Radio de motivación

Motivation Radio es el tercer álbum de estudio delmúsico británico de rock progresivo Steve Hillage , publicado por Virgin Records en septiembre de 1977.

Durante su gira por Estados Unidos para promocionar su álbum anterior, L (1976), Hillage se desilusionó con la etiqueta de rock progresivo que le habían impuesto los medios y los fans, y le disgustó su actitud hacia la música funk , de la que Hillage era un gran aficionado. Hillage quería crear un álbum con influencias funk, ya que escuchaba principalmente a artistas como Funkadelic y Earth, Wind & Fire . Originalmente escrito como The Red Album a principios de 1977, fue retitulado Motivation Radio antes de su grabación.

Contratando al innovador de la música electrónica Malcolm Cecil , antiguo miembro de la pionera Tonto's Expanding Head Band , para producir y masterizar el álbum, Motivation Radio presenta la nueva sección rítmica de Hillage, compuesta por el baterista Joe Blocker y el bajista Reggie McBride, y fue grabado principalmente en Los Ángeles , California, en julio de 1977. El álbum presenta un sonido mucho más funk y bailable que sus trabajos anteriores, y se apoya más en los sintetizadores, incluyendo TONTO (The Original New Timbril Orchestra), el gran sintetizador polifónico construido a mano por Cecil, el primero de su tipo, que Cecil había tocado con la Expanding Head Band como lo hace aquí. No obstante, la guitarra glissando de Hillage sigue siendo el elemento central del álbum.

El álbum fue lanzado por Virgin Records en septiembre de 1977 y presenta en su portada una imagen manipulada de Hillage sosteniendo una Stratocaster frente al Observatorio de Parkes . Alcanzó el puesto número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y tuvo poco éxito en Estados Unidos, por lo que no fue tan exitoso comercialmente como su predecesor, lo que Hillage atribuye a su influencia funk. No obstante, recibió elogios de la crítica musical y los ha seguido recibiendo a lo largo del tiempo, y hoy se considera un hito en la carrera de Hillage, estableciendo la dirección electrónica por la que posteriormente se hizo conocido. El álbum fue remasterizado para CD en varias ocasiones, la más reciente en marzo de 2007 con la adición de pistas adicionales.

El segundo álbum de Hillage, L (1976), producido por Todd Rundgren , se había convertido en su mayor éxito comercial hasta la fecha, entrando en la lista de álbumes del Reino Unido el 16 de octubre de 1976, donde permaneció durante 12 semanas, alcanzando el puesto número 10. ^{[ 1 ]} El éxito de L se debió en gran parte a que Hillage había formado una banda para promocionar el álbum en concierto, realizando extensas giras por Inglaterra y Francia durante los meses restantes de 1976. ^{[ 2 ]} Los conciertos tuvieron una gran asistencia y fueron bien recibidos, y la noticia de que L también se vendía bien en Estados Unidos llevó a Hillage y su banda a ser teloneros de Electric Light Orchestra en su gira de 1977 por Estados Unidos. ^{[ 3 ]} Hillage recordó que "la reacción que recibimos fue muy alentadora y nos fue muy bien". ^{[ 3 ]}

Durante su estancia en Estados Unidos, los medios de comunicación consideraron a Hillage como "otro" artista inglés de rock progresivo , algo que a Hillage le disgustaba mucho. Hillage explicó: "Tenía sentimientos encontrados sobre la percepción que rodeaba mi música", ^{[ 3 ]} y añadió: "Debo admitir que nunca me gustó el término 'rock progresivo'. Sentía que nunca se aplicaba a Gong y, desde luego, tampoco a mí. Sentía que la música que hacía era de alguna manera única, y aunque tenía un aire esencialmente inglés y posiblemente un ' sonido de Canterbury ', nunca consideré mi música, ni la mayor parte de la llamada música de 'Canterbury', como 'rock progresivo'". ^{[ 2 ]} Hillage sentía que estaba muy alejado de la música de bandas como Yes y se veía a sí mismo y a su banda más como una banda de blues psicodélico con arreglos complejos. Hillage dijo más tarde: "No teníamos una etiqueta y no me gusta etiquetar la música de forma rígida, y así es como [su compañero compositor y teclista Miquette Giraudy ] y yo nos sentíamos". ^{[ 2 ]}

Con gustos musicales eclécticos, Hillage se había convertido cada vez más en fan de bandas de funk como Parliament y Funkadelic . Durante la gira estadounidense, los fans se acercaban al backstage para conocer a la banda y preguntarle a Hillage sobre sus gustos musicales, esperando que mencionara artistas de rock progresivo, pero Hillage respondía que le gustaba mucho el nuevo álbum de Earth, Wind & Fire, Spirit (1976), y sus fans reaccionaban horrorizados, diciéndole a Hillage, según recordaba: "¿Qué? ¿Te gusta la música disco ?". ^{[ 3 ]} Hillage recordó: "Teníamos a todos estos fans que se nos acercaban y nos decían: '¡Ay, Steve, me encanta tu trabajo, y me encantan Van der Graaf Generator y King Crimson y todo tu rock británico, dime qué estás escuchando ahora mismo!'. Yo decía: 'Bueno, me gusta mucho Bootsy's Rubber String Band y P-Funk ', y ellos decían: '¿Qué, te gusta la música disco?'. Era como si hubiera matado a su gato". ^{[ 4 ]}

La etiqueta errónea que se le dio a la música de Hillage como rock progresivo y la actitud de sus fans contra el funk y la música disco lo inspiraron a cambiar de rumbo al preparar el material para su siguiente álbum. ^{[ 2 ]} Hillage dijo que la actitud de sus fans "me molestó y empecé a darme cuenta rápidamente de que había una especie de apartheid musical en marcha y realmente me impactó. Me encontré queriendo hacer algo más funky, en parte para escapar de la etiqueta de 'rock progresivo'". ^{[ 3 ]} En una entrevista con Terrascope , recordó de manera similar que "Tuve esta sensación de apartheid musical allí, y pensé que todo eso era una mierda, y esto de alguna manera me impulsó aún más por ese camino". ^{[ 4 ]}

Mientras residían en Los Ángeles , Hillage y Miquette conocieron al influyente pionero del sintetizador Malcolm Cecil , quien había alcanzado la fama a principios de la década de 1970 como la mitad de la innovadora banda Tonto's Expanding Head Band , grabando el influyente álbum electrónico Zero Time (1971). Luego, comenzó una exitosa carrera como productor, ingeniero y programador, destacando su colaboración con Stevie Wonder en cuatro álbumes entre 1972 y 1976. ^{[ 5 ]} Hillage era un gran admirador de Cecil y había escuchado el segundo álbum de Tonto, It's About Time, muchas veces durante la grabación de L , y quedó fascinado por el álbum y su trabajo con Wonder. ^{[ 3 ]} Después de comentarle a un periodista en Los Ángeles que le gustaba Cecil, Hillage se sorprendió al descubrir que el periodista lo conocía y se ofreció a organizar un encuentro. Las texturas electrónicas y de baile de Cecil interesaban a Hillage, quien buscaba un productor para su nuevo álbum. ^{[ 3 ]} Hillage recordó que "Pensé que si quería adentrarme en un territorio más funky, entonces Malcolm era el hombre que me ayudaría a lograrlo en mi próximo álbum". ^{[ 2 ]}

Hillage y Giraudy escribieron suficiente material para dos álbumes durante un "período intenso" en la primavera de 1977; Hillage recordó "cuando regresábamos de nuestra primera gira estadounidense estábamos en un momento de gran creatividad y surgió mucha música". ^{[ 3 ]} La idea original de Hillage era lanzar el material en dos álbumes separados, The Red Album y The Green Album ; sin embargo, el plan fue abandonado y en su lugar The Red Album fue reelaborado para convertirse en Motivation Radio . ^{[ 3 ]} Después de una serie de negociaciones, Cecil aceptó producir y ser ingeniero de Motivation Radio , y el trabajo en el álbum comenzó en julio de 1977 en Los Ángeles con una sección rítmica compuesta por el baterista Joe Blocker y el bajista Reggie McBride. ^{[ 2 ]} El álbum fue grabado durante todo julio en los mundialmente famosos estudios Record Plant de Los Ángeles , los estudios Westlake Audio (también en Los Ángeles) y el propio estudio de Cecil, TONTO, en Santa Mónica . ^{[ 6 ]} Ron Alvarez trabajó en el álbum como ingeniero asistente en Record Plant, mientras que Dion Forrer fue ingeniero asistente para las sesiones en TONTO. ^{[ 7 ]} El álbum también se mezcló en Westlake Audio. ^{[ 6 ]} Las sesiones en Westlake Audio fueron para grabar la guitarra glissando , el sello distintivo de este álbum, intencionalmente el 7 de julio de 1977 (7/7/77), para darle al disco una relevancia mística. ^{[ 8 ]}

El gran sintetizador polifónico hecho a mano de Cecil , TONTO, que significa "The Original New Timbral Orchestra", fue tocado por Cecil en el álbum, aunque "nunca en una capacidad importante". ^{[ 9 ]} El primer, y aún el más grande, sintetizador analógico polifónico multitímbrico del mundo, diseñado y construido durante varios años por Cecil para su uso en Tonto's Expanding Head Band, comenzó como un sintetizador modular Moog Serie III propiedad del productor discográfico Robert Margouleff, aunque para el momento de la grabación de Motivation Radio , se agregó un segundo Moog III, luego cuatro Oberheim SEM , dos ARP 2600 , módulos de Serge con paneles tipo Moog, EMS , Roland , Yamaha , etc. ^{[ 10 ]} más varios módulos personalizados diseñados por Serge Tcherepnin y el propio Cecil, quien tiene una formación en ingeniería eléctrica. ^{[ 11 ]} En su reseña de Motivation Radio , Real Gone Rocks dijo que, si bien el instrumento era un gran avance para la música, no era especialmente práctico, "ya que tenía el tamaño de una caravana estática". ^{[ 9 ]}

Presentado como "una ventana multidimensional", ^{[ 12 ]} el escritor musical Mark Powell señaló que, fiel a los deseos de Hillage, Motivation Radio era "de naturaleza más funky" que su material anterior, aunque "innegablemente Hillage". ^{[ 2 ]} Inspirado por el funk , la música disco y dance , Motivation Radio muestra a Hillage empleando extensamente el sintetizador por primera vez, así como una técnica de guitarra que le da a gran parte de la música aquí una atmósfera mística. ^{[ 13 ]} Hillage recordó que Motivation Radio fue "el momento en que el tema dance/funk comenzó a manifestarse e incluso entonces eso surgió de una experiencia inusual e interesante". ^{[ 4 ]} Aunque el álbum está más orientado al baile que trabajos anteriores, todavía presenta el trabajo de guitarra glissando característico de Hillage en su esencia. ^{[ 9 ]} Billboard dijo que el álbum era "una extensión más de la visión rockera única de [Hillage] que consiste en excursiones mentales electrónicas que parecen galácticas llenas de sintetizadores pesados ​​y una filosofía construida en torno a la antigua cultura oriental ", y señaló que esta fusión de elementos dispares produce un "sorprendente sonido espacial general". ^{[ 14 ]} Aunque no es un álbum conceptual, el álbum ha sido descrito como poseedor de un sonido característico que se mantiene a lo largo de sus nueve pistas. ^{[ 13 ]}

Dave Connolly de Allmusic caracterizó el álbum como el "lado luminoso de la luna", refiriéndose a The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd , diciendo que atrae al oyente a su "propio plano astral con un sonido brillante y vaporoso similar a Pink Floyd sin la oscuridad, o Alan Parsons Project sin la torpeza". ^{[ 15 ]} Dijo que el trabajo de guitarra de Hillage es "típicamente trascendente", los teclados de Giraudy "un componente vital" y la batería de Joe Blocker "un soplo de cambio frecuente". ^{[ 15 ]} Se ha dicho que la ideología new age / espacial del álbum no está muy alejada de la "realidad alternativa original" de Gong que se ha dicho que "se explica mejor durante el verdadero punto de transmigración del álbum", "Saucer Surfing". ^{[ 15 ]} Hillage dijo que había una influencia definitiva de Funkadelic en Motivation Radio y recordó que sus incursiones en territorios más funky habían comenzado con Gong, considerando "Isle of Everywhere" de You (1974) como un buen ejemplo. ^{[ 2 ]}

"Hello Dawn" abre el álbum con guitarras muy procesadas, mientras que la batería electrónica y acústica acompañan las voces multipista de Hillage, quien "saluda a un nuevo día con optimismo". ^{[ 9 ]} Según Real Gone Rocks , las guitarras multipista de Hillage tienen "su sonido característico" y señalaron que durante las secciones vocales se utilizan como una "puntuación impactante"; por ejemplo, durante el breve interludio instrumental al final de la canción, "su coro de sonido domina". ^{[ 9 ]} Con una duración de menos de tres minutos, su brevedad representó un cambio radical con respecto a las extensas improvisaciones que dominaban el trabajo anterior de Hillage. ^{[ 9 ]}

En "Motivation", la banda opta por un ritmo funk y presenta letras positivas; aunque dominado por el trabajo de guitarra de Hillage, los arreglos de teclado de Giraudy son "de apoyo", mientras que los patrones de batería de Blocker son "soberbios" y el trabajo de bajo de McBride muestra "complejidad sin perder de vista su papel de ancla". ^{[ 9 ]}

La canción "Light in the Sky", de ritmo similar, comienza con una introducción de batería contundente y está construida alrededor de un "riff clásico de los 70". ^{[ 9 ]} Su letra se ha interpretado como una reflexión sobre cómo se puede ver a los extraterrestres con recelo, mientras que los interludios vocales de Giraudy, con un marcado acento francés , le dan un "aire de excentricidad". ^{[ 9 ]}

La etérea "Radio" se ha comparado con el trabajo de Hillage en L y tiene una atmósfera más espaciosa, comenzando con una línea de guitarra ligeramente jazzística , repitiendo los momentos finales de "Light in the Sky" en el proceso; los críticos señalaron que la transición es inusual, ya que hay una ruptura obvia entre las canciones a pesar de que suena como si se hubiera pretendido una transición para fusionar las pistas. ^{[ 9 ]} El bajo de McBride está alto en la mezcla durante la canción mientras que la batería de Blocker está relajada y el "manto de teclas" de Giraudy está "flotando en algún lugar al fondo". ^{[ 9 ]} Cecil realiza un solo en su sintetizador TONTO durante la canción antes de la introducción de la voz de Hillage. ^{[ 9 ]}

"Wait One Moment" es una balada que presenta voces suaves, líneas de bajo "modestas" y un trabajo de batería comparado con Nick Mason de Pink Floyd . ^{[ 9 ]}

"Saucer Surfing" fue descrito por Allmusic como el "verdadero punto de transmigración" del álbum ^{[ 16 ]} y proporciona al álbum su arreglo más punzante, que posee una sensación de urgencia. ^{[ 9 ]}

"Searching for the Spark" presenta una base futurista creada por el trabajo de sintetizador de Giraudy y Cecil, quienes dominan la pista con sus sintetizadores y TONTO. ^{[ 9 ]} La batería de Blocker es agresiva en "un intento de crear una línea entre el rock progresivo y la electrónica ". ^{[ 9 ]}

La pieza instrumental "Octave Doctors" es un ejemplo de los extensos solos de guitarra de Hillage, que aquí presentan abundante glissanto y vibrato , y posee una amplitud característica. ^{[ 9 ]}

El álbum cierra con una versión de " Not Fade Away " de The Crickets , que presenta un ritmo relajado con teclados psicodélicos y "algunos sonidos más peculiares" cortesía de Cecil. ^{[ 9 ]}

La portada del álbum muestra a Hillage de pie en la orilla del mar sosteniendo una guitarra Stratocaster , con el radiotelescopio del Observatorio de Parkes superpuesto al fondo. El padre de Hillage le compró la Stratocaster porque Steve fue a una escuela pública —la City of London School— y "obtuvo muy buenas calificaciones" en sus exámenes O-Levels y ganó una beca , lo que significaba que su padre ya no tenía que pagar la matrícula. ^{[ 17 ]} Hillage recordó que "La encontramos a través de Exchange & Mart o Melody Maker , uno u otro, no lo sé". ^{[ 17 ]} El director de arte estadounidense Bob Cato aparece acreditado en la portada del álbum por "diseño y fotografía". ^{[ 18 ]}

Promocionado con un anuncio en una revista con el eslogan "Get Motivated", ^{[ 19 ]} Motivation Radio fue lanzado como LP y casete por Virgin Records en la mayoría de las regiones en septiembre de 1977, ^{[ 3 ]} con lanzamiento en otros países como Yugoslavia en enero de 1978. ^{[ 8 ]} El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 22 de octubre de 1977, donde permaneció durante 5 semanas, alcanzando un pico del número 28. ^{[ 1 ]} Esto fue significativamente más bajo que L , que alcanzó el número 10. ^{[ 1 ]} El álbum también fue en gran medida un fracaso en los Estados Unidos, aunque, no obstante, el álbum tuvo un desempeño considerablemente mejor en Europa que sus álbumes anteriores. ^{[ 2 ]} Al completar Motivation Radio , Hillage temía no ser tan respetado como antes, pero "quería seguir por ese camino musical de todos modos". ^{[ 2 ]} En retrospectiva, especuló que la influencia de Funkadelic llevó al relativo fracaso comercial del álbum en Estados Unidos, pero señaló que, al ser uno de los artistas más importantes de Virgin, pudo dictar sus términos musicales en cierto modo. ^{[ 2 ]} Candy Absortian, escribiendo en The Rough Guide to Rock , dijo que el álbum no iba a granjearle a Hillage "muchos amigos en el nuevo orden punk , y era más o menos el último vínculo que quedaba con el pasado hippie de Virgin, ya que el sello había fichado para entonces a los Sex Pistols ". ^{[ 20 ]} Se produjo un video musical para "Radio", que presentaba un radiotelescopio similar al de la portada. ^{[ 21 ]}

"Not Fade Away (Glid Forever)" fue lanzado por Virgin Records como un sencillo de siete pulgadas en el Reino Unido y Alemania en 1977, aunque no entró en la lista nacional de sencillos de ninguno de los dos países. ^{[ 22 ]} También en 1977, Virgin Records lanzó el doble Six-Pack  : Six Track picture disc EP, que fue limitado a 5000 copias y contiene quince minutos de material, incluyendo "Not Fade Away" y "Radio". ^{[ 23 ]} Motivation Radio ha sido remasterizado y reeditado en CD por Virgin Records en varias ocasiones; en 1987 con arte modificado, ^{[ 24 ]} el 4 de julio de 1990 solo en Japón como el undécimo volumen de la serie de reediciones en CD de British Rock History de Virgin Japan, ^{[ 25 ]} y el 21 de marzo de 2007 con remasterización por Pamela Byrne en The Audio Archiving Company, Londres, y la inclusión de tres pistas adicionales: la "Versión Tonto" de "Leylines to Glassdom" – una canción que Hillage volvería a grabar para su álbum posterior Green , la versión original de la pista de acompañamiento "Power Trio" de "The Salmon Song" y una mezcla alternativa de "The Golden Vibe". ^{[ 26 ]} Las pistas adicionales fueron seleccionadas por Hillage como "apropiadas" y "pertinentes" y como encajaban bien con el concepto de Motivation Radio . ^{[ 2 ]}

A pesar del relativo fracaso comercial de Motivation Radio , recibió críticas entusiastas de los críticos musicales y, según el escritor musical Mark Powell, "contribuyó en gran medida a realzar la reputación de Steve Hillage como músico innovador". ^{[ 2 ]} Un anuncio de revista para el álbum señalaba que los críticos lo habían calificado como "el mejor álbum de guitarrista en lo que va del año". ^{[ 19 ]} Billboard fue favorable, diciendo que "la potente guitarra de Hillage se abre paso a través de cada tema mientras el sintetizador evoca lo hipnótico" y destacando "Radio", "Motivation", "Searching for the Spark" y "Saucer Surfing" como los "mejores temas" del álbum. ^{[ 14 ]} Phil Sutcliffe de la revista Sounds también escribió una reseña a pesar de estar muy ocupado con el punk rock en ese momento. ^{[ 29 ]}

En épocas posteriores, el álbum ha sido cada vez más aclamado. Real Gone Rocks fue muy favorable, diciendo que, de todos los álbumes de Hillage, Motivation Radio "es el que mejor representa a Hillage como un gran músico y arreglista". ^{[ 9 ]} Dijeron que el álbum "rara vez se desvía hacia la autocomplacencia, lo que lo convierte en un clásico poco reconocido entre las obras grabadas de Hillage". ^{[ 9 ]} Dave Connolly de AllMusic dijo que "aquellos que estén en sintonía con ser transportados a través de la música querrán ubicarse cerca de los altavoces para Motivation Radio ". ^{[ 16 ]} Comentó que « Motivation Radio funciona tan bien como lo hace porque atrae a los oyentes a ese punto intermedio (y más allá), guiándolos con señales espirituales y recompensándolos con música extática. Es un viaje notablemente fluido, más accesible que L , aunque igualmente cósmico. De nuevo, fue una versión idiomática, "Not Fade Away", la que se convirtió en el sencillo; aunque una forma extraña de terminar el disco, no habría tenido ningún sentido en el medio. El resto del disco es una colección continua de música. Así que sintonícenlo y déjense llevar por la dicha». ^{[ 15 ]}

Connolly Co fue muy favorable y dijo: "medita, medícate, haz lo que sea necesario, pero sintoniza Motivation Radio" . Presentado como "una ventana multidimensional", es un viaje musical extraordinario que llena al oyente de energía positiva. Lo sé, suena muy new age, así que déjenme explicar. No escucho este disco, me pierdo en él. Durante cuarenta minutos, mi pequeño mundo gris se convierte en un paisaje tecnicolor donde platillos voladores y médicos de octavas cobran vida en crepitantes olas de energía. ¿Todavía no ayuda? Bien, entonces piensa en Pink Floyd. ¿Recuerdas cómo Dark Side y Wish You Were Here te transportaban a otro lugar? Bueno, Motivation Radio hace lo mismo, solo que es un lugar mucho más amigable. Los sonidos, las melodías, la musicalidad de todo conspiran para hacerme bajar la guardia, y antes de darme cuenta ya no estoy escuchando la música, la estoy respirando. Tal vez sea solo una cuestión armónica, y estás sintonizado con este tipo de música (en cuyo caso Gong's Probablemente seas uno de tus favoritos) o no lo eres." ^{[ 12 ]}

Para coincidir con el lanzamiento de Motivation Radio , una nueva formación de la banda de Steve Hillage, con Blocker en la batería, Curtis Robinson Jr. en el bajo y Chuck Bynum en los teclados y sintetizadores, realizó una gira por el Reino Unido y Europa a finales de 1977, que culminó con una actuación en The Rainbow de Londres el 3 de noviembre. ^{[ 3 ]} Posteriormente, la banda tenía previsto realizar una gira por Estados Unidos, pero esta se canceló tras el fracaso comercial del álbum, lo que permitió a la banda grabar de nuevo. ^{[ 3 ]} Para el siguiente álbum, Green (1978), grabó el material que había compuesto junto con Motivation Radio a principios de 1977, originalmente destinado a ser publicado como The Green Album junto con The Red Album , antes de que este último se convirtiera en Motivation Radio . ^{[ 3 ]} Green se basa en los experimentos de música electrónica y dance de Motivation Radio . ^{[ 3 ]}

El disco ha sido reconocido como un punto de inflexión importante para Hillage tanto por su experimentación como por su influencia en la música dance; Team Rock , que calificó a Motivation Radio como "Superior" en su "Guía del comprador" para Hillage, señaló que en algunos aspectos, la naturaleza experimental de Motivation Radio presagió la música que Hillage crearía más de una década después con su proyecto ambient System 7 , y comentó que la forma en que Hillage usó sonidos de sintetizador en "Light in the Sky" y "Radio" había "abrido los horizontes de [Hillage] para absorber nuevas influencias". ^{[ 13 ]} The Independent también le atribuye al álbum el haber roto la imagen "hippie" de Hillage, señalando que en lugar de tomar una influencia del punk rock o post-punk para cambiar su sonido, exploró inesperadamente la música funk: ^{[ 30 ]}

Fue el tercer álbum de Hillage, Motivation Radio , de 1977, el que sugirió que su autor no vivía en un vacío hippie, ajeno a lo que sucedía en el mundo desconocido. Había riffs contundentes, incluso funky, y menos peces. La "icónica tía Sally hippie a la que había que meter en el cepo y tirarle tomates" (eso es lo que él dice. ¡Vaya, ahora está saliendo todo a la luz!) no escuchaba a los Voidoids ni a Television , como se sospechaba, sino a Bootsy Collins , Funkadelic, Parliament, Earth Wind & Fire y " The Commodores , antes de que Lionel Richie se volviera tan sentimental". Hillage entendió el funk.

Robbie Rocks colocó el álbum en el número 6 en su lista de los "10 mejores álbumes del año [1977]". ^{[ 31 ]} El crítico musical Charley Walters incluyó el álbum en su lista de los mejores álbumes de 1977, compilada para la edición de 1977 de la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de los mejores álbumes del año incluidos en The Village Voice . ^{[ 32 ]} Como en todas las ediciones de Pazz & Jop, los críticos participantes asignaron un valor numérico, que iba del cinco al treinta, a cada uno de los álbumes en su lista de los diez mejores, con los diez álbumes sumando un total de cien puntos, y Walters asignó ocho puntos a Motivation Radio . ^{[ 32 ]} Un folleto promocional oficial creado para promocionar un concierto de la banda de rock experimental Zag and the Coloured Beads en la década de 1980 era un pastiche de la portada de Motivation Radio . ^{[ 33 ]}

Música de Steve Hillage ; letra de Steve Hillage y Miquette Giraudy , salvo que se indique lo contrario.

• Steve Hillage – guitarra , sintetizador , voz
• Reggie McBride – bajo
• Malcolm Cecil – sintetizador
• Miquette Giraudy – sintetizador
• Joe Blocker – batería
• Música compuesta y arreglada por Steve Hillage, excepto Not Fade Away (Glid Forever) de Norman Petty y Glen Hardin.
• Grabado  en julio de 1977 en Record Plant, TONTO y Westlake Audio en Los Ángeles, California.
• Producido por Malcolm Cecil

• Motivation Radio en Discogs (lista de lanzamientos)