Cómic animado

Un cómic animado es una forma de animación que combina elementos de los cómics impresos con la animación tradicional. Las viñetas individuales se expanden a una sola imagen, mientras que se añaden efectos de sonido, voces, música y animación a la ilustración original. Los cuadros de texto, los bocadillos de diálogo y las onomatopeyas suelen eliminarse para dar mayor protagonismo a la ilustración animada. Los cómics animados suelen publicarse como series cortas que abarcan un arco argumental de una serie de larga duración o animan un número único de una novela gráfica. Los números únicos de un arco argumental se convierten en episodios de entre diez y veinte minutos, según el contenido.

El concepto fue desarrollado por completo a mediados de la década de 1960 por el autor de ciencia ficción Philip K. Dick en su novela *The Zap Gun* , una ampliación de su novela corta *Project Plowshare* , escrita en 1964 y publicada por primera vez como serial en los números de noviembre de 1965 y enero de 1966 de la revista *Worlds of Tomorrow* . En la novela de Dick, los diseñadores de armas del futuro son médiums que crean sus nuevos diseños en estados de trance. Los diseños de las armas se extraen telepáticamente de un cómic animado, * The Blue Cephalopod Man from Titan* , creado por el excéntrico artista italiano Oral Giacomini. Dick describe con detalle tanto la trama como las viñetas animadas de este cómic.

A mediados de la década de 1960, Marvel Comics Animation utilizó esta técnica para la serie de televisión Los superhéroes de Marvel . Las ilustraciones originales de los cómics se complementaron con voces, música y una pequeña cantidad de animación. El término "cómic animado" aún no existía.

En 1982, la tira cómica Jane fue adaptada a una serie de televisión por la BBC . Presentaba breves secuencias con un enfoque estilizado de las viñetas, realizadas en parte con animación y en parte con actores en un entorno dibujado mediante croma . ^{[ 1 ]}

En 2005, Lionsgate lanzó una versión animada del cómic Saw: Rebirth , uno de los primeros ejemplos de un cómic animado creado para vincularse a una franquicia cinematográfica . Los primeros cómics de movimiento importantes lanzados, que también es el primer uso del término "cómic de movimiento", fueron lanzados por Warner Bros. , el propietario de DC Comics para coincidir con los estrenos de las películas The Dark Knight y Watchmen , lanzando una adaptación de The Batman Adventures: Mad Love y Watchmen: Motion Comic , adaptando el cómic del mismo nombre . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} En 2010 se lanzó un cómic de movimiento llamado Inception: The Cobol Job como precuela y prólogo de la película Inception . ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 2012 se hizo un cómic de movimiento precuela de la película Dredd para mostrar los orígenes de la principal antagonista de la película, Ma-Ma.

Marvel Comics ha lanzado cómics animados a través de una compañía propiedad de Neal Adams . El primer lanzamiento fue una adaptación de Astonishing X-Men : "Gifted", de Joss Whedon y John Cassaday . Otras adaptaciones incluyen Spider-Woman : "Agent of SWORD", Iron Man : " Extremis ", Black Panther , Thor/Loki: Blood Brothers , Inhumans y Astonishing X-Men : "Dangerous".

Ejemplos de otras compañías incluyen Peanuts Motion Comics , Zits Motion Comics, los cómics precuela de Dead Space y el elemento "Lucy" del documental de ABC News Earth 2100. ^{[ 7 ]}

Otro ejemplo sería un cómic animado de cuatro partes basado en la serie de videojuegos Uncharted , a modo de precuela, titulado Eye of Indra , lanzado para PlayStation Network .

El estudio transmedia HALO 8 Entertainment desarrolló un formato similar a los cómics animados, llamado películas ilustradas , con su obra Godkiller , producida simultáneamente (pero de forma independiente) al cómic animado Watchmen . En lugar de reutilizar un cómic existente, Halo-8 creó una nueva secuencia de arte diseñada desde su concepción para ser arte transmedia tanto para un cómic como para una película ilustrada. El creador de Godkiller, Matt Pizzolo, declaró a Bloody Disgusting que « Godkiller fue una producción más lenta que Watchmen porque tuvimos que crear 200 páginas de arte e historia desde cero, en lugar de partir de uno de los mejores cómics jamás creados. Además, contábamos con una docena de actores de voz en lugar de uno solo». ^{[ 8 ]}

Aunque estéticamente similar a los cómics animados, Pizzolo identifica como influencias del cine ilustrado a Liquid Television , la adaptación animada de MTV de The Maxx , la serie de anime Berserk , La Jetée de Chris Marker , el cómic animado Broken Saints y el cine experimental de Ralph Bakshi . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Según ComicsAlliance , Pizzolo afirmó: «La diferencia entre una película ilustrada y un cómic animado es similar a la diferencia entre una película rodada en 3D y una rodada en 2D que posteriormente se convirtió a 3D. No estamos reutilizando un cómic existente, sino creando algo único desde cero». ^{[ 11 ]}

El largometraje Godkiller, de 75 minutos de duración, se estrenó en cines en 11 ciudades antes de su distribución en DVD y vídeo bajo demanda por cable. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Otras películas ilustradas de Halo-8 incluyen el proyecto original de Ben Templesmith , Black Sky , y una adaptación de Hack/Slash de Tim Seeley , ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} pero esos proyectos se encuentran actualmente en un limbo de desarrollo.

El artista John Cassaday describió su experiencia con la adaptación en cómic animado de Astonishing X-Men en una entrevista con Comic Book Resources :

Había visto algunas animaciones de cómics en movimiento, y la calidad variaba. Cuando Marvel se puso en contacto conmigo, al principio dudé, pero después de ver algunas pruebas y escuchar su compromiso, supe qué dirección querían tomar. ^{[ 17 ]}

La novela visual , un género de ficción interactiva originario de Japón (y que constituye la mayoría de los juegos para PC vendidos en el país), utiliza transiciones animadas entre imágenes estáticas con fines narrativos. Las novelas visuales, que se publican desde la década de 1980, también emplean música de fondo y voces en off para impulsar la narrativa.

A diferencia de la mayoría de los cómics animados occidentales:

• Las novelas visuales solo utilizan el movimiento dentro de la escena en contadas ocasiones (es decir, una parte del cuerpo que se mueve dentro de una escena que, por lo demás, es estática).
• Las novelas visuales, si bien utilizan voces en off, también proporcionan diálogos a través de cuadros de diálogo, generalmente superpuestos en la parte inferior de la pantalla.
• Los personajes de las novelas visuales suelen representarse mediante sprites gráficos superpuestos sobre un fondo genérico; los diseños de personajes y fondos más detallados generalmente se reservan para las escenas y eventos clave de la narrativa.
• La mayoría de las novelas visuales son obras originales y están adaptadas para, en lugar de ser adaptaciones de, manga o anime.
• Las novelas visuales pueden ser poco más que películas interactivas o juegos de aventuras mucho más interactivos , con cuadros de diálogo que contienen controles para interactuar con el juego.
• Las novelas visuales también suelen estar escritas en primera persona .
• La mayoría de las novelas visuales tienen opciones de diálogo , tramas ramificadas y múltiples finales .

La franquicia de novelas visuales Danganronpa utiliza el manga en movimiento como elemento de juego en el clímax de cada capítulo, con una breve reaparición en el anime Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School .

• Watchmen: Cómic animado (2008)
• Cómic animado de Batman en blanco y negro (2008)
• Los asombrosos X-Men (2009)
• Batgirl: Año Uno (2009)
• Superman: Hijo Rojo (2009)
• Mujer Araña (2009)
• Jonah Hex (2010)
• Pantera Negra (2010)
• Buffy la cazavampiros (2010)