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Paneles de danza

Aaron Copland en 1962 Dance Panels es un ballet compuesto por Aaron Copland en 1959 para una colaboración prevista con el coreógrafo Jerome Robbins . Tras la composición de la p...

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Aaron Copland en 1962

Dance Panels es un ballet compuesto por Aaron Copland en 1959 para una colaboración prevista con el coreógrafo Jerome Robbins . Tras la composición de la partitura, Robbins incumplió su compromiso y la función no se llevó a cabo. Tres años después, Copland revisó la partitura para un ballet de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich , Alemania , donde se estrenó el 3 de diciembre de 1963. El ballet fue interpretado por el New York City Ballet en 1965 y la versión de concierto se estrenó en el Festival de Música de Ojai al año siguiente. Según el biógrafo de Copland, Howard Pollack , Dance Panels ha demostrado ser, desde el punto de vista musical, una de las partituras tardías más accesibles del compositor. Si bien algunos de sus momentos más disonantes recuerdan a las composiciones dodecafónicas de Copland , otras partes evocan su música anterior para teatro y cine. Además, es el único de los seis ballets de Copland que no fue escrito para un programa específico.

Fondo

Aaron Copland escribió Dance Panels en 1959 por encargo de Jerome Robbins y su compañía "Ballets: USA". [ 1 ] Esta compañía fue patrocinada por la American National Theatre and Academy (ANTA), una agencia del gobierno de los Estados Unidos creada para representar el arte estadounidense en el extranjero. [ 2 ] Según Pollack, Robbins había querido trabajar con Copland en un ballet desde 1944, tras su éxito en Broadway con el ballet Fancy Free de Leonard Bernstein , y le había propuesto un escenario similar a Copland en ese momento. [ 1 ] En Copland Since 1943 , el compositor sitúa su deseo de colaborar en un ballet en 1954, cuando Robbins dirigió el estreno de su ópera The Tender Land en la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [ 3 ] A principios de 1959, Robbins sugirió dos opciones a Copland: un ballet basado en The Dybbuk y un ballet no programático. Copland optó por este último. [ 1 ] Robbins ofreció entonces un esbozo que tentativamente llamó Valses teatrales :

La idea original es crear un ballet que muestre el estilo, la juventud, la competencia técnica, las cualidades teatrales y las personalidades de la compañía [Ballets: USA] en términos puramente dancísticos. La técnica es esencialmente la del ballet clásico (tal como la emplean los estadounidenses) y se busca que todo el ballet sea una declaración contundente: abierta, positiva, ingeniosa, alegre (en lugar de introspectiva); un desfile, una presentación, quizás elegante, ingeniosa, tierna y con una técnica impecable.

El ballet debería ser, en efecto, una obra de cámara, tanto en el escenario como en el foso: la forma, el número de personas y la calidad de la atmósfera deben ser íntimas y claras. Debería decir: esto es danza; es la forma en que utilizamos nuestra herencia europea (técnica clásica) en América. [ 4 ]

En la parte superior de su propuesta a Copland, Robbins escribió: "Estas son solo ideas", [ 5 ] Pollack escribe que el coreógrafo "sugirió más de veinte tipos diferentes de valses, incluyendo 'vals de circo' y 'vals de salón de té'; al mismo tiempo, reconoce las ventajas de trabajar con formas 'más abstractas y evocadoras'". [ 6 ]

Copland terminó el ballet a principios de 1959, con la esperanza de que la obra se estrenara en el Festival de Spoleto de ese año en Florencia , Italia . [ 6 ] Sin embargo, Robbins, para consternación de ANTA, decidió no montar Dance Panels . [ 5 ] Si bien el coreógrafo afirmó en ese momento que no recibió la partitura completa hasta el día antes de que la compañía partiera hacia Italia, tanto él como el compositor descubrieron que la música no había resultado como ninguno de los dos había anticipado. [ 5 ] Robbins escribió más tarde que la partitura era "mucho más seria y difícil de lo que había esperado... Me di cuenta de que, debido al cansancio de mi trabajo en [el musical] Gypsy ... sería una insensatez intentarlo si me apresuraba a ensayar sin asimilar la partitura". [ 7 ]

Copland escribió que Dance Panels «permaneció en el cajón» hasta que la Ópera Estatal de Baviera se puso en contacto con él en 1962 para encargarle un ballet que representaría en la inauguración de su nuevo teatro ese noviembre. [ 3 ] Una vez recibida la oferta, el compositor revisó la partitura, en parte con la esperanza de que Robbins aún pudiera coreografiarla. Robbins volvió a negarse. [ 8 ] [ 9 ]

Composición

Instrumentación

De acuerdo con la petición de Robbins de una ambientación íntima, Copland compuso Dance Panels inicialmente para seis instrumentos de viento-madera y cinco de viento-metal. [ 6 ] Incluso cuando revisó la partitura, el compositor mantuvo, en sus propias palabras, "una orquesta de tamaño moderado de seis instrumentos de viento-madera, cinco de viento-metal, dos percusionistas (pero sin timbales) y cuerdas". [ 10 ]

Forma

Una representación típica de la versión de ballet dura aproximadamente 30 minutos. La versión de concierto dura 23 minutos. La música en ambas versiones es "esencialmente la misma", dice Copland; la diferencia en la duración de la representación se debe a la cantidad de pausas prolongadas en la primera sección, cuando se baila la música. [ 10 ]

El ballet está dividido en siete secciones, que se interpretan sin pausa.

  1. Introducción: Moderato. Una apertura tranquila con notas largas y sostenidas, escrita a un tempo de vals lento. [ 11 ]
  2. Allegretto con tenerezza. Una continuación del ritmo del vals, con "encanto y delicadeza, implicaciones, vacilaciones y giros". [ 12 ]
  3. Scherzando. Ligero y transparente. [ 11 ]
  4. Pas de trois. Marcado "Algo vacilante, melancólico e ingenuo." [ 12 ]
  5. Con brio. Otra sección de tipo scherzo, impregnada, como lo expresó Copland, de "ritmos rápidos y patrones de batería jazzísticos". [ 11 ]
  6. Con moto. Un breve interludio lírico, marcado como "amenazante" y posteriormente como "elocuente". [ 12 ]
  7. Molto ritmico. El final comienza, según Copland, "sugiriendo vuelo y emociones agitadas". [ 12 ] Escrita en ritmos irregulares y abruptos, la música es alternativamente alegre y frenética. Termina suavemente con material similar al inicio de la pieza. [ 11 ]

En general, Copland describió la música como «sencilla y directa... Las partes líricas son muy diatónicas ... mientras que las partes vivaces y alegres tienen mayor complejidad de textura». [ 11 ] En Music Since 1900 , el musicólogo Nicolas Slonimsky señala que la obra está «construida en una retícula polifónica translúcidamente intrincada ». [ 13 ] Pollack señala que, si bien el compositor accedió a la petición de Robbins de música basada en valses, empleó un enfoque estilizado, que transmitía una vaga sensación de danza en lugar de una evocación explícita. [ 6 ]

Importancia del título

El ballet recibió varios títulos, entre ellos Música para JR , Música para un ballet , El sueño y Ballet en siete movimientos, antes de que Copland se decidiera por Paneles de danza: Ballet en siete secciones . [ 3 ] [ 6 ] La idea del título final, según Copland, surgió del hecho de que el ballet consta de siete secciones continuas, "como los paneles de una pantalla". [ 6 ]

Semejanza con otras obras de Copland

Paneles de danza , escribe Copland, es diferente de sus ballets anteriores: "más abstracto... lírico y de tempo más lento que la mayoría de mi otra música de ballet". [ 11 ] También afirmó que no usó ninguna melodía folclórica estadounidense en él, aunque dos secciones contenían aspectos de "la canción sentimental tranquila y un tipo de música escénica utilizada para 'claqué'". [ 11 ] Butterworth escribe que, si bien la segunda sección "es uno [de] los pocos pasajes similares a los movimientos pastorales en los tres ballets 'vaqueros'", ningún material melódico o armónico en ninguna otra parte de la obra se asemeja a un escenario del Oeste. [ 14 ] Las canciones cuasi folclóricas y danzas campestres indicativas de esas obras, agrega, también están ausentes. [ 15 ] Sin embargo, una semejanza pasajera con el quinto movimiento, Jingo , de Statements para orquesta de Copland, aparece en la tercera sección. [ 15 ]

Pollack considera Dance Panels una de las partituras más accesibles de los últimos años de Copland. [ 12 ] Añade que algunas secciones recuerdan a la música teatral y cinematográfica anterior del compositor, mientras que otras parecen anticipar las partituras dodecafónicas de Copland, como Connotations e Inscape, por sus densas texturas y disonancias armónicas . [ 16 ]

Recepción

Copland dirigió el estreno mundial de Dance Panels el 3 de diciembre de 1963 en la Ópera Estatal de Baviera. Si bien la obra "fue recibida con grandes aplausos", el compositor se sintió decepcionado con la coreografía de Heintz Rosen. [ 9 ] Dijo que sentía que Rosen carecía de "sensibilidad para la calidad estadounidense de la música". [ 17 ] George Balanchine consideró coreografiar la obra para su estreno en Estados Unidos con el New York City Ballet, pero finalmente le encargó la tarea a su asistente, John Taras . [ 18 ] Como Taras sabía que el compositor estaba abierto a que el ballet se montara con o sin historia, adoptó una de Scott Burton. En ella, dos amantes se encuentran en un cementerio, donde su baile es interrumpido por varias personas allí enterradas. [ 18 ] Titulada Shadow'd Ground , la obra se presentó en el entonces nuevo Lincoln Center el 21 de enero de 1965. No fue un éxito ni de público ni de crítica. [ 18 ] [ 19 ]

Copland seguía preocupado por cómo se comportaría la música sin puesta en escena. El estreno en concierto, bajo la dirección de Ingolf Dahl y la Orquesta del Festival de Ojai el 24 de mayo de 1966, demostró que este temor era infundado. [ 18 ] Pollack escribe: «Como un ballet conciso, sin argumento y bellamente elaborado... Dance Panels se adaptó fácilmente al formato de concierto» y disfrutó de «un éxito considerablemente mayor que en el escenario». [ 18 ] Desde entonces, se ha grabado bajo la dirección de Leonard Slatkin , Dennis Russell Davies y el propio compositor. [ 18 ]

Notas

  1. 1 2 3 Pollack 1999 , pág. 486.
  2. ↑ Jowitt 2004 , págs. 297-8.
  3. 1 2 3 Copland y Perlis 1989 , pág. 274.
  4. ↑ Pollack 1999 , págs. 486-7.
  5. 1 2 3 Jowitt 2004 , pág. 306.
  6. 1 2 3 4 5 6 Pollack 1999 , pág. 487.
  7. ↑ Jowitt 2004 , págs. 306-7.
  8. ↑ Copland y Perlis 1989 , págs. 274-5.
  9. 1 2 Pollack 1999 , pág. 489.
  10. 1 2 Copland y Perlis 1989 , pág. 277.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Copland y Perlis 1989 , pág. 276.
  12. 1 2 3 4 5 Pollack 1999 , pág. 488.
  13. ↑ Slonimsky 1994 , pág. 738.
  14. ↑ Butterworth 1986 , págs. 157, 159.
  15. 1 2 Butterworth 1986 , pág. 159.
  16. ↑ Pollack 1999 , págs. 488-9.
  17. ↑ Pollack 1999 , págs. 489-90.
  18. 1 2 3 4 5 6 Pollack 1999 , pág. 490.
  19. ↑ Copland y Perlis 1989 , pág. 176.

Referencias

  • Butterworth, Neil (1986). La música de Aaron Copland . Nueva York: Universe Books. ISBN 0-87663-495-1.
  • Copland, Aaron; Perlis, Vivian (1989). Copland desde 1943. Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-03313-3.
  • Jowitt, Deborah (2004). Jerome Robbins: Su vida, su teatro, su danza . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-86985-3.
  • Pollack, Howard (1999). Aaron Copland: La vida y obra de un hombre extraordinario . Nueva York: Henry Holt and Company. ISBN 9780805049091.
  • Slonimsky, Nicolás (1994). Música desde 1900: Quinta edición . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-872418-6.
  • Sitio web de la Biblioteca del Congreso