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sintetizador Moog

El sintetizador Moog ( / m oʊ ɡ / MOHG ) es un sintetizador modular inventado por el ingeniero estadounidense Robert Moog en 1964. La compañía de Moog, RA Moog Co. , produjo num...

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El sintetizador Moog ( / m oʊ ɡ / MOHG ) es un sintetizador modular inventado por el ingeniero estadounidense Robert Moog en 1964. La compañía de Moog, RA Moog Co. , produjo numerosos modelos desde 1965 hasta 1981, y nuevamente a partir de 2014. Fue el primer sintetizador comercial y estableció el concepto de sintetizador analógico .

El sintetizador Moog consta de módulos independientes que crean y modelan sonidos, conectados mediante cables de conexión . Los módulos incluyen osciladores controlados por voltaje , amplificadores , filtros , generadores de envolvente , generadores de ruido , disparadores y mezcladores. El sintetizador se puede tocar con controladores como teclados , joysticks , pedales y controladores de cinta , o controlarse con secuenciadores . Sus osciladores producen formas de onda que se pueden modular y filtrar para dar forma a sus sonidos ( síntesis sustractiva ) o utilizar para controlar otros módulos ( oscilación de baja frecuencia ).

Moog desarrolló el sintetizador en respuesta a la demanda de equipos de música electrónica más prácticos y asequibles, guiado por las sugerencias y peticiones de compositores como Herb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir Ussachevsky y Wendy Carlos . La principal innovación de Moog fue el control de voltaje, que utiliza voltaje para controlar el tono . También introdujo conceptos fundamentales de los sintetizadores, como la modularidad y los generadores de envolvente .

El sintetizador Moog se popularizó gracias a Switched-On Bach (1968), un álbum superventas de composiciones de Bach arregladas para sintetizador Moog por Carlos. Mort Garson utilizó el Moog para la banda sonora del paseo lunar televisado del Apolo 11 , asociando los sintetizadores con el espacio en el imaginario popular. A finales de la década de 1960, fue adoptado por grupos de rock y pop como The Doors , Grateful Dead , The Rolling Stones y The Beatles . En su apogeo, fue un elemento básico del rock progresivo de la década de 1970 , utilizado por grupos como Yes , Tangerine Dream y Emerson, Lake & Palmer . Con su capacidad para imitar instrumentos como cuerdas y vientos, amenazó los puestos de trabajo de los músicos de sesión y fue prohibido su uso en trabajos comerciales durante un tiempo en Estados Unidos. En 1970, Moog Music lanzó un modelo portátil y autónomo, el Minimoog .

Desarrollo

Robert Moog en la década de 1970

A principios de la década de 1960, la tecnología de la música electrónica era poco práctica y la utilizaban principalmente compositores experimentales para crear música con escaso atractivo comercial. [ 1 ] En 1963, el ingeniero estadounidense Robert Moog , estudiante de doctorado en la Universidad de Cornell que diseñaba y vendía theremins , [ 2 ] conoció al compositor Herb Deutsch en una feria comercial de la Asociación de Música Escolar del Estado de Nueva York en Rochester, Nueva York . Deutsch había estado creando música electrónica utilizando un theremin , una grabadora de cinta y un oscilador de tono único, un proceso laborioso que implicaba empalmar cintas . Reconociendo la necesidad de un equipo más práctico y sofisticado, Moog y Deutsch discutieron la idea de un "estudio de música electrónica portátil". [ 3 ]

Moog recibió una subvención de 16 000 dólares de la Asociación de Pequeñas Empresas del Estado de Nueva York y comenzó a trabajar en Trumansburg, Nueva York , no muy lejos del campus de Cornell. [ 3 ] En ese momento, los instrumentos tipo sintetizador llenaban las salas. [ 4 ] Moog esperaba construir un instrumento más compacto que resultara atractivo para los músicos. [ 5 ] Aprendiendo de su experiencia construyendo un amplificador de guitarra prohibitivamente caro , creía que la practicidad y la asequibilidad eran los parámetros más importantes. [ 5 ]

Los sintetizadores anteriores, como el RCA Mark II , habían creado sonido a partir de cientos de tubos de vacío . [ 6 ] En cambio, Moog utilizó transistores de silicio de reciente disponibilidad , específicamente transistores con una relación exponencial entre el voltaje de entrada y la corriente de salida . Con estos, creó el oscilador controlado por voltaje (VCO), que generaba una forma de onda cuyo tono podía ajustarse cambiando el voltaje. Moog diseñó su sintetizador en torno a un estándar de un voltio por octava y utilizó el voltaje para controlar el volumen con amplificadores controlados por voltaje (VCA). [ 3 ]

Moog desarrolló un prototipo con dos VCO y un VCA. Como los VCO podían generar voltaje, uno podía usarse para modular la salida del otro , creando efectos como vibrato y trémolo . [ 3 ] Según Moog, cuando Deutsch vio esto, se entusiasmó y de inmediato comenzó a hacer música con el prototipo, atrayendo el interés de los transeúntes: «Se quedaban allí, escuchaban y negaban con la cabeza... ¿Qué es esta cosa rara que sale del sótano?». [ 3 ]

El compositor Herb Deutsch (en la foto de 2011) ayudó a Moog a perfeccionar su sintetizador.

En 1964, Moog y Deutsch hicieron una demostración del sintetizador en el estudio de música electrónica de la Universidad de Toronto . [ 3 ] Tras la presentación, que impresionó a los compositores, Moog fue invitado por la Audio Engineering Society a presentar en su convención anual en la ciudad de Nueva York ese mismo octubre. [ 4 ] Aunque no tenía previsto vender sintetizadores allí, algunos clientes hicieron pedidos durante la feria, y el coreógrafo Alwin Nikolais se convirtió en la primera persona en comprar un sintetizador Moog de fabricación comercial. [ 3 ]

Moog fabricaba sintetizadores por encargo. [ 6 ] El primer pedido de un sintetizador Moog completo, para el cual Moog tuvo que diseñar un teclado y un gabinete, provino del compositor Eric Siday . [ 3 ] Sin manuales ni forma de guardar o compartir configuraciones, los primeros usuarios tuvieron que aprender a usar el sintetizador por sí mismos, de boca en boca o en seminarios impartidos por Moog y Deutsch. [ 1 ]

Moog perfeccionó el sintetizador en respuesta a las peticiones de músicos y compositores. [ 7 ] Por ejemplo, después de que Deutsch sugiriera a Moog que encontrara una manera de atenuar las notas, Moog inventó un módulo de envolvente utilizando un botón de timbre como prototipo. [ 3 ] A sugerencia del compositor Gustav Ciamaga , Moog desarrolló un módulo de filtro, un medio para eliminar frecuencias de las formas de onda. [ 3 ] Su primer diseño de filtro creó un sonido similar al de un pedal wah-wah . Más tarde desarrolló el distintivo filtro "escalera", que fue el único elemento del diseño del sintetizador que Moog patentó , concedida el 28 de octubre de 1969. [ 3 ] Los desarrollos posteriores fueron impulsados ​​por sugerencias de músicos como Richard Teitelbaum , Vladimir Ussachevsky y Wendy Carlos . [ 7 ] Carlos sugirió el primer teclado sensible al tacto, el control de portamento y el banco de filtros , que se convirtieron en características estándar. [ 3 ]

Hubo debate sobre el papel del teclado en los sintetizadores. Algunos, como el compositor Vladimir Ussachevsky y el competidor de Moog , Don Buchla , consideraban que eran restrictivos. Sin embargo, Moog reconoció que la mayoría de los clientes deseaban teclados y descubrió que estos hacían que el instrumento fuera más accesible. Incluir teclados en las fotografías ayudó a los usuarios a comprender que el sintetizador era para hacer música. [ 3 ]

El significado clásico de "sintetizar" es ensamblar un todo a partir de partes. [ 3 ] Moog inicialmente evitó la palabra, ya que estaba asociada con el sintetizador RCA, y en su lugar describió su invención como un "sistema" de "módulos de música electrónica". Después de muchos debates, Moog finalmente le dijo al compositor Reynold Weidenaar : "Es un sintetizador y eso es lo que hace, y tendremos que aceptarlo". [ 3 ] Usó la palabra impresa por primera vez en 1966. Para la década de 1970, "sintetizador" se había convertido en el término estándar para dichos instrumentos. [ 3 ]

La mayoría de los módulos Moog se finalizaron a finales de la década de 1960 y permanecieron prácticamente sin cambios hasta que Moog Music cesó sus operaciones en la década de 1980. [ 1 ] Moog había desarrollado su sintetizador como un pasatiempo; recalcó que no era un hombre de negocios y que desconocía el significado de un balance . [ 3 ] Comparó la experiencia con la de subirse a las atracciones de un parque temático: «Sabes que no te vas a lastimar demasiado porque nadie te lo permitiría, pero no tienes el control total». [ 3 ] En 1982, Moog donó el prototipo de su sintetizador a la colección permanente del Museo Henry Ford . [ 8 ] En 1989, la Colección Stearns de Instrumentos Musicales de la Universidad de Michigan adquirió el sintetizador Moog de Nikolais de 1964 para su colección permanente. El director del museo afirmó que era «para el mundo de la música lo que el avión de los hermanos Wright es para la aviación». [ 8 ]

Componentes

Módulos: 921 VCO, 911 Generador de envolvente; 902 VCA

El sintetizador Moog consta de módulos separados —como osciladores , amplificadores , generadores de envolvente , filtros , generadores de ruido , disparadores y mezcladores— que se pueden conectar de diversas maneras mediante cables de conexión . [ 6 ] [ 3 ] Los módulos también se pueden usar para controlarse entre sí. [ 3 ] No producen sonido hasta que se conecta una combinación funcional de módulos. [ 1 ]

Los osciladores producen formas de onda de diferentes tonos y armónicos , como una onda de diente de sierra "brillante, plena y metálica", una onda triangular más delgada, similar a una flauta , una onda de pulso "nasal y aguda" y una onda sinusoidal "similar a un silbido" . [ 3 ] Estas formas de onda se pueden modular y filtrar para producir más combinaciones de sonidos ( síntesis sustractiva ). [ 3 ] Los osciladores son difíciles de mantener afinados, y pequeños cambios de temperatura hacen que se desvíen rápidamente. [ 1 ] Como los primeros clientes de Moog estaban más interesados ​​en crear música experimental que en tocar melodías convencionales, Moog no consideró prioritario mantener la estabilidad de los osciladores. [ 6 ]

El filtro de paso bajo de 24 dB del Moog [ 9 ] es particularmente distintivo, con un sonido «rico», «jugoso» y «potente». [ 3 ] El filtro, basado en pares de transistores conectados por condensadores dispuestos en una configuración en escalera, atenúa las frecuencias por encima de un nivel establecido por el usuario y realza las frecuencias cercanas a la frecuencia de corte. [ 3 ] Cuando se satura, el filtro produce una distorsión distintiva descrita como el «sonido Moog». [ 3 ]

El sintetizador se puede tocar usando controladores como teclados , joysticks, pedales y controladores de cinta. [ 6 ] El controlador de cinta permite a los usuarios controlar el tono de forma similar a como se mueve un dedo a lo largo de una cuerda de violín. [ 3 ]

Impacto

Keith Emerson actuando con un sintetizador Moog en 1970.

New Scientist describió el Moog como el primer sintetizador comercial. [ 10 ] Era mucho más pequeño que los sintetizadores anteriores y mucho más barato, con un precio de US$10 000 en comparación con las sumas de seis cifras de otros sintetizadores. [ 4 ] Mientras que el RCA Mark II se programaba con tarjetas perforadas , el sintetizador de Moog podía tocarse en tiempo real mediante un teclado, lo que lo hacía atractivo para los músicos. [ 4 ]

Según The Guardian , el artículo de Moog de 1964, " Módulos musicales controlados por voltaje" , en el que propuso los módulos de sintetizador Moog, inventó el concepto moderno del sintetizador analógico . [ 6 ] Los autores de Analog Days escribieron: "Aunque la noción de control de voltaje y los diseños de circuitos de Moog no eran originales, las innovaciones de Moog radicaron en reunir los elementos, darse cuenta de que el problema de la conversión exponencial podía resolverse utilizando circuitos de transistores y construir dichos circuitos y hacerlos funcionar de una manera que resultara interesante para los músicos". [ 3 ]

Las características de Moog, como el oscilador controlado por voltaje , las envolventes , los generadores de ruido , los filtros y los secuenciadores, se convirtieron en estándares en el mercado de los sintetizadores. [ 3 ] [ 11 ] El filtro de escalera se ha replicado en sintetizadores de hardware, [ 12 ] procesadores de señales digitales , [ 13 ] matrices de puertas programables en campo [ 14 ] y sintetizadores de software. [ 15 ]

Los primeros en adoptar y los Bach conectados

La mayoría de los sintetizadores Moog pertenecían a universidades o sellos discográficos y se utilizaban para crear bandas sonoras o jingles . En 1970, solo 28 eran propiedad de músicos. [ 16 ] El Moog fue utilizado por primera vez por compositores experimentales como Richard Teitelbaum , Dick Hyman [ 7 ] y Perrey y Kingsley . [ 17 ]

El compositor Mort Garson grabó el primer álbum en la Costa Oeste que utilizó el sintetizador Moog, The Zodiac: Cosmic Sounds (1967). Moog asistió a una sesión de grabación del álbum, lo que contribuyó a convencerlo del potencial comercial del sintetizador. [ 18 ] Garson también utilizó el Moog para componer jingles y bandas sonoras, lo que ayudó a que sus sonidos se volvieran omnipresentes. En 1969, Garson utilizó el Moog para componer la banda sonora de la transmisión televisiva del alunizaje del Apolo 11 , creando un vínculo entre la música electrónica y el espacio en el imaginario popular estadounidense. [ 18 ]

En 1968, Wendy Carlos lanzó Switched-On Bach , un álbum de composiciones de Bach arregladas para sintetizador Moog. Ganó tres premios Grammy y fue el primer álbum clásico certificado platino . [ 19 ] [ 5 ] Se le atribuye al álbum la popularización del Moog y la demostración de que los sintetizadores podían ser más que "máquinas de ruido aleatorio". [ 7 ] Durante un tiempo, el nombre Moog se asoció tanto con la música electrónica que a veces se usaba como término genérico para cualquier sintetizador. [ 7 ] A Moog le gustaba esto, pero desaprobaba los numerosos discos de novedad "de mala calidad" lanzados con su nombre, como Music to Moog By , Moog España y Moog Power .

También en 1968, Doug McKechnie obtuvo acceso a un Moog modular Serie III [ 20 ] [ 21 ] (uno de los primeros en ser producidos, con número de serie 004 [ 22 ] ) a través de su amigo Bruce Hatch. McKechnie fue uno de los primeros músicos en usar el instrumento para presentaciones en vivo. [ 22 ] Apareció con él en "What's Become of the Baby", en Aoxomoxoa de Grateful Dead (1969), [ 23 ] y tocó en vivo con la banda en conciertos del Área de la Bahía [ 24 ] así como en el Concierto Gratuito de Altamont (1969). [ 25 ] McKechnie usó el Moog para una presentación de In C de Terry Riley en la Ópera de San Francisco (1969). [ 20 ] Otras presentaciones incluyeron la inauguración del Exploratorium de Frank Oppenheimer ; [ 23 ] la atracción multimedia Robin (1972) proyectada en la sala de conciertos Family Dog; [ 26 ] [ 27 ] y el primer concierto en el Museo de Arte de Berkeley . [ 23 ] McKechnie se vio obligado a dejar de tocar el Moog después de que Hatch se lo vendiera a Tangerine Dream en 1972. [ 20 ] [ 23 ] [ 25 ]

Rock y pop

Un uso temprano del sintetizador Moog en la música rock se dio con la canción de 1967 de The Doors, " Strange Days ". [ 28 ] Ese mismo año, The Monkees usaron un Moog en su álbum Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. [ 7 ] En 1969, George Harrison lanzó un álbum de grabaciones con Moog, Electronic Sound , y The Beatles usaron el Moog en varias pistas de su álbum Abbey Road . [ 7 ] Otras bandas de rock que adoptaron el Moog incluyen a Grateful Dead y The Rolling Stones . [ 2 ] También fue adoptado por músicos de jazz como Herbie Hancock , Jan Hammer y Sun Ra . [ 7 ]

En la década de 1970, en la cima de su popularidad, el Moog fue utilizado por bandas de rock progresivo como Yes , Tangerine Dream y Emerson, Lake & Palmer . [ 7 ] Keith Emerson fue el primer músico de rock importante en tocar en vivo con el Moog, y este se convirtió en un sello distintivo de sus actuaciones. Según Analog Days , músicos como Emerson "hicieron por el teclado lo que Jimi Hendrix hizo por la guitarra". [ 3 ]

Casi todos los elementos de la influyente canción de Donna Summer de 1977, " I Feel Love ", fueron creados con un sintetizador Moog, con el objetivo de los productores de crear una atmósfera futurista. [ 29 ] Robert Moog fue crítico, diciendo que la línea de bajo secuenciada tenía una "cierta esterilidad" y que Summer sonaba como si estuviera "luchando contra el secuenciador". [ 30 ] En décadas posteriores, grupos de hip hop como los Beastie Boys y bandas de rock como They Might Be Giants y Wilco "revivieron el interés por los primeros timbres del sintetizador Moog". [ 7 ]

Industria

The Guardian escribió que el sintetizador Moog, con sus sonidos radicalmente nuevos, llegó en un momento de la historia estadounidense en el que, tras la guerra de Vietnam , "casi todo lo relacionado con el viejo orden estaba sujeto a revisión". [ 5 ] Los músicos de sesión sentían que los sintetizadores, con su capacidad para imitar instrumentos como cuerdas y vientos, amenazaban sus empleos. Durante un tiempo, el Moog estuvo prohibido en el ámbito comercial en Estados Unidos, una restricción negociada por la Federación Estadounidense de Músicos (AFM). [ 3 ] Robert Moog opinaba que la AFM no se había dado cuenta de que el sintetizador era un instrumento que debía aprenderse y dominarse como cualquier otro, y en cambio imaginaba que "todos los sonidos que los músicos podían crear existían de alguna manera en el Moog; bastaba con pulsar un botón que decía ' Jascha Heifetz ' y saldría el violinista más fantástico". [ 31 ]

Sucesores

El Minimoog , un sintetizador Moog portátil y autónomo.

En 1970, Moog Music lanzó el Minimoog , un modelo portátil y autónomo, y los sistemas modulares se convirtieron en una parte secundaria del negocio de Moog. [ 1 ] El Minimoog ha sido descrito como el sintetizador más famoso e influyente de la historia. [ 16 ]

Tras la venta de Moog Music, la producción de sintetizadores Moog cesó a principios de la década de 1980. Las patentes y otros derechos sobre los circuitos modulares de Moog expiraron en la década de 1990. En 2002, después de que Robert Moog recuperara los derechos de la marca Moog y comprara la compañía, Moog lanzó el Minimoog Voyager , una versión actualizada. Moog lanzó varias reediciones del Minimoog, con algunos cambios, a partir de 2016. [ 1 ] [ 32 ] [ 33 ] En 2018, Moog lanzó el Grandmother , seguido del Matriarch en 2019; partes de los circuitos utilizados en estos instrumentos se inspiraron en el sintetizador Moog. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

Clones y emulaciones

Un clon de Behringer de un sintetizador modular Moog.

Tras el cese de la producción de los sintetizadores Moog originales en 1980, algunos fabricantes, como Synthesizers.com , crearon sus propios módulos y clones de módulos Moog. Los módulos Moog, conocidos como formato "dotcom" o "5U", aún están disponibles, pero han sido reemplazados como formato dominante de sintetizador por Eurorack . [ 37 ] Desde 2020, Behringer fabrica clones de módulos Moog en formato Eurorack, que también se venden en configuraciones basadas en los sistemas Moog originales. [ 38 ] [ 39 ]

El sintetizador Moog ha sido emulado en sintetizadores de software como el Arturia Modular V. [ 40 ] En 2016, Moog lanzó la aplicación Moog Model 15, una emulación de software del Model 15 inicialmente para iOS y posteriormente en 2021 para macOS . [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]

Véase también

Referencias

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  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer . Harvard University Press . ISBN 978-0-674-01617-0.
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  • Moogs modulares en Synthmuseum.com
  • Archivos de Moog  ( parte superior del sitio )
  • El sintetizador Moog
  • El renacimiento del Moog Modular de Keith Emerson