones atribuidas a Bill se incluyen las siguientes...
- ↑ Bob Cavin. Inventos archivados el 1 de octubre de 2005 en Wayback Machine.
- ↑ Biederman, Raven; Pattison, Penny (2013). Refuerzo de sonido básico en directo: una guía práctica para iniciarse en el audio en directo . Taylor & Francis. págs. 421–423 . ISBN 978-1-136-12605-5.
- ↑ http://www.meyersound.com/products/ultraseries/um-1p/ Monitor de escenario de cobertura estrecha UM-1P de Meyer Sound Laboratories
- ↑ http://www.jblpro.com/pub/obsolete/Cabaret_Series1.pdf Serie Cabaret de JBL
- ↑ http://www.eaw.com/products/SM159zi.html Altavoz monitor de escenario EAW SM159zi
- ↑ Gary Davis (1988). Manual de refuerzo de sonido . Yamaha. págs. 187–188 .
- ↑ Preamplificador ecualizador paramétrico TC Electronic TC1140/2240
- ↑ Klark Teknik DN410
- ↑ Ecualizador paramétrico PEQ 55
- ↑ Bob Heil. "Sistemas de monitorización de escenario" . Archivado del original el 29 de agosto de 2011.
{{cite magazine}}: La revista Cite requiere|magazine=( ayuda ) - ↑ Manual del operador de RANE PE 17
- ↑ http://www.jblproservice.com/pdf/Vintage JBL-UREI Electronics/UREI-562.pdf Supresor de retroalimentación UREI 562
- ↑ http://www.ashly.com/images/relics/man-sc68.pdf Instrucciones de funcionamiento del filtro de muesca paramétrico Ashly SC-68
- ↑ ExtremeTech, 8 de septiembre de 2005. Jeremy Atkinson. ¡ Te van a dar una paliza!
- ↑ O'Reilly, 2004. Brett McLaughlin. Trucos para cine en casa: 100 consejos y herramientas de nivel profesional.
- ↑ Cine en casa. Robert Silva. Subwoofers: Lo que necesitas saber. Página 3: Alternativas de subwoofers.
- ↑ Home Theater Hi-Fi, junio de 2002. Evan Upchurch. Reseña del producto: vibrador de baja frecuencia ButtKicker 2
- ↑ "Monitores de confianza" . Lookbook . Encore Global . Consultado el 3 de abril de 2026 .
- ↑ Dawson, Cliff (9 de julio de 2019). "¿Qué es un monitor de confianza?" . stageprompter.com . Staffords on Stage.
- Ingeniería de audio
- altavoces
- Sistema de refuerzo de sonido