Anillo que cambia de humor

Moodring es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Mya , lanzado el 22 de julio de 2003 por A&M e Interscope Records .

La producción de Moodring estuvo a cargo de un grupo de productores y compositores. Mya contó con la colaboración de productores como Ron Fair , Missy Elliott , Timbaland , Rockwilder , Damon Elliott , Jimmy Jam y Terry Lewis , entre otros. En este álbum, Mya escribió el 99,9% de sus propias letras y coprodujo muchos de los temas. ^{[ 2 ]}

El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, y AllMusic elogió a Mya por haber creado su mejor y más variada colección de canciones hasta la fecha. ^{[ 3 ]} Moodring debutó en el número tres del Billboard 200 con ventas de 113.000 copias en su primera semana, lo que marcó el debut y las ventas de la primera semana más altas de Mya hasta el momento. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido 589.000 copias en Estados Unidos. Moodring generó dos sencillos, " My Love Is Like...Wo " y " Fallen ", el primero de los cuales alcanzó el top 40 en varios países. Para promocionar aún más el álbum, Mya se embarcó en la gira Moodring Tour . En agosto de 2005, después de cinco años con Interscope Records, Mya decidió separarse del sello y de su representante. ^{[ 4 ]}

En julio de 2023, para conmemorar el vigésimo aniversario del álbum, Universal Music Group lanzó una edición digital de lujo del 20.º aniversario que incluía nueve canciones y remezclas que no estaban disponibles anteriormente en las plataformas de distribución digital . ^{[ 5 ]}

Desde el álbum de la cantante de 2000, Fear of Flying , ganó un Grammy por su contribución a " Lady Marmalade " de la banda sonora de Moulin Rouge! y apareció en la película ganadora del Oscar Chicago . Además, Mya también trabajó como portavoz de Coca-Cola . ^{[ 6 ]} Hablando sobre el lapso entre álbumes y su transición de un sello distribuido por Interscope, University Music, a A&M Records , Mya le dijo a la revista Billboard : "Este ha sido el lapso más grande entre proyectos. No saber cuándo saldría mi álbum, trabajar con alguien como el presidente de A&M Records, Ron Fair , y la transición de un sello independiente a Interscope nos dejó como en el limbo". ^{[ 6 ]}

Con fecha de lanzamiento el 22 de julio de 2003, Moodring fue su debut con A&M. Los dos trabajos anteriores de Mya, Fear of Flying y su álbum debut homónimo , fueron lanzados a través del sello University Music, entonces distribuido por Interscope . ^{[ 6 ]} En consecuencia, para Mya, quien fue productora ejecutiva de Moodring junto con Fair, luchar por su sencillo fue solo un ejemplo del control creativo que tuvo sobre el álbum. "Tomé el control", comentó Mya. "No se trataba de ser una artista terca. Simplemente fue algo que comencé por mi cuenta llamando a gente y reuniendo músicos". ^{[ 6 ]}

De hecho, la cantante adelantó la financiación del álbum al comienzo del proceso de grabación, "para crear un espacio de experimentación para Mya", admite. "No había expectativas, porque la gente ni siquiera sabía que estaba trabajando en un álbum". ^{[ 6 ]} En declaraciones a Billboard , Fair compartió con la cantante : "En los últimos dos años, ha madurado mucho. Gran parte de este crecimiento fue a nivel personal, y lo aplica a su trabajo. Una vez que me di cuenta de que sus ideas provenían de un verdadero talento y visión, [ella] realmente empezó a tomar las riendas". ^{[ 6 ]}

Aunque Fear of Flying obtuvo éxito de crítica y comercial, Mya se sentía insatisfecha musicalmente y desarrolló un complejo con su último álbum porque lo sentía más como una concesión que como su propio trabajo. ^{[ 7 ]} En una conversación con Trace , Mya admitió que Fear of Flying fue una guerra política en Interscope Records entre su exmánager Haqq Islam y el CEO Steve Stoute, quienes competían entre sí. ^{[ 7 ]} Expresó estar "cansada de canciones que no revelaban sus capacidades vocales". ^{[ 7 ]} Si bien reconoció que sus sencillos de radio eran "geniales", "agradables" y "alegres", no mostraban realmente su talento vocal. ^{[ 7 ]} Mya también rechazó rotundamente Fear of Flying en su totalidad, comentando: "¡Ni siquiera habría comprado mi último álbum basándome en lo que presenté! ¡Para comprar mi último álbum, querría más de Mya!". ^{[ 7 ]}

Frustrada con las políticas de la discográfica, buscó tomar el control total de su siguiente trabajo de estudio. ^{[ 7 ]} Mya nombró su siguiente proyecto Moodring porque sentía que había muchas facetas en este álbum, "estados de ánimo siempre cambiantes y colores siempre cambiantes". ^{[ 7 ]} Con Moodring , el objetivo de Mya era grabar un álbum que pudiera respaldar firmemente y del que pudiera estar orgullosa. ^{[ 7 ]} Impulsada por su recién descubierta libertad, fue fundamental en todos los aspectos creativos del álbum y se le acreditó como coautora, coproductora junto con Ron Fair , además de ser productora ejecutiva . ^{[ 7 ]} Sobre sus contribuciones en Moodring , Harrison comentó: "Encontré todas mis canciones esta vez, con la excepción de una o dos. No tenía un titiritero vigilándome por encima del hombro, diciéndome qué hacer y qué no hacer". ^{[ 7 ]} Harrison explicó además: "Esta vez, si no escribí la canción, la produje. Con cada canción estuve involucrado personalmente: la estructura del tema, la incorporación de los músicos y el hecho de que sonara como yo quería que sonara". ^{[ 8 ]}

Convencida de que Moodring era su mejor trabajo hasta la fecha, reconoció que «pagó de su propio bolsillo el tiempo de estudio para poder hacer lo que le placía. Esta fue la primera vez en toda su carrera que pudo decir que podía respirar». ^{[ 7 ]} Asimismo, señaló que se tomó su tiempo con Moodring porque quería que la música fuera representativa de Mya. ^{[ 8 ]}

Lloyd Banks ( izquierda ) y Sean Paul ( derecha ) participan como invitados en el álbum.

En las primeras etapas de su tercer álbum de estudio, Mya reservó mucho tiempo de estudio por su cuenta e invirtió en equipo por su cuenta. Mientras estaba de gira, grababa ideas en su autobús de gira o en su habitación de hotel, cantando sobre pistas de productores con los que había trabajado antes y de personas con las que se encontraba casualmente. ^{[ 9 ]} Al comentar sobre el proceso, explicó: "Empecé a escribir y a reservar tiempo de estudio. Así fue como se me ocurrieron muchas ideas líricas y melódicas. Sin embargo, no estaban completamente producidas". ^{[ 9 ]} Impresionado con las pistas en las que Mya había trabajado durante la gira, el presidente de A&M, Ron Fair, se ofreció a ser el productor ejecutivo del álbum . "Él traía a muchos músicos u orquestas o llevaba una pista de hip-hop a otro nivel", dijo sobre sus contribuciones. ^{[ 9 ]} Según se informa, Mya grabó 60 canciones para el álbum; como resultado, solo se utilizaron 16. ^{[ 10 ]} Mya había esperado trabajar con Shaggy y Prodigy de Mobb Deep , sin embargo, las colaboraciones no se materializaron. ^{[ 2 ]}

Titulado provisionalmente Smoke & Mirrors , Moodring se caracterizó inicialmente como una combinación de G-funk , reggae y un poco de pop rock . Antes de entrar a un estudio de grabación, Mya ya tenía 20 canciones escritas, producidas y masterizadas antes de decidir comenzar a grabar material nuevo para el álbum. Admitió que Mya esperaba que el álbum mostrara su madurez como artista. "He crecido y pasado por algunas cosas, así que estoy expresando lo que siento", señaló. ^{[ 11 ]} A diferencia de su segundo álbum Fear of Flying (2000), que abordaba problemas de relaciones algo superficiales, la cantante imaginó que su nuevo material sería más real y personal, lo que la impulsó a escribir sus propias letras para este álbum, según Damon Elliott , quien produjo seis canciones en el disco. ^{[ 12 ]} Elliott dijo que el desarrollo lírico de Mya no era una táctica impactante ni un esfuerzo por mantenerse al día con sus compañeros provocativos, es más bien una señal de su propia madurez y su interés en ser honesta y abierta. ^{[ 12 ]} Para concluir, Elliott dijo: "Mya puede valerse por sí misma. Su álbum va a ser increíble. Va a ser una pasada, tío". ^{[ 12 ]}

Previsualizado por la revista Trace , el periodista Omar Dubois observó: "temáticamente, Moodring era más consistentemente optimista que Fear of Flying , que declaró que estaba envuelto en cinismo adolescente. ^{[ 7 ]} Compuesto por dieciséis pistas, Moodring fue visto como el álbum más personal de la cantante ^{[ 8 ]} y un indicador sonoro de cómo vivía, amaba y creaba en 2003 con canciones que van de lo emocional a lo erótico. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Un álbum ecléctico, Moodring abarca una selección de géneros desde sabores de hip hop vanguardistas hasta soul suave, techno potente, pop discreto y reggae sensual . ^{[ 14 ]} Su producción incorpora una mezcla de grandes ritmos , armonías bien orquestadas , chorradas desechables y ganchos vocales sugerentemente seductores . ^{[ 15 ]} Construido como un disco conceptual , cada pista de Moodring representa un estado de ánimo en el que la cantante cambia su tono, su mensaje y su imagen de canción en canción. ^{[ 15 ]} De índole abierta, Moodring explora una amplia gama de temas, desde malas relaciones hasta la otra mujer y el sexo. ^{[ 15 ]}

Moodring comienza con "My Love Is Like...Wo", producida por Missy Elliott , una canción "sexy y sin límites" sobre una mujer que tiene el control sexual y emocional. ^{[ 13 ]} Le sigue "Fallen", el estimulante tema de ritmo medio con aires de jeep que interpola hábilmente " Runnin' " de The Pharcyde . ^{[ 7 ]} La tercera pista del álbum, "Why You Gotta Look So Good?", cuenta la historia de la cantante luchando por dejar una mala relación. Construida sobre vibratos profundos, fuertes y conmovedores , la cantante lanza una advertencia contra un amante problemático al que no puede dejar. Lloyd Banks, miembro de G-Unit, participa como invitado en la canción, rapeando desde una perspectiva masculina sobre la misma situación lamentable. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} A continuación, la hipnótica "Step", impulsada por la batería y el teclado , con toques de Timbaland . ^{[ 7 ]} La quinta pista del álbum, "Sophisticated Lady", anteriormente conocida como "Cold Blooded", es una cama palpitante y bautizada con funk . ^{[ 7 ]} En este disco, la revista Trace describió a Mya como una mujer fatal, enérgica y seductora. ^{[ 7 ]} Una oda a Prince y Rick James , Mya explicó el concepto detrás de la canción, comentando: "Me encanta esa mierda bonita, esa mierda de proxeneta". "Esa es la mierda que me excita cuando voy a ver un espectáculo. Amo a Rick como una loca, ¡pero Prince es lo máximo de esa mierda loca, femenina y bonita de hombre! ¡Me encanta, es drama! ¡Pero sigue siendo masculino, porque excita a las mujeres! Y ahora, simplemente le di la vuelta como mujer". ^{[ 7 ]}

La sensual y atractiva "No Sleep Tonight" suena como una canción de Boyz II Men para adultos , con un ritmo sexy de R&B de la vieja escuela sobre voces sensuales y seductoras, y sirvió como la sexta pista del álbum. ^{[ 7 ] [ 15 ]} Lo mismo ocurre con la séptima pista que provoca sofocos, "Anatomy 1 on 1", con su ritmo lento y deliberado, perfecto para noches a solas con esa persona especial. ^{[ 15 ]} La novena pista, la canción pop soul de Marvin Gaye con toques de Neneh Cherry, "Things Come & Go", contó con la participación del rapero de dancehall Sean Paul . ^{[ 7 ]} Le sigue la décima pista del álbum, la balada "sincera" "You". ^{[ 19 ]} Complementada con las cuerdas de Lamont Dozier y con reminiscencias de un ambiente soul de los 70, "After the Rain" sirve como la undécima pista del álbum. ^{[ 19 ]} Una producción de Jimmy Jam y Terry Lewis , la narrativa de susto de embarazo "Late" sirve como la duodécima pista del álbum. ^{[ 20 ]} Un tema impulsado por garage , "Whatever Bitch" se inspiró principalmente en un baile gay llamado wagging y en las drag queens del KitKatClub en Berlín. ^{[ 7 ]} Mientras presentaba el álbum, Trace señaló que "Whatever Bitch" tenía todo el potencial de convertirse en un elemento básico de la escena de clubes en los Estados Unidos y un contendiente para el primer puesto en las listas de clubes y pop europeas. ^{[ 7 ]} Sin que el público lo supiera, un artista le había ofrecido a Mya y a su sello un millón de dólares por la canción. ^{[ 7 ]} La pista quince, la relajante y llena de guitarra acústica "Take a Picture" fue coescrita por la ex colaboradora Pink e inicialmente destinada a su segundo álbum de estudio Missundaztood (2001). ^{[ 12 ] [ 7 ]} Al igual que con "Whatever Bitch", Trace señaló que "Take a Picture" tenía el potencial de ser un "éxito crossover descomunal". ^{[ 7 ]} El álbum cierra con una versión de Free Fallin' de Tom Petty .Arreglado según la distintiva progresión de acordes de Petty , aunque interpretado al piano., la versión de la cantante es una entidad completamente nueva, una historia confusa sobre un alma perdida que busca la guía de Jesucristo . ^{[ 21 ]}

Inicialmente, el tercer álbum de estudio de Mya estaba programado para ser lanzado en noviembre o diciembre de 2002 con el primer sencillo del álbum esperado para salir en septiembre de 2002; sin embargo, nada se materializó y la fecha de lanzamiento se pospuso al 25 de febrero de 2003, luego se movió al 24 de junio de 2003, antes de que su sello discográfico se decidiera por el 22 de julio de 2003. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 22 ]} Hablando con Billboard , Mya mencionó el retraso del álbum debido a su transición dentro del sistema Universal Music de un sello independiente a A&M Records . ^{[ 6 ]} Después de mucho retraso, Interscope lanzó Moodring el 16 de julio de 2003, en Japón. ^{[ 23 ]} Cinco días después, Moodring llegó a las tiendas el 21 de julio de 2003, en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Posteriormente, Moodring fue lanzado el 8 de septiembre de 2003 en Alemania. ^{[ 26 ]} Como estrategia de marketing, su sello discográfico, Interscope, combinó Moodring con calendarios de edición limitada. ^{[ 27 ]} Para iniciar la promoción de Moodring , Mya apareció e interpretó " Turn The Beat Around " en The Disco Ball . Grabado en 2002, el especial de ABC se emitió el 16 de enero de 2003. ^{[ 28 ]}

A finales de 2002, The Coca-Cola Company contrató a Mya para protagonizar su nueva campaña publicitaria. Junto al rapero Common , su anuncio presentaba a ambos cantando una canción original basada en el gancho de jazz de los años 60 de " Comparado con lo que " de Eddie Harris . Entremezcladas hay escenas de cada cantante observando con una mirada divertida pero escéptica los lujos de la fama. El anuncio de 90 segundos se emitió durante la 30.ª edición de los American Music Awards el 13 de enero de 2003. ^{[ 29 ]} Durante una conferencia de prensa, Dominic Sandifer, vicepresidente sénior de marketing estratégico de Interscope , Geffen y A&M en Universal Music Group , explicó el motivo detrás del proyecto conjunto ideal para las discográficas hoy en día, destacando la campaña de Coca-Cola protagonizada por Mya y Common. Comentó: «La compañía de bebidas obtuvo la licencia de la canción "Real Compared to What" para usarla en sus anuncios, incluyó a Mya y Common en el anuncio y lanzó la campaña para que coincidiera con el lanzamiento en julio del álbum de Mya, Moodring , que incluía su versión de "Real Compared to What". La campaña tuvo un valor de más de 10 millones de dólares en publicidad televisiva y radiofónica para Moodring . ^{[ 30 ]}

En febrero, la cantante copresentó el especial CBS Countdown to the Grammys. ^{[ 31 ]} En abril, para la Semana de la Escuela Secundaria de MTV TRL, visitó su antigua escuela secundaria. ^{[ 31 ]} A partir de mayo, la promoción se intensificó, se anunció a través del sitio web de la cantante un especial de concierto de NBC Mya presentado por la revista Maxim que se organizó donde 200 fanáticos tuvieron la oportunidad de estar en televisión y ver a Mya interpretar su nuevo sencillo. ^{[ 31 ]} El 3 de mayo, Apple ofreció a los consumidores una descarga exclusiva de "Fallen" en la tienda iTunes . ^{[ 31 ]} El 12 de mayo, "My Love Is Like...Wo" se estrenó a través del sitio web de la cantante. ^{[ 31 ]} El 27 de mayo, interpretó "My Love Is Like...Wo" en vivo en TRL en MTV Beach House durante la Semana de la Música Nueva Spankin'. ^{[ 31 ] [ 32 ]} En junio, la cantante hizo una aparición en los MTV Movie Awards como presentadora. ^{[ 31 ]} En el ámbito de la prensa, la cantante apareció en la portada de varias revistas populares, entre ellas la portada de junio de Trace , la edición de septiembre/octubre de la revista mensual masculina KING y la edición de enero de 2004 de Rap-Up . ^{[ 31 ]} El 26 de junio, ofreció un concierto en directo en la Virgin Mega Store , seguido de una sesión de autógrafos con sus fans. ^{[ 31 ]}

El 13 de julio de 2003, interpretó "My Love Is Like...Wo" en el Carson Daly Bash de MTV . ^{[ 33 ]} Durante la semana de lanzamiento del álbum, Mya presentó The Center de BET durante toda la semana a partir del 20 de julio y Sucka Free Sundays en MTV2 el 21 de julio, actuó en Live! With Regis and Kelly y también hizo apariciones en Extra y Access Hollywood el 22 de julio, presentó 106 & Prime el 23 de julio, actuó en el drama diurno Passions de NBC el 24 de julio y en 106 & Park de BET el 25 de julio. ^{[ 31 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Además, hizo apariciones en tiendas en Downtown Locker Room en Maryland y Cisco's Music en Chicago del 25 al 26 de julio respectivamente. ^{[ 31 ]} Al mes siguiente, en agosto, Mya apareció en la edición de agosto de la revista Blender . ^{[ 31 ]} A principios de agosto, actuó en vivo en Pepsi Smash de WB . ^{[ 37 ]} El 25 de agosto, dio una entrevista individual y una actuación en vivo de "My Love Like Is...Wo" en LAUNCH . ^{[ 31 ]} El 13 de septiembre de 2003, Mya actuó en el programa de comedia de sketches Mad TV . ^{[ 38 ]} Hizo apariciones especiales en The Wade Robson Project el 6 y el 19 de septiembre respectivamente. ^{[ 31 ]} En octubre de 2003, Mya actuó en el cuarto concierto benéfico anual "Women Rock!" de Lifetime . Interpretó su propia versión de " Stormy Weather " de Lena Horne . ^{[ 39 ]} También actuó en los premios GQ Men of the Year. ^{[ 40 ]} En noviembre de 2003, fue invitada a actuar en el 77.º Desfile Anual del Día de Acción de Gracias de Macy's . ^{[ 41 ]} Además, también en noviembre, apareció en el programa de bromas con cámara oculta de MTV, Punk'd . ^{[ 42 ]} En diciembre de 2003, Mya apareció en el Late Late Show con Craig Kilborn . ^{[ 43 ]}Filmada en noviembre, Mya actuó en el quinto especial anual de CBS , A Home for the Holidays , que también se emitió en diciembre. ^{[ 44 ]} Como parte de una promoción continua, a partir de mayo de 2004, la marca de snacks Doritos llegó a un acuerdo con Universal Music & Video Distribution. Bajo este acuerdo, Doritos presentó a artistas de sellos distribuidos por UMVD en 180 millones de bolsas de sus snacks hasta finales de año. A la cantante se le asignó el sabor a guacamole con su foto en la bolsa correspondiente y el álbum asociado Moodring en la parte posterior. ^{[ 45 ]}

Moodring recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las críticas de los críticos más importantes, el álbum recibió una puntuación promedio de 63, basada en 9 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 48 ]} El editor de AllMusic, Andy Kellman, le dio al álbum 4 de 5 estrellas y escribió que "con toda la gama emocional y estilística que un álbum llamado Moodring debería presentar, Mya crea su mejor y más variado conjunto de canciones hasta la fecha". Consideró que, si bien "los constantes cambios de dirección pueden ser un poco desconcertantes en las primeras escuchas, eventualmente se convierten en uno de los encantos del álbum". ^{[ 3 ]} De manera similar, Lewis Dene de BBC Music declaró que el álbum era "el más completo y accesible hasta la fecha", señalando que con Moodring "Mya está lista para recordarles a los oyentes su habilidad para tender un puente astutamente entre el pop/R&B y el hip hop callejero". ^{[ 19 ]} Sasha Frere-Jones, escribiendo para Slate , calificó a Moodring como el "álbum de R&B más consistente del año". ^{[ 56 ]} Music Week consideró que Mya ahora era "reconocida con éxito como una artista por derecho propio" y que el álbum había sido "creado para respaldar su estatus como una diva soul y funky, con una mezcla de ritmos funky de R&B, baladas seductoras y una plétora de contribuciones de rap". ^{[ 57 ]}

Tracy E. Hopkins, escribiendo para Rolling Stone , calificó el álbum como un "ambicioso tercer disco" que "reintroduce a la antigua chica buena como una gatita sexy, una transformación que comenzó con la ganadora del Grammy ' Lady Marmalade '". Señaló que "cualquiera que sea su emoción, el ecléctico Moodring captura eficazmente la sensibilidad en evolución de esta estrella en ascenso". ^{[ 53 ]} En su reseña para USA Today , Steve Jones comenzó diciendo que Mya "ha madurado muy bien desde su debut hace casi cinco años. No muestra miedo de volar en nuevas direcciones creativas". ^{[ 54 ]} El editor de Vibe, Dimitri Ehrlich, señaló que aunque Mya "no agrega ninguna profundidad real a su saco artístico, cautiva al revelar otra etapa en su desarrollo: como mujer". ^{[ 55 ]} El escritor de Entertainment Weekly , Neil Drumming, le dio al álbum una calificación de B − , comentando que "en el mejor de los casos, Moodring muestra algunos intentos menores de experimentar con géneros, pero, sinceramente, el material original de Mya no se ha ampliado mucho". Al hablar de la voz de Mya, dijo: "Sin una voz imponente que supere tales insinuaciones anticuadas, los esfuerzos de Mya suenan sorprendentemente fuera de lugar". ^{[ 50 ]}

La gente encontró que "a veces Moodring , con sus ritmos trip-hop y baladas sensuales, recuerda a Aaliyah ; otras veces el brillo pop-R&B del disco trae a la mente a una Janet Jackson más joven . Al igual que ambas cantantes, Mya ha desarrollado una sensualidad delicada que acompaña la dulzura natural de su soprano, que, sin embargo, no asustaría a la competencia en American Idol . Aun así, de esto están hechos los verdaderos ídolos del pop". ^{[ 58 ]} James Hunter de Blender opinó que "Mya se pierde en Moodring . El álbum no tiene un punto de vista , no hay manera de unir los grandes momentos de Jam-Lewis con las cosas más vulgares. Amante del baile y de Broadway que quiere comunicarse tanto con adolescentes como con adultos, se enfrenta al difícil reto de hacer que el visón real conecte con el asfalto real, y ser Halle Berry con un micrófono". ^{[ 49 ]} Terry Sawyer de PopMatters escribió que "en su mayor parte, Moodring se hunde como una piedra". Declarando que el álbum se mezclaba en su desventaja, mientras que calificaba la voz de Mya como "delgada", sintió que el álbum "se supone que es sexy y anhelante, pero no alcanza la sinceridad de una telenovela ". ^{[ 52 ]} La editora de The Village Voice, Carol Cooper, encontró que "aunque Mya varía el estado de ánimo de su álbum con pop-dancehall dulce y diatribas modernas de 'te patearé el trasero', en realidad está esperando uno de sus insaciables himnos de sexo para ganarse la siempre rotativa franquicia de amante demoníaca en las listas de pop de Estados Unidos". ^{[ 59 ]}

En Estados Unidos, Moodring debutó en el número tres del Billboard 200 y en el número dos de la lista Top R&B/Hip Hop Albums de Billboard , vendiendo 113.000 copias en su primera semana de lanzamiento. ^{[ 62 ]} Marcó la semana de mayor venta de su carrera hasta ese momento, así como el álbum de Mya con la posición más alta hasta la fecha en ambas listas. ^{[ 62 ]} En su segunda semana, Moodring vendió 59.700 copias adicionales, mientras que bajó al número nueve del Billboard 200. ^{[ 63 ]} En total, pasó 18 semanas no consecutivas en la lista y finalmente fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 25 de septiembre de 2003. ^{[ 64 ]} Hasta agosto de 2006, había vendido 589.000 copias en Estados Unidos. ^{[ 65 ]}

A nivel internacional, el álbum tuvo menos éxito que sus álbumes anteriores, Mya (1998) y Fear of Flying (2000). Si bien Moodring debutó y alcanzó el puesto número 74 en la lista de álbumes australiana , no logró entrar en el top 75 de la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto número 197. Sin embargo, debutó y alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes canadiense , convirtiéndose en el álbum de Mya con la posición más alta en esa lista hasta la fecha, y alcanzó el puesto número 53 en la lista de álbumes Oricon de Japón .

Para celebrar el decimoquinto aniversario del álbum, un editor de la publicación web The Boombox publicó un artículo el 20 de julio de 2018, revisitando el álbum y calificando a Moodring como "una joya infravalorada". El editor aplaudió a Mya por ir más allá de los límites y evolucionar como artista. ^{[ 66 ]} David Levesley de British GQ elogió a la cantante como una "triple amenaza", que también puede componer y orquestar, y dijo que Moodring "merece ser recordado como uno de los grandes álbumes de R&B de principios del siglo XXI". ^{[ 67 ]} En 2023, en honor a su "semana de 2003", que celebraba la música de hace 20 años, Billboard incluyó "Things Come & Go" en su lista de los 40 mejores temas menos conocidos de 2003. La crítica J'na Jefferson describió "Things Come & Go" como una "canción con sabor a isla" y señaló que "[t]odos artistas [Mya y Sean Paul] encajan con la energía relajada de la canción, pero la impresionante superposición vocal de Mya se ajusta a la época, y también funcionaría hoy en día". ^{[ 68 ]} Nagashia Jackson de Rolling Out elogió a la cantante y su obra, ya que Moodring "la consolidó como una arquitecta vanguardista del R&B contemporáneo, que combina influencias del soul tradicional con elementos electrónicos y de hip-hop progresivos". ^{[ 69 ]}

Aunque Moodring no tuvo el éxito comercial esperado, en parte debido a que el sello discográfico de la cantante relegó el proyecto a un enfoque más orientado a los sencillos que al movimiento, dejando a los consumidores confundidos y con una sensación de falta de completitud con el álbum, ^{[ 70 ]} sin embargo, los sencillos del álbum dejaron una impresión duradera en artistas y críticos por igual. Mientras hablaba con Vevo durante la filmación del video musical de " Love Lies " en colaboración con el también cantante Khalid en su presentación en solitario, la cantante Normani citó el video musical de "My Love Is Like...Wo" como inspiración. ^{[ 71 ]} Durante una sesión de preguntas y respuestas con los fans en Twitter , cuando se le preguntó a la cantante Chlöe si podría recrear algún video musical, respondió que "My Love Is Like...Wo" era su elección y también citó la canción como inspiración. ^{[ 72 ] [ 73 ]} La artista de grabación independiente Dawn Richards aplaudió a Mya y el video de "My Love Is Like...Wo", comentando: "Mya fue una de las primeras artistas en impulsar diferentes estilos de baile en sus videos". Hablando en nombre del video musical de la canción, ella exclamó: "En [My Love is Like] Whoa" estaba bailando claqué e hizo un poco de hip-hop, luego hubo momentos de jazz". Al concluir, Mya estaba "realmente elevando el nivel". ^{[ 74 ]} El dúo de rap ABN sampleó "My Love Is Like...Wo" para su canción "My Momma". ^{[ 75 ]} Andy Kellman de All Music seleccionó "Fallen" como uno de sus sencillos de R&B favoritos que figuraron en las listas durante la década 2000-2009. ^{[ 76 ]} La cantante filipina Kyla cita "Fallen" como una de sus canciones favoritas. ^{[ 77 ]}

Notas ^{[ 78 ]}

• ^{^[a]} significa coproductor
• ^{^[b]} significa un productor adicional
• ^{^[c]} significa productor vocal
• ^{^[d]} significa productor de remezclas

Créditos de muestra ^{[ 78 ]}

• "Fallen" contiene extractos y elementos de "Saudade Vem Correndo" (1962) interpretada por Stan Getz y Luiz Bonfá .
• "Sophisticated Lady" contiene elementos reutilizados de " Cold Blooded " (1983) interpretados por Rick James .
• "Things Come & Go" contiene extractos de " Aht Uh Mi Hed " (1974) interpretados por Shuggie Otis .
• "After the Rain" contiene extractos y elementos de " Let Me Make Love to You " (1973) interpretados por Lamont Dozier .
• "Take a Picture" contiene elementos de " (Lay Your Head on My) Pillow " (1994) interpretada por Tony! Toni! Toné!

Créditos adaptados de las notas del álbum Moodring . ^{[ 78 ]}

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