Movimientos (ballet)

Moves ^{[ a ]} es un ballet coreografiado por Jerome Robbins . El ballet fue creado para la gira de 1959 de la compañía de Robbins, Ballet: USA, con Aaron Copland como compositor. Sin embargo, Copland tuvo dificultades con la partitura, y Robbins finalmente decidió que el ballet se representara en silencio. El ballet se estrenó en el Festival de los Dos Mundos celebrado en Spoleto , Italia, el 3 de julio de 1959. Desde entonces, ha sido repuesto por otras compañías de danza, incluido el New York City Ballet . La partitura de Copland se publicó posteriormente como Dance Panels .

Moves se realiza en silencio, con los bailarines con ropa de ensayo y sin escenografía. ^{[ 3 ] : 282 [ 4 ]} Es una pieza de conjunto. ^{[ 2 ]} Robbins escribió que sin música, escenografía ni vestuario, el ballet "coloca el cuerpo del bailarín bajo una lupa. Las relaciones en el escenario son diferentes en silencio. Nada sostiene la danza ni la emoción excepto los movimientos y sus relaciones entre sí". ^{[ 5 ] : 308} La coreografía contiene señales visuales y pequeñas señales auditivas para permitir que los bailarines conozcan el tempo. ^{[ 3 ]}

En 1959, la compañía de Robbins, Ballet: USA, tenía previsto realizar una gira por dieciséis países bajo los auspicios del Departamento de Estado . ^{[ 6 ]} Habiendo utilizado previamente el Concierto para clarinete de Aaron Copland para su obra El flautista de Hamelín y habiendo puesto en escena la ópera de Copland La tierra tierna , Robbins deseaba volver a trabajar con el compositor. Aunque tenía la intención de coreografiar un ballet a gran escala basado en El poni rojo para la décima temporada del New York City Ballet , el proyecto fue abandonado debido a los trabajos de Robbins en el teatro musical, y Ballet: USA no contaba con los recursos para llevarlo a cabo. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Cuando Copland se ofreció a escribir una partitura para Robbins, este último se sintió "muy emocionado interiormente" y "muy honrado". Aceptó la oferta de inmediato y proporcionó su idea, "un ballet sin argumento titulado provisionalmente Valses del Teatro o algo así", ^{[ 6 ]} que sería

Representar  ... el estilo, la juventud, la competencia técnica, las cualidades teatrales y las personalidades de la compañía en términos puramente dancísticos. La técnica es esencialmente ballet clásico (tal como lo emplean los estadounidenses) y convertir todo el ballet en una declaración decorativa: abierta, positiva, ingeniosa, alegre (en lugar de introspectiva); un desfile; una presentación; quizás elegante, ingeniosa, tierna y con una técnica segura. ^{[ 6 ]}

Robbins también dio una lista de veintidós movimientos potenciales. Sin embargo, señaló: "Estas son solo ideas, y todas pueden descartarse si algo sugiere algo más. Siéntanse libres". ^{[ 5 ] : 306} Copland tuvo dificultades para plasmar las ideas de Robbins. Cuando los ensayos estaban a punto de comenzar, él apenas había empezado, pero pudo tocarle al piano lo que se había hecho. ^{[ 6 ]} El coreógrafo comenzó entonces a trabajar en el ballet. Algunos de los bailarines notaron que Robbins usaba la indicación de compás de _3/4 ^e hicieron que el pianista tocara la partitura de Copland al principio, pero días después decidieron ensayar en silencio. ^{[ 5 ] : 306} Robbins recordó:

Sucedió algo extraño. Fui directamente al ensayo sin la música justo después de que Aaron me tocara la partitura. Intenté recordarla, pero solo pude recordar los compases. Cuando empecé a trabajar con la compañía solo con los compases, me interesó lo que hacían sin música. Me fascinó y seguí trabajando así. Realmente avanzó. ^{[ 7 ]}

A principios de junio, justo antes de que la compañía partiera de gira, Copland entregó un boceto de la partitura, con una nota que decía: «No pude detenerme para recibir ayuda con la interpretación, así que te he enviado un simple esquema de la pieza; haré otra versión para ti más adelante». ^{[ 6 ]} Robbins se dio cuenta de que su coreografía y la partitura de Copland eran muy diferentes. La partitura era «magnífica  ... y llena de una música tan sensible que no tengo tiempo suficiente para comprenderla por completo y con urgencia». Por lo tanto, Robbins decidió que el ballet se interpretara en silencio y lo tituló Moves . ^{[ 6 ]}

El American National Theater and Academy (ANTA), patrocinador del ballet, y el panel del Departamento de Estado se indignaron e intentaron que Robbins abandonara Moves . ^{[ 5 ] : 306–307 [ 6 ]} Se realizó un ensayo general antes de que la compañía partiera de gira. Aunque Robbins pensó que necesitaba algunos recortes, fue bien recibido, incluso por Copland, pero fue despreciado por el panel. ^{[ 5 ] : 307} El panel intentó que Moves fuera reemplazado por Interplay . Robbins también había considerado esta opción, pero rechazó la idea porque Interplay es demasiado similar a NY Export: Opus Jazz , que también se presentaría en la gira. ^{[ 5 ] : 307}

La partitura de Copland se publicó posteriormente como Dance Panels . En una entrevista posterior, Robbins dijo: «Lamenté no haber podido realizar Dance Panels , pero en cierto modo la música de Aaron fue la génesis accidental de mi ballet sin música, Moves ». ^{[ 7 ]}

El reparto original estaba formado por: ^{[ 8 ]}

Moves se estrenó el 3 de julio de 1959 en el Festival de los Dos Mundos , organizado por Gian Carlo Menotti , celebrado en Spoleto , Italia. ^{[ 3 ] : 282 [ 9 ]} Luego se llevó de gira. Con funciones agotadas y aclamación de la crítica, ANTA se volvió más positiva con el ballet. ^{[ 6 ]}

En 1966, Robbins montó Moves para la Compañía de Danza Batsheva en Israel. ^{[ 5 ] : 388–389} Al año siguiente, se añadió al repertorio del Joffrey Ballet . ^{[ 4 ]} En 1984, la compañía de Robbins, el New York City Ballet , estrenó Moves . ^{[ 1 ]} En 1993, Robbins volvió a montar el ballet para el Ballet de la Ópera de París . ^{[ 3 ] : 513–514}

• Movimientos en el sitio web del New York City Ballet