Una luna para los desdichados

Una luna para los desdichados es una obra de teatro en cuatro actos de Eugene O'Neill . La obra es una secuela de Largo viaje hacia la noche de O'Neill , con el personaje de Jim Tyrone como una versión mayor de Jamie Tyrone. Comenzó a escribir el borrador a finales de 1941, lo dejó de lado después de unos meses y lo retomó un año después, completando el texto en 1943; fue su última obra, ya que su delicada salud le impidió físicamente escribir. ^{[ 1 ]} La obra se estrenó en Broadway en 1957 y ha tenido cuatro reposiciones en Broadway, además de una temporada en el West End .

Ambientada en una casa destartalada de Connecticut a principios de septiembre de 1923, la obra se centra en tres personajes: Josie, una mujer irlandesa dominante, de lengua afilada y reputación arruinada; su padre intrigante, el arrendatario y viudo abusivo Phil Hogan; y James Tyrone Jr., el casero y compañero de copas de Hogan, un alcohólico cínico atormentado por la muerte de su madre. ^{[ 2 ]}

La obra comienza con Mike, el menor de los tres hijos de Hogan, abandonando la granja. En una de sus borracheras, Tyrone bromea amenazando con vender sus tierras a su odiado vecino, T. Steadman Harder, y desalojar a Hogan. Hogan urde un plan en el que Josie emborrachará a Tyrone, lo seducirá y lo chantajeará. Josie y Tyrone se cortejan a la luz de la luna.

El plan fracasa cuando Josie descubre que Tyrone finalmente no le venderá el terreno a Harder. Tyrone le cuenta a Josie cómo, tras la muerte de su madre, viajó al este en tren y contrató a una prostituta rubia por 50 dólares la noche para superar su dolor.

La obra, compuesta por cuatro actos, termina con James Tyrone partiendo hacia Nueva York para gestionar la herencia de su madre, quien aparentemente morirá pronto a causa de complicaciones derivadas del alcoholismo.

Al igual que en Viaje al pasado , el personaje de Tyrone está basado en Jamie O'Neill, el hermano mayor de Eugene O'Neill.

A Moon for the Misbegotten fue producida por el Theatre Guild , ^{[ 3 ]} que había producido muchas obras de O'Neill, incluyendo Strange Interlude en 1928, The Iceman Cometh en 1946 y esta obra, la última. ^{[ 4 ]} Debido a que O'Neill estaba "descontento con el progreso de los ensayos, [...] exigió pruebas fuera de la ciudad en una serie de ciudades del Medio Oeste". ^{[ 5 ]} La obra tuvo su estreno mundial en el Hartman Theatre en Columbus, Ohio , en 1947.

La obra se ha representado cinco veces en Broadway . La producción original se estrenó el 2 de mayo de 1957 en el ahora demolido Teatro Bijou , donde se representó durante 68 funciones. Dirigida por Carmen Capalbo , el reparto incluía a Cyril Cusack , Franchot Tone y Wendy Hiller . El diseño escénico estuvo a cargo de William Pitkin, el diseño de iluminación de Lee Watson y el diseño de vestuario de Ruth Morley . Wendy Hiller fue nominada al premio Tony a la mejor actriz de teatro. ^{[ 6 ]}

La obra fue presentada fuera de Broadway por el Circle in the Square Theatre , estrenándose el 12 de junio de 1968. Dirigida por Theodore Mann , el reparto incluía a Salome Jens como Josie, Mitchell Ryan como James Tyrone, Jr., Garry Mitchell como T. Stedman Harder, WB Brydon como Phil y Jack Kehoe como Mike. ^{[ 7 ]}

Su reposición del 20 de junio al 8 de julio de 1973 en el Academy Playhouse de Lake Forest, Illinois, tuvo cuatro preestrenos, y el estreno en Broadway, también dirigido por José Quintero, tuvo lugar el 29 de diciembre de 1973 en el Teatro Morosco , donde se representó durante 313 funciones. También se presentó en el Pasadena Playhouse de Pasadena, California, y en el State Theater of California. Ambas producciones contaron con la participación de Colleen Dewhurst, ganadora de un premio Tony , Jason Robards y Ed Flanders , también ganador de un premio Tony . El elenco retomó sus papeles en una producción televisiva dirigida por Quintero, emitida por ABC el 27 de mayo de 1975. Una de sus filiales en el estado de Florida interrumpió la emisión de la película, lo que generó controversia debido a su lenguaje explícito. ^{[ 8 ]} Obtuvo cinco nominaciones a los premios Emmy , incluyendo Mejor especial de drama o comedia , y Ed Flanders también ganó el premio a la Mejor actuación individual de un actor de reparto en un especial de comedia o drama .

Tras diecinueve preestrenos, la segunda reposición, dirigida por David Leveaux , se estrenó el 1 de mayo de 1984 en el Teatro Cort , donde se representó durante 40 funciones. El reparto incluía a Ian Bannen , Jerome Kilty y Kate Nelligan . Esta producción fue nominada al premio Tony en las categorías de: Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Diseño de Iluminación (Obra de Teatro o Musical) (Marc B. Weiss) y Mejor Reposición (Obra de Teatro o Musical). ^{[ 9 ]}

Tras quince preestrenos, la tercera reposición, dirigida por Daniel Sullivan , se estrenó el 19 de marzo de 2000 en el Teatro Walter Kerr , donde se representó durante 120 funciones. El reparto incluía a Gabriel Byrne , Roy Dotrice y Cherry Jones . ^{[ 10 ]}

Una cuarta reposición, protagonizada por Kevin Spacey , comenzó sus funciones previas el 29 de marzo de 2007 ^{[ 11 ]} y finalizó el 10 de junio de 2007 en el Brooks Atkinson Theatre tras una temporada de 112 representaciones en el Old Vic Theatre de Londres del 15 de septiembre de 2006 al 23 de diciembre de 2006, con Eve Best , Billy Carter , Colm Meaney y Eugene O'Hare . ^{[ 12 ]}

Una producción londinense en los Riverside Studios en 1983 estuvo protagonizada por Ian Bannen y Frances De La Tour.

Entre el 13 de octubre y el 15 de noviembre de 2013, se produjo por primera vez en bajo alemán la obra A Moon for the Misbegotten bajo el título Lengen na Leev (Anhelo de amor) en el Teatro Ohnsorg de Hamburgo . ^{[ 13 ]}

La obra se representó en Londres en el Teatro Almeida del 18 de junio al 16 de agosto de 2025, dirigida por Rebecca Frecknall , con Michael Shannon y Ruth Wilson . ^{[ 14 ]}

Según Michael Manheim, la reposición de 1973, protagonizada por Jason Robards y Colleen Dewhurst , fue "la más famosa" de las producciones, y "las interpretaciones de esta producción suelen considerarse las interpretaciones definitivas de Tyrone y Josie". ^{[ 15 ]}

El crítico de CurtainUp de la reposición de 2000 comparó la producción de 1973: "Dewhurst y Robards rescataron la obra fallida de O'Neill del olvido al indagar más allá de las fachadas que estas personas desesperadas presentaban al mundo: él como un juerguista cínico, ella como la vagabunda del pueblo... La reposición en el Morosco... demostró que el estudioso de O'Neill, Travis Bogard, tenía razón cuando declaró que Moon estaba 'condenada al fracaso sin una actuación soberbia', ya que ninguna producción posterior recreó la magia de esas 314 representaciones." ^{[ 16 ]}

En su reseña de la producción de 2007, Ben Brantley , escribiendo en The New York Times, mencionó las dos reposiciones anteriores, señalando: «Ambas versiones enfatizaron el patetismo de Moon, escrita en 1943 y estrenada en Broadway en 1957. Inspirada en los tristes capítulos finales de la vida del holgazán hermano mayor de O'Neill, James, la obra es singular dentro de la obra de su autor por su espíritu indulgente». ^{[ 11 ]}

2007

• Mejor Actriz en una Obra de Teatro, Eve Best (nominada)

2000

• Premio Tony a la Mejor Reposición de una Obra de Teatro (nominada)
• Premio Tony al Mejor Actor en Obra de Teatro, Byrne (nominado)
• Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro, Jones (nominada)
• Premio Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro, Dotrice (ganadora)

1984

• Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro, Nelligan (nominada)
• Premio Tony al Mejor Diseño de Iluminación, Marc B. Weiss (nominado)
• Premio Tony a la Mejor Dirección de una Obra de Teatro (nominado)
• Premio Tony a la Mejor Reproducción (nominado)

1973

Academy Playhouse, Lake Forest, Illinois. Productores: Marshall Migatz y William T. Gardner.

1974

• Premio Tony al Mejor Actor en Obra de Teatro, Robards (nominado)
• Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro, Dewhurst (ganadora)
• Premio Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro, Flanders (ganador)
• Premio Tony al mejor diseño de iluminación, Ben Edwards (nominado)
• Premio Tony a la Mejor Dirección de una Obra de Teatro, Quintero (ganador)
• Premio Tony, Premio Especial, Elliot Martin (galardonado)
• Premio Tony, Premio Especial, Lester Osterman Productions (ganador)

1958

• Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro, Hiller (nominada)

• Una luna para los desdichados en labase de datos de Broadway en Internet
• Una luna para los desdichados en IMDb