Música soul

La música soul tiene sus raíces en la música gospel tradicional afroamericana y el rhythm and blues , y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares —tanto en el contenido lírico como en la instrumentación— que comenzó en la década de 1950. El término "soul" había sido utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos. ^{[ 13 ]} Según el musicólogo Barry Hansen , ^{[ 14 ]}

Aunque este híbrido produjo varios éxitos en el mercado del R&B a principios de la década de 1950, solo los fans blancos más aventureros sintieron su impacto en aquel momento; el resto tuvo que esperar a la llegada de la música soul en la década de 1960 para sentir la adrenalina del rock and roll cantado al estilo gospel.

Según AllMusic , "la música soul fue el resultado de la urbanización y comercialización del rhythm and blues en los años 60". ^{[ 16 ]} La frase "música soul" en sí, que se refiere a la música de estilo gospel con letras seculares, se documentó por primera vez en 1961. ^{[ 17 ]} El término "soul" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericana. Los grupos gospel de los años 40 y 50 ocasionalmente usaban el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó a partir del gospel se conoció como soul jazz . A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a usar técnicas tanto del gospel como del soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul funcionó gradualmente como un término general para la música popular afroamericana de la época. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Según la Acoustic Music Organization, "la primera evidencia clara de la música soul aparece con los "5" Royales , un antiguo grupo de gospel que se pasó al R&B, y con Faye Adams , cuyo "Shake A Hand" se convierte en un clásico del R&B". ^{[ 20 ]}

Entre los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul se encuentran Clyde McPhatter , Hank Ballard y Etta James . ^{[ 14 ]} A menudo se cita a Ray Charles como el popularizador del género de la música soul con su serie de éxitos, comenzando con " I Got a Woman " de 1954. ^{[ 21 ]} El cantante Bobby Womack dijo: "Ray era el genio. Él le dio al mundo la música soul". ^{[ 11 ]} Charles reconoció abiertamente la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers, Jesse Whitaker, en su estilo de canto.

Little Richard , quien inspiró a Otis Redding , ^{[ 22 ]} y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "Padrino de la Música Soul", ^{[ 15 ]} y Richard se proclamó a sí mismo como el "Rey del Rock and Roll, Rhythm and Blues Soulin ' " , porque su música incorporaba elementos de los tres géneros y porque inspiró a artistas de los tres. ^{[ 23 ]}

Sam Cooke y Jackie Wilson también son reconocidos a menudo como precursores del soul. ^{[ 11 ] [ 24 ]} Cooke se hizo popular como el vocalista principal del grupo gospel The Soul Stirrers , antes de pasarse de forma controvertida a la música secular. Su grabación de " You Send Me " en 1957 lanzó una exitosa carrera en la música pop . Además, su grabación de 1962 de " Bring It On Home to Me " ha sido descrita como "quizás el primer disco en definir la experiencia del soul". ^{[ 25 ]} Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown, también logró un éxito que trascendió géneros , especialmente con su éxito de 1957 " Reet Petite ". ^{[ 26 ]} Incluso fue particularmente influyente por su interpretación dramática y sus actuaciones. ^{[ 27 ]}

El dúo formado por el matrimonio Ike & Tina Turner surgió como "principales exponentes" de la música soul en la década de 1960. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Su sencillo debut " A Fool in Love " llegó a las listas de éxitos pop en 1960. Obtuvieron una nominación al Grammy por su canción " It's Gonna Work Out Fine " en 1962. ^{[ 30 ]} Junto con los Kings of Rhythm y las Ikettes , realizaron giras por el Chitlin' Circuit como la Ike & Tina Turner Revue. ^{[ 31 ]}

El escritor Peter Guralnick es uno de los que identifican a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul, y a Atlantic Records como el sello discográfico clave . Las canciones de Burke de principios de la década de 1960, incluidas " Cry to Me ", " Just Out of Reach (of My Two Open Arms) " y " Down in the Valley ", se consideran clásicos del género. Guralnick escribió:

El soul comenzó, en cierto sentido, con el éxito de «Just Out of Reach» de Solomon Burke en 1961. Ray Charles, por supuesto, ya había cosechado un éxito enorme (también con Atlantic), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en el ámbito del pop. Sin embargo, cada uno de estos cantantes podía considerarse un fenómeno aislado; fue solo con la unión de Burke y Atlantic Records que se empezó a vislumbrar algo parecido a un movimiento. ^{[ 32 ]}

Ben E. King también alcanzó el éxito en 1961 con " Stand by Me ", una canción basada directamente en un himno gospel. ^{[ 11 ]} A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de soul, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett , quienes grabaron principalmente en Memphis, Tennessee , y Muscle Shoals, Alabama . Según Jon Landau :

Entre 1962 y 1964, Redding grabó una serie de baladas soul caracterizadas por letras abiertamente sentimentales, en las que solía pedir perdón o suplicar a su novia que volviera a casa... Pronto se le conoció como "Mr. Pitiful" y se ganó la reputación de ser el principal intérprete de baladas soul. ^{[ 33 ]}

La cantante de soul femenina más importante que surgió fue Aretha Franklin , originalmente una cantante de gospel que comenzó a grabar música secular en 1960, pero cuya carrera fue revitalizada posteriormente por sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (escrita y grabada originalmente por Otis Redding) y " Do Right Woman, Do Right Man " (escrita por Chips Moman y Dan Penn ), fueron grabaciones significativas y de gran éxito comercial. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

La música soul dominó las listas de música afroamericana de EE. UU. en la década de 1960, y muchas grabaciones cruzaron a las listas de pop en EE. UU. Otis Redding fue un gran éxito en el Festival Internacional de Pop de Monterey en 1967. ^{[ 11 ]} El género también se volvió muy popular en el Reino Unido, donde muchos artistas importantes hicieron giras a finales de la década de 1960. "Soul" se convirtió en un término general para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados ​​en R&B, desde los artistas orientados al baile y al pop en Motown Records en Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye y Stevie Wonder , hasta los intérpretes de " deep soul " como Percy Sledge y James Carr . ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Diferentes regiones y ciudades dentro de los EE. UU., incluyendo la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis , Nueva Orleans , Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (sede de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios ) se hicieron conocidas por diferentes subgéneros de la música y estilos de grabación. ^{[ 16 ] [ 41 ]}

Hacia 1968, en la cima de su popularidad, el soul comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia el funk , mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variantes más pulidas, sofisticadas y, en algunos casos, con mayor conciencia política. ^{[ 11 ]} Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, influyendo en la mayoría de las formas posteriores de R&B a partir de la década de 1970, con grupos de músicos que siguieron interpretando al estilo soul tradicional. ^{[ 16 ]}

Hi Records de Mitchell continuó con la tradición de Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles , Otis Clay , O. V. Wright y Syl Johnson . ^{[ 42 ]} Bobby Womack , quien grabó con Chips Moman a finales de la década de 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En Detroit , el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y The Dramatics . ^{[ 45 ]} Las grabaciones de principios de la década de 1970 de Detroit Emeralds , como Do Me Right , son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior . ^{[ 46 ]} Artistas de Motown Records como Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraban más cercanas al pop que las de Redding, Franklin y Carr. ^{[ 38 ]} Aunque estilísticamente diferentes de la música soul clásica, las grabaciones de artistas radicados en Chicago a menudo se consideran parte del género. ^{[ 47 ]}

A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros. ^{[ 48 ]} Artistas como James Brown llevaron el soul hacia la música funk , que se tipificó en la década de 1970 con bandas como Parliament-Funkadelic y The Meters . ^{[ 49 ]} Grupos más versátiles como War , The Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares alrededor de esta época. ^{[ 50 ]} Durante la década de 1970, algunos grupos de soul pulcro y comercial como Hall & Oates de Filadelfia y Tower of Power de Oakland alcanzaron el éxito comercial, al igual que una nueva generación de grupos de armonía callejera o "city-soul" como The Delfonics y The Unifics de la Universidad de Howard , históricamente negra . ^{[ 51 ] [ 52 ]}

La serie de televisión de variedades musicales y de baile Soul Train , presentada por el nativo de Chicago Don Cornelius , debutó en 1971. ^{[ 53 ]} El programa sirvió de plataforma para la música soul durante varias décadas, dando origen a una franquicia que creó un sello discográfico ( Soul Train Records ) que distribuyó música de The Whispers , Carrie Lucas y un grupo emergente conocido como Shalamar . ^{[ 54 ]} Numerosas disputas llevaron a Cornelius a ceder el sello discográfico a su agente de talentos, Dick Griffey , quien lo transformó en Solar Records , un sello de música soul prominente durante la década de 1980. ^{[ 54 ]} La serie de televisión continuó emitiéndose hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos, como el hip-hop, comenzaron a eclipsar al soul en el programa a partir de la década de 1980. ^{[ 55 ]}

Mientras que los músicos de disco y funk cosechaban éxitos a finales de los 70 y principios de los 80, el soul se inclinó hacia el quiet storm . Con sus ritmos relajados y melodías suaves, el quiet storm soul se inspiró en el fusion y el adult contemporary . Algunas bandas de funk, como EW&F, The Commodores y Con Funk Shun, incluyeron algunos temas de quiet storm en sus álbumes. Entre los artistas más exitosos de esta época se encuentran Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan y Larry Graham .

Tras el declive de la música disco y funk a principios de los años 80, el soul se vio influenciado por la música electrónica . Su sonido se volvió menos crudo y más pulido, dando lugar a un estilo conocido como R&B contemporáneo , muy diferente del rhythm and blues original . En Estados Unidos, el neo-soul surgió alrededor de 1994.

El exitoso grupo de sellos Tamla/Motown de Berry Gordy se destacó por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de los sellos independientes de R&B anteriores. Artistas notables bajo este sello fueron Gladys Knight & the Pips , The Supremes , The Temptations , The Miracles , The Four Tops , The Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha and the Vandellas , ^{[ 56 ]} y The Jackson 5 .

Los éxitos se crearon utilizando un enfoque de " cadena de montaje " cuasi industrial. Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland , Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez salieron de las listas de éxitos por su trabajo como compositores y productores de discos para The Supremes , The Four Tops y Martha and the Vandellas . ^{[ 56 ]} Permitieron que los elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo se enfatizaba con palmas o pandereta . Smokey Robinson fue otro escritor y productor de discos que agregó letra a " The Tracks of My Tears " de su grupo The Miracles , que fue una de las canciones más importantes de la década.

Stax Records y Atlantic Records fueron sellos independientes que produjeron discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. ^{[ 57 ]} Solían tener conjuntos más pequeños caracterizados por voces expresivas con tintes gospel. También se usaban ampliamente metales y saxofones. ^{[ 58 ]} Stax Records , fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso después de Motown Records . Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding , Wilson Pickett , los Staple Singers y muchos más. ^{[ 59 ]} Ahmet Ertegun, quien había previsto ser diplomático hasta 1944 cuando murió su padre, fundó Atlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson . Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles and the Clovers . Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción " Shake, Rattle and Roll ". ^{[ 60 ]}

Dominado por el imperio Motown Records de Berry Gordy , el soul de Detroit es fuertemente rítmico e influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye palmas , una potente línea de bajo , cuerdas , metales y vibráfono . La banda de la casa de Motown Records era Funk Brothers . AllMusic cita a Motown como el sello pionero del pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero producción pulida y temas atenuados destinados a la radio pop y al éxito crossover . ^{[ 61 ]} Artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross , los Jackson 5 , Stevie Wonder y Billy Preston . ^{[ 61 ]} Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y dio lugar a la música disco . ^{[ 61 ]} A finales de la década de 2000, el estilo fue retomado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse , ^{[ 62 ]} Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 The Way I See It ) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ). ^{[ 63 ]}

Los términos "deep soul" y "Southern soul" generalmente se refieren a un estilo soul enérgico y dinámico que combina la energía del R&B con los vibrantes sonidos de la música gospel del sur de Estados Unidos . El sello discográfico Stax Records , de Memphis, Tennessee , cultivó un sonido distintivo que incluía colocar las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de metales vibrantes en lugar de coros y centrarse en la parte baja del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax contaron con el respaldo de las bandas de la casa Booker T. & the MG's (con Booker T. Jones , Steve Cropper , Duck Dunn y Al Jackson ) y los Memphis Horns (la sección de metales de los Mar-Keys , el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love ).

El soul de Memphis es un estilo de música soul brillante y sensual producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records ^{[ 57 ]} y Hi Records en Memphis, Tennessee . Presentaba metales melancólicos y melódicos, órgano Hammond , bajo y batería, como se escucha en grabaciones de Al Green de Hi y Booker T. & the MG's de Stax. Este último grupo también tocaba a veces en el estilo soul sureño más duro . La banda de la casa de Hi Records ( Hi Rhythm Section ) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul enérgico que se escucha en las grabaciones de éxito del sello en la década de 1970. Algunas grabaciones de Stax encajaban en este estilo, pero tenían su propio sonido único.

La escena soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del rhythm and blues, cuando artistas como Little Richard , Fats Domino y Huey "Piano" Smith tuvieron un gran impacto en las listas de éxitos pop y R&B, e influyeron directamente en el nacimiento de la música funk . El principal artífice del soul de la Ciudad Media Luna fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint . Trabajó con artistas como Irma Thomas ("la Reina del Soul de Nueva Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman y Ernie K-Doe en el sello Minit/Instant para producir un sonido soul distintivo de Nueva Orleans que generó una gran cantidad de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans fueron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville . Aunque las discográficas de Nueva Orleans prácticamente desaparecieron a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando a artistas de soul de Nueva Orleans para otras discográficas, principalmente de Nueva York y Los Ángeles; en particular, Lee Dorsey para Amy Records, con sede en Nueva York, y The Meters para Josie Records, también con sede en Nueva York, y posteriormente para Reprise Records, con sede en Los Ángeles .

El soul de Chicago generalmente tenía un sonido ligeramente influenciado por el gospel, pero la gran cantidad de sellos discográficos con sede en la ciudad tendía a producir un sonido más diverso que en otras ciudades. Vee Jay Records , que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler , Betty Everett , Dee Clark y Gene Chandler . Chess Records , principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo a varios artistas importantes de soul, incluidos The Dells y Billy Stewart . Curtis Mayfield no solo obtuvo muchos éxitos con su grupo, The Impressions , sino que también escribió muchas canciones exitosas para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para The Fascinations , Major Lance y The Five Stairsteps .

Con base principalmente en el sello discográfico Philadelphia International , el soul de Filadelfia (o Philly soul) se caracterizaba por sus exuberantes arreglos de cuerdas y metales y voces inspiradas en el doo-wop . Thom Bell , Kenneth Gamble y Leon Huff son considerados los fundadores del soul de Filadelfia, que produjo éxitos para Patti LaBelle , The O'Jays , The Intruders , The Three Degrees , The Delfonics , The Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes y The Spinners .

Para la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían inspirado en el enfoque conceptual orientado al álbum del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo . Este desarrollo del soul progresivo inspiró una nueva musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el pop negro. ^{[ 64 ]} Entre estos músicos estaban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . ^{[ 65 ]} Al hablar del soul progresivo de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ). ^{[ 66 ]} La grabación de Isaac Hayes de 1969 de " Walk On By " es considerada un "clásico" del prog-soul, según el periodista de City Pages Jay Boller. ^{[ 67 ]} La música prog-soul posterior incluye grabaciones de Prince , ^{[ 68 ]} Peter Gabriel , ^{[ 69 ]} Meshell Ndegeocello , Joi , ^{[ 70 ]} Bilal , Dwele , Anthony David , ^{[ 71 ]} Janelle Monáe , ^{[ 72 ]} y los Soulquarians , un colectivo experimental de música negra activo a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. ^{[ 73 ]}

El soul psicodélico, a veces conocido como "black rock", fue una fusión de rock psicodélico y soul a finales de la década de 1960, que allanó el camino para la aparición del funk en la música comercial unos años más tarde. ^{[ 74 ]} Entre los primeros pioneros de este subgénero del soul se encuentran Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield e Isaac Hayes . ^{[ 75 ]} Mientras que el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y se mantuvo vigente durante la década de 1970. ^{[ 76 ]}

A principios de la década de 1960, comenzaron a surgir pequeñas escenas de soul en todo el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la que surgieron artistas como Chants y Steve Aldo, quienes grabaron dentro de la industria musical británica . Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por artistas de soul británicos durante la década de 1960 que no lograron conectar con el mercado principal. ^{[ 77 ]} Sin embargo, el soul ha sido una influencia importante en la música popular británica desde la década de 1960, incluyendo bandas de la Invasión Británica , sobre todo los Beatles . ^{[ 78 ]} Hubo un puñado de importantes artistas británicos de soul de ojos azules , incluyendo a Dusty Springfield y Tom Jones . ^{[ 79 ]} En la década de 1970 , Carl Douglas , The Real Thing y Delegation ^{[ 80 ]} tuvieron éxitos en el Reino Unido. El soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como los movimientos mod , northern soul y modern soul, pero un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando varios artistas, entre ellos George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield y Soul II Soul, disfrutaron de éxito comercial. ^{[ 81 ]} La popularidad de los artistas de soul británicos en los EE. UU., especialmente Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone y Leona Lewis , dio lugar a hablar de una " Tercera Invasión Británica " o "Invasión del Soul Británico" en las décadas de 2000 y 2010. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

El neo soul es una fusión de voces e instrumentación al estilo soul de los años 70 con sonidos R&B contemporáneos , ritmos hip-hop e interludios poéticos. Este estilo se desarrolló a principios y mediados de los 90, y el término fue acuñado a principios de los 90 por el productor y ejecutivo discográfico Kedar Massenburg . Un elemento clave del neo soul es el uso frecuente de pads de piano electrónico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una suave y rítmica interacción entre la batería (generalmente con un sonido de caja a través del aro) y un bajo funky profundo y apagado. El sonido del piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.

Entre los artistas más destacados se encuentran Jill Scott , Lauryn Hill , Aloe Blacc y Erykah Badu . Artistas más recientes como HER y SZA también están influenciadas por el neo soul.

El northern soul es un movimiento de música y baile que surgió a finales de la década de 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas , basado en un estilo particular de música soul con un ritmo fuerte y un tempo rápido. La frase northern soul fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul . ^{[ 84 ]} Los discos de soul raros eran puestos por los DJ en los clubes nocturnos , e incluían grabaciones estadounidenses oscuras de la década de 1960 y principios de la de 1970 con un ritmo rápido , como las de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del norte de los Estados Unidos .

Muchos artistas de diversos géneros de música electrónica (como house , drum and bass , UK garage y downtempo ) están muy influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en este género.