Articulo de referencia

Polifonía y monofonía en los instrumentos

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que les permite interpretar varias líneas melódicas independientes simultáneamente. Los instrumentos que presentan po...

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que les permite interpretar varias líneas melódicas independientes simultáneamente. Los instrumentos que presentan polifonía se denominan polifónicos . Los instrumentos que no son capaces de polifonía son monofónicos o parafónicos .

Un ejemplo intuitivamente comprensible de un instrumento polifónico es el piano (clásico) , en el que el intérprete toca diferentes líneas melódicas con la mano izquierda y la derecha. Dependiendo del estilo musical y la composición, estas líneas pueden estar estrechamente relacionadas o incluso ser totalmente independientes entre sí, como en algunas partes del jazz . Un ejemplo de instrumento monofónico es la trompeta , que solo puede generar un tono (frecuencia) a la vez, salvo cuando la tocan músicos excepcionales.

Sintetizador

Sintetizador monofónico típico:
Sintetizador duofónico típico:

Monofónico

Un sintetizador monofónico o monosintetizador es aquel que produce una sola nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y económico que un sintetizador polifónico, que puede reproducir varias notas simultáneamente. Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un solo oscilador ; el Minimoog , por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios , pero solo puede reproducir una nota a la vez.

Entre los monosintetizadores más conocidos se encuentran el Minimoog, el Roland TB-303 , el Korg Prophecy y el Korg Monologue .

Duofónico

Los sintetizadores duofónicos, como el ARP Odyssey y el Formanta Polivok, fabricados en las décadas de 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de reproducir dos tonos simultáneamente. Estos sintetizadores cuentan con al menos dos osciladores controlables por separado y un teclado duofónico que genera dos señales de voltaje de control para la nota más grave y la más aguda. Al presionar dos o más teclas a la vez, se escuchan la nota más grave y la más aguda. Al presionar una sola tecla, ambos osciladores se asignan a una sola nota, posiblemente con un sonido más complejo.

Parafónico

Los sintetizadores parafónicos , como el Solina String Ensemble o el Korg Poly-800 , fueron diseñados para reproducir múltiples tonos al mismo tiempo mediante el uso de múltiples osciladores, pero con un filtro y/o circuito amplificador común compartido entre todas las voces. [ 1 ] El resultado es un sintetizador que puede reproducir acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo ( homofonía ). Por ejemplo, reproducir una nueva nota sobre notas ya mantenidas podría reactivar la envolvente de volumen para todo el sonido. Los sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600 ) a menudo se pueden conectar para comportarse de manera parafónica, lo que permite que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y VCA comunes .

Polifónico

Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de la década de 1930, pero el concepto no se popularizó hasta mediados de la década de 1970. El Warbo Formant Orguel de Harald Bode , desarrollado en 1937, fue un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voces . [ 2 ] El Novachord de Hammond Organ Company , lanzado en 1939, es un precursor de los órganos divisores de frecuencia y los sintetizadores polifónicos. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía, [ 3 ] y se fabricaron alrededor de 1000 Novachords hasta 1942. [ 4 ]

Sintetizadores que utilizan divisor de octava

Utilizando un divisor de octava, un sintetizador solo necesita 12 osciladores: uno para cada nota de la escala musical . Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que solo se toque simultáneamente una nota de cada escala. [ 5 ]

Sintetizadores que utilizan asignación de voz

A principios y mediados de la década de 1970, la tecnología de asignación de voces con escaneo digital de teclado fue desarrollada de forma independiente por varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales, entre ellos Yamaha , [ 6 ] E-mu Systems , [ 7 ] [ 8 ] y Armand Pascetta (Electro Group). [ 9 ] [ 10 ] El sintetizador polifónico Oberheim [ 11 ] [ 12 ] y el Sequential Circuits Prophet-5 [ 13 ] [ 8 ] fueron desarrollados en colaboración con Dave Rossum de E-mu Systems. [ 14 ] [ 15 ]

Número de voces

Un sintetizador polifónico notable de los primeros tiempos, el Prophet 5 lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, [ 20 ] al igual que el Yamaha GX-1 con una polifonía total de 18 voces, lanzado en 1973. [ 21 ] La polifonía de seis voces era estándar a mediados de la década de 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales , la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a finales de la década de 1980. La polifonía de 64 voces era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar una cantidad tan grande de notas simultáneas:

  • Incluso con solo diez dedos, es posible tocar más de diez notas a la vez. Las notas pueden seguir sonando incluso después de soltar una tecla. Los recursos del sintetizador pueden seguir utilizándose para reproducir el sonido de las notas previamente pulsadas, que se va desvaneciendo gradualmente, especialmente cuando se usa un pedal de sustain .
  • Un sonido (también llamado timbre o parche) puede generarse mediante más de un oscilador o fuente sonora para producir sonidos más complejos. Un sintetizador con 16 osciladores solo podrá generar polifonía de 16 notas cuando se produzcan sonidos simples de un solo oscilador. Si un parche específico requiere cuatro osciladores, el sintetizador solo podrá generar polifonía de cuatro notas.
  • Los sintetizadores pueden configurarse para producir múltiples timbres ( multitímbricos ), lo cual es especialmente necesario al superponer o secuenciar sonidos . Los instrumentos multitímbricos son siempre polifónicos, pero los instrumentos polifónicos no son necesariamente multitímbricos. Algunos instrumentos multitímbricos incluyen una función que permite al usuario especificar la cantidad de polifonía reservada o permitida para cada timbre.

Nota: prioridad del sintetizador

El Korg Monologue es un sintetizador monofónico con dos osciladores y prioridad de notas programable.

Los sintetizadores generalmente utilizan osciladores para generar la señal eléctrica que constituye la base del sonido, a menudo con un teclado para activarlos. Sin embargo, implementar múltiples osciladores que funcionen de forma independiente supone un reto considerable. Para duplicar la polifonía, no solo es necesario duplicar el número de osciladores, sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecte las teclas a los osciladores libres de forma instantánea, implementando un algoritmo que decida qué notas se desactivan si ya se está reproduciendo el número máximo de notas al pulsar una tecla adicional. Existen varias maneras de implementar esto:

  • Desactiva la primera nota que suene y usa el oscilador liberado para reproducir la siguiente. Con la prioridad de última nota , la prioridad se basa en el orden en que se tocan las teclas. Cuando se activan nuevas notas mientras todas las voces están sonando, el sintetizador libera polifonía al finalizar la primera nota que sonó. Este es el modo predeterminado en la mayoría de los sintetizadores.
  • Ignora la nota recién pulsada. Con la prioridad de la primera nota , las notas anteriores no se cortan para dejar espacio a las posteriores, y una vez alcanzada la polifonía máxima, quien toque el instrumento debe dejar de tocar una o más notas para que suenen otras nuevas.
  • En el modo de máxima prioridad de notas , las notas nuevas que tienen un tono más agudo que las que ya se están tocando reemplazan a las notas que se están tocando actualmente, desde la más grave hacia arriba.
  • La prioridad de nota más baja funciona de la misma manera, pero recorta las notas desde la más alta hacia abajo.

Los sintetizadores y samplers modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.

Dentro de un piano acústico
Cada tecla de un piano acústico está conectada a su propio mecanismo de cuerdas y martillos que produce el sonido.

Otros instrumentos

Instrumentos de teclado

Instrumentos de teclado acústicos

Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Algunos ejemplos son el piano , el clavecín , el órgano y el clavicordio . Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla del teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Al presionar cualquier tecla, se escucha la nota correspondiente a esa tecla al activarse el mecanismo.

Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla. En su lugar, tienen una sola cuerda que se pulsa en varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, solo una puede sonar a la vez.

Instrumentos de teclado eléctricos

El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr la polifonía. Un piano eléctrico tiene un martillo, una lengüeta metálica vibrante y una pastilla eléctrica independientes para cada tecla.

Salvo algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema de generación de audio y un sistema de mezcla. El sistema de generación de audio puede ser electrónico (compuesto por osciladores y divisores de octava) o electromecánico (compuesto por ruedas fónicas y pastillas), y envía numerosas señales de audio a la mesa de mezclas. Los registros o barras de tracción del órgano modifican la señal enviada por el sistema de generación de audio, y el teclado activa o desactiva los canales de la mesa de mezclas. Los canales activados se escuchan como notas que corresponden a las teclas pulsadas.

instrumentos de cuerda

Instrumentos clásicos

En la música clásica, la polifonía no se limita a tocar varias notas a la vez, sino que implica la capacidad de hacer que el público perciba múltiples líneas melódicas independientes. Tocar varias notas como un todo, como un ritmo a partir de un patrón de acordes, no es polifonía, sino homofonía .

Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero para algunos principiantes resulta más difícil tocar varias cuerdas con arco. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo de cada nota antes de poder tocar varias notas con la calidad que exigen los compositores.

Por lo tanto, aunque la familia de instrumentos del violín es erróneamente considerada (al tocar con arco) por músicos no profesionales como principalmente monofónica, puede ser polifónica mediante técnicas de pizzicato (pulsación) y arco para solistas y músicos de orquesta con formación estándar. La evidencia se puede apreciar en composiciones desde el siglo XVII, como las sonatas y partitas de Bach para violín solo .

Instrumentos más nuevos

La guitarra eléctrica, al igual que la guitarra clásica, es polifónica, como lo son varios instrumentos derivados de la guitarra (incluidos el harpejji y el Chapman Stick ).

instrumentos de viento

Los multifónicos pueden utilizarse con muchos instrumentos de viento convencionales para producir dos o más notas simultáneamente, aunque esto se considera una técnica extendida . Los instrumentos de viento explícitamente polifónicos son relativamente raros, pero existen.

La armónica estándar puede producir fácilmente varias notas a la vez.

Las ocarinas multicámara se fabrican en diversas variedades, incluyendo ocarinas dobles, triples y cuádruples, que utilizan múltiples cámaras para ampliar el rango, normalmente limitado, de la ocarina, y también permiten al músico tocar más de una nota simultáneamente. Las ocarinas armónicas están diseñadas específicamente para la polifonía, y en estos instrumentos los rangos de las cámaras suelen superponerse en cierta medida (normalmente en el unísono, la tercera, la cuarta, la quinta, la séptima o la octava). La digitación cruzada permite que una sola cámara abarque una octava completa o más.

Las flautas dulces también pueden duplicarse para lograr polifonía. Existen dos tipos de flauta dulce doble: la de bordón y la polifónica. En la de bordón, un tubo se afina exactamente como una flauta dulce normal, con un rango de aproximadamente dos octavas, y el otro tubo actúa como bordón y toca la nota tónica de la escala. La flauta dulce polifónica tiene dos tubos con un rango de una sexta mayor . Mediante la sobreexposición, algunas notas pueden tocarse una octava más arriba, pero no es posible alcanzar el rango de una octava completa en un solo tubo con estos instrumentos.

También existen las zhaleikas dobles (un tipo de hornpipe ), originarias del sur de Rusia .

Launeddas es un instrumento italiano, originario de Cerdeña, que cuenta con un tubo de bordón y dos tubos capaces de polifonía, para un total de tres tubos.

Véase también

Sistema de clasificación formal

Referencias

  1. "Polifonía, parafonía y multitimbricidad" . 8 de enero de 2015.
  2. Rhea, Tom (2004). "Biografía de Harald Bode" . Nueva York: Experimental Television Center Ltd.
  3. "Esquemas de Novachord" . novachord.com. Archivado del original el 1 de enero de 2008.
  4. "Introducción al Hammond Novachord" . novachord.com. Archivado del original el 12 de septiembre de 2009. Consultado el 23 de marzo de 2010 .
  5. Gordon Reid. "Secretos de los sintetizadores, parte 21" . Sound on Sound . N.° enero de 2001. 
  6. 1 2 " [ Capítulo 1 ] Orígenes del sintetizador Yamaha" . Historia, 40.º aniversario del sintetizador Yamaha . Yamaha Corporation . 2014. Archivado del original el 11/07/2015. ... Presentado en 1975, el GX-1 fue ... En 1973, Yamaha completó el trabajo de desarrollo de un prototipo con nombre en clave GX-707. Basado en el control de voltaje de clúster, este instrumento podría considerarse el predecesor del Electone GX-1. ... Sin embargo, como modelo insignia de la línea Electone, este prototipo fue concebido como un modelo de teatro para su uso en el escenario de conciertos. Con una consola que pesaba más de 300 kg y una placa separada necesaria para editar tonos, no era adecuado para la venta al público en general, y hasta el día de hoy todavía se considera un instrumento de nicho. ", " ¿Por qué tecnología digital en un sintetizador analógico? ... Quedó claro, pues, que se necesitaría una nueva tecnología de control para utilizar un número limitado de circuitos de forma más eficaz. ... Este tipo de dispositivo se conocía como asignador de teclas y, con razón, puede considerarse el precursor de la tecnología actual de asignación dinámica de voz (DVA). A principios de los años setenta, cuando los generadores de tonos aún dependían de la tecnología analógica, ya se utilizaban circuitos digitales en estos asignadores de teclas.
  7. 1 2 3 Keeble 2002 , " El primer paso fue utilizar los nuevos chips lógicos para teclados monofónicos y luego polifónicos. Esto supuso un gran avance gracias al uso de circuitos de escaneo digital... Tom Oberheim [fue?] licenciado del diseño [polifónico] como base para sus sintetizadores analógicos polifónicos de cuatro y ocho voces de 1974. ", " Emu aplicó por primera vez la nueva tecnología al diseño de teclados y secuenciadores con el teclado y secuenciador polifónico 4060 de marzo de 1977 "  
  8. 1 2 3 Keeble 2002 , " Dave Smith, ... En el verano de 1977, visitó la oficina de Emu para hablar sobre ideas de productos, y el consejo fue claro: el producto estrella que todos buscaban en ese momento era un sintetizador analógico polifónico programable y asequible. Emu ya estaba trabajando en un sintetizador de este tipo y había sido pionera en dos de los tres conceptos de diseño (el teclado con microprocesador y la tarjeta de voz con chip analógico). Solo faltaba el control de los patches mediante microprocesador. ... Mientras Dave Rossum desarrollaba el sistema operativo y supervisaba el diseño del circuito analógico, Dave Smith se centraba en hacer que los patches fueran programables y en diseñar la superficie de control. ... Emu acordó un acuerdo de regalías con Sequential que proporcionó fuertes ingresos una vez que el Prophet 5 despegó como un cohete a finales de 1978 y 1979. "
  9. "El teclado de Armand Pascetta". Keyboard . Vol. 32, n.º 5. Mayo de 2006. pág. 68.   Resumen : " Presenta a Armand Pascetta, un técnico que desarrolló el primer teclado polifónico en los EE. UU.; la razón detrás del desarrollo de una memoria direccionable por contenido; lista de clientes de Pascetta, incluido el sintetista Malcolm Cecil; opiniones del músico Don Lewis sobre volver a tocar el teclado Pascetta durante un concierto benéfico. " (citado de "EBSCO Publishing" . Archivado del original el 27 de abril de 2017).)
  10. Vail 2014 , págs. 26-27 , La polifonía de Pratt-Reed de Armand Pascetta : «El músico y técnico Armand Pascetta fue uno de los primeros en abordar la polifonía de los sintetizadores. Bajo el nombre comercial de Electro Group, Pascetta conectó teclados Pratt-Reed a un procesador único (antes de que los microprocesadores fueran de uso común)... desarrolló teclados que respondían a la velocidad de las notas, la velocidad de liberación y el aftertouch, y que también permitían funciones avanzadas como la división de teclados y el portamento polifónico. A mediados de la década de 1970, creó controladores de teclado pre-MIDI capaces de transmitir más de doce canales separados de datos de puerta y control de voltaje, y de gestionar múltiples módulos de sintetizador, incluso a través de varios teclados en red».  
  11. 1 2 "Tom Oberheim" . Barcelona 2008 (entrevista). Red Bull Music Academy . Archivado del original el 07-05-2018 . Recuperado el 27-04-2017 . ... No soy el tipo de experto en diseño de circuitos que era Bob Moog. ... Cuando hice Oberheim, no me consideraba un gran experto en circuitos, así que tuve ayuda. En un caso, parte del módulo Oberheim fue diseñado por un ingeniero de ARP, y otro fue diseñado por un ingeniero de E-mu, por el tipo que fundó E-mu... ", " Sintetizador polifónico de cuatro voces Oberheim. ... en enero de 1975, se me ocurrió la idea de juntar cuatro u ocho de estos [pequeños módulos de sintetizador] con un simple teclado digital y tener el primer sintetizador polifónico. Así que diseñé este módulo, que ya existía cuando tomé esta decisión, por lo que me llevó unas seis semanas diseñar esta máquina. ...unos meses después lo presentó en la feria NAMM, y así nació el mundo de los sintetizadores Oberheim.
  12. 1 2 Vail , págs. 39-41 , " ... 1975. Posteriormente , Tom obtuvo la licencia del teclado de escaneo polifónico desarrollado por Dave Rossum de E-mu y lo combinó con varios SEM. En junio de 1975 había completado sus sintetizadores de dos y cuatro voces ".  
  13. 1 2 "Dave Smith" . Tokio 2014 (entrevista). Red Bull Music Academy . Hubo dos factores que llevaron al desarrollo del Prophet-5. Uno fue que ya tenía experiencia con microprocesadores, así que sabía cómo funcionaban. En mi trabajo diario, usaba microprocesadores, por lo que para mí era muy obvio usar uno para crear un sintetizador polifónico programable. El otro factor es que conocíamos a la gente de E-mu Systems... Había oído que estaban involucrados en el desarrollo de un nuevo conjunto de chips que incluía un circuito integrado oscilador, un circuito de filtro, una envolvente y un VCA.
  14. 1 2 3 Rossum 1981 , " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics ha sido enormemente ignorada. ¿Le gustaría comentar lo que ha hecho por ambas compañías? / DR: Permítanme hablar primero de Tom Oberheim, a quien conocí en una convención de la AES en la primavera de 1974. ... Hacia el otoño de ese mismo año, visitó E-mu para ver nuestro prototipo de teclado polifónico y decidió que también le gustaba ese diseño. Consideró que también era patentable y quiso usarlo en un producto. Así que llegamos a un acuerdo por el cual él nos pagaría regalías, podría usar el circuito y nosotros compartiríamos los beneficios de la patente. "
  15. 1 2 Rossum 1981 , " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics ha sido enormemente pasada por alto. ¿Le gustaría comentar lo que ha hecho para ambas compañías? / DR: ... La participación con el Prophet 5 fue muy similar. Dave Smith había acudido a nosotros para obtener ayuda con el diseño de otros proyectos, cuando decidió incursionar en un sintetizador, vino y básicamente comenzó a consultarnos desde el principio, lo cual fue una decisión inteligente. Hicimos algunos diseños de circuitos específicos para el Prophet 5, revisamos prácticamente todo en él y le dimos acceso a mucha documentación de E-mu. Nuevamente, teníamos un acuerdo de regalías, el producto tuvo buena acogida y ganamos mucho dinero...
  16. Jenkins 2007
  17. "Los sintetizadores y cajas de ritmos más deseados y valiosos del mundo" . Attack Magazine . 30 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
  18. "El sintetizador Schmidt y el CS80" . Synthtopia. 7 de abril de 2011.
  19. Vail, Mark. "LEO, la Orquesta Electrónica en Vivo - Sistema de Sintetizador Multitímbrico Pre-MIDI" . Equipo Vintage. Teclado . Descripción: Sistema de sintetizador modular hecho a medida que consta de un controlador de tres teclados con una pedalera, ... Producido: Los esquemas se completaron el 20 de diciembre de 1974, el ensamblaje comenzó en el '75 y el sistema se terminó en mayo del '77. ... Fabricación: Don Lewis. Teclado polifónico de 4 canales pre-MIDI diseñado por Armand Pascetta. Richard Bates se desempeñó como ingeniero jefe; ... Las "partes Pascetta" de LEO: cuatro Oberheim SEM y dos ARP 2600 controlados por el teclado diseñado a medida por Armand Pascetta ...
  20. "Yamaha CS80 - Polysynth (Retro)" . Reseñas : Teclado. Sound on Sound . N.° Julio de 1995. Archivado del original el 7 de junio de 2015. El CS80 se lanzó en 1976. " El CS80 casi podría considerarse como dos sintetizadores polifónicos, ya que dispone de dos secciones independientes de 8 voces.  
  21. Jenkins 2007 , pág. 120 

Bibliografía

  • Jenkins, Mark (2007). Sintetizadores analógicos: comprensión, interpretación y compra: del legado de Moog a la síntesis por software . Taylor & Francis . ISBN 978-0-240-52072-8.
  • Keeble, Rob (septiembre de 2002). "30 años de Emu: La historia de los sistemas Emu" . Sound on Sound . Archivado del original el 26 de diciembre de 2015.
  • Lee, Jay (1981). "Entrevista a Dave Rossum" . Revista Polyphony . No.  Noviembre/Diciembre de 1981.
  • Vail, Mark (2014). El sintetizador: una guía completa para comprender, programar, tocar y grabar el instrumento musical electrónico definitivo . OUP USA. ISBN 978-0-19-539489-4.