Estudio de cine

Un estudio cinematográfico (también conocido como estudio de cine o simplemente estudio ) es una importante empresa de entretenimiento que produce películas . Hoy en día, los estudios se dedican principalmente a la financiación y distribución. Además, pueden tener sus propias instalaciones ; sin embargo, la mayoría de las empresas del sector del entretenimiento nunca han tenido estudios propios, sino que han alquilado espacios a otras compañías. Las operaciones diarias de rodaje suelen estar a cargo de una filial de la productora .

Otro tipo de empresa es un estudio de cine independiente , que no produce películas por sí mismo; este tipo de instalaciones solo alquilan espacios de estudio.

En 1893, Thomas Edison construyó el primer estudio cinematográfico de Estados Unidos: edificó la Black Maria , una estructura cubierta de papel alquitranado cerca de sus laboratorios en West Orange , Nueva Jersey, ^{[ 1 ]} y pidió a actores de circo, vodevil y teatro que actuaran para la cámara. Distribuyó estas películas en teatros de vodevil, salones recreativos, museos de cera y recintos feriales.

El innovador estudio cinematográfico Thanhouser fue fundado en New Rochelle, Nueva York, en 1909 por el empresario teatral estadounidense Edwin Thanhouser . La compañía produjo y estrenó 1086 películas entre 1910 y 1917, distribuyéndolas con éxito en todo el mundo.

A principios del siglo XX, las compañías cinematográficas comenzaron a trasladarse a Los Ángeles, California , para rodar en exteriores. Si bien la iluminación eléctrica ya estaba ampliamente disponible, ninguna era lo suficientemente potente como para exponer la película adecuadamente; la mejor iluminación para la producción cinematográfica provenía de la luz natural del sol. Algunas películas se rodaron en las azoteas de los edificios del centro de Los Ángeles. La Motion Picture Patents Company de Edison , con sede en Nueva York, controlaba casi todas las patentes relevantes para la producción cinematográfica en aquel entonces. Los primeros productores de cine se mudaron al sur de California para eludir la aplicación de las patentes, aprovechando la menor indulgencia de los tribunales locales, así como la distancia física de los detectives de la compañía y sus aliados de la mafia. (Las patentes de Edison expiraron en 1913).

El primer estudio cinematográfico en Los Ángeles fue una sucursal de Selig Polyscope , en el área de Edendale en 1909. El primer estudio en el área de Hollywood fue Nestor Studios , inaugurado en 1911 por Al Christie para David Horsley . Ese mismo año, otros 15 estudios independientes se establecieron en Hollywood. Otras compañías de producción finalmente se asentaron en el área de Los Ángeles en lugares como Culver City , Burbank y lo que pronto se conocería como Studio City en el Valle de San Fernando . Los Ángeles tuvo una respuesta de salud pública fuerte y temprana a la epidemia de gripe de 1918 , ^{[ 2 ]} en comparación con otras ciudades estadounidenses, lo que redujo el número de casos locales y condujo a una recuperación general más rápida; esto contribuyó al creciente dominio de Hollywood sobre la ciudad de Nueva York en la industria cinematográfica. ^{[ 3 ]}

En las décadas de 1930 y 1940, consideradas el apogeo del sistema de estudios cinematográficos, ocho estudios —Universal , Fox (más tarde 20th Century Fox ), Paramount , United Artists , Warner Bros. , Columbia , Metro-Goldwyn-Mayer y RKO— controlaban la producción de películas, con guionistas, actores y directores generalmente bajo contrato con estudios individuales. Esta sería la norma hasta la década de 1950. Un fallo de la Corte Suprema de 1948 ( Estados Unidos contra Paramount Pictures Inc. ) que cuestionó el sistema de estudios bajo las leyes antimonopolio y factores sociales cambiantes, como la suburbanización , impactó negativamente a los estudios y perjudicó la asistencia a las salas de cine. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Los 5 Grandes

A mediados de la década de 1920, un puñado de productoras estadounidenses se habían convertido en conglomerados cinematográficos que poseían sus propios estudios, divisiones de distribución y salas de cine , y contrataban a artistas y demás personal de producción. Esta situación dio lugar a la, a veces confusa, equiparación entre estudio y productora en la jerga de la industria. Cinco grandes compañías —RKO Radio Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures , Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer— llegaron a ser conocidas como las Cinco Grandes, las grandes productoras o los Estudios en publicaciones especializadas como Variety ; sus estructuras y prácticas de gestión, en conjunto, se conocieron como el sistema de estudios.

Los tres pequeños

Aunque poseían pocos o ningún cine para garantizar las ventas de sus películas, otros estudios también se incluían en las categorías anteriores: Universal Pictures , Columbia Pictures y United Artists . Por lo tanto, había un total de ocho grandes estudios generalmente reconocidos. ^{[ 5 ]} United Artists, aunque sus socios controladores poseían dos estudios de producción durante la Edad de Oro , a menudo mantenía un control precario sobre el título de gran estudio; este estudio operaba principalmente como patrocinador y distribuidor de películas de producción independiente.

Los estudios más pequeños operaban simultáneamente a los grandes. Entre estos estudios menores se encontraba Republic Pictures , activa desde 1935, que producía películas que ocasionalmente igualaban la escala y la ambición de los estudios más grandes; también estaba Monogram Pictures , especializada en series y estrenos de género. Junto con compañías más pequeñas como PRC TKO y Grand National, los estudios menores cubrían la demanda de películas de serie B y a veces se les conoce colectivamente como Poverty Row .

La propiedad de las salas de cine por parte de los Cinco Grandes fue finalmente rechazada por ocho productores independientes, entre ellos Samuel Goldwyn , David O. Selznick , Walt Disney , Hal Roach y Walter Wanger . En 1948, el gobierno federal ganó un caso contra Paramount en la Corte Suprema : el tribunal dictaminó que la estructura verticalmente integrada de la industria cinematográfica constituía un monopolio ilegal . Esta decisión, alcanzada tras doce años de litigio, aceleró el fin del sistema de estudios y de la "Edad de Oro" de Hollywood.

A mediados de la década de 1950, con la televisión demostrando ser un negocio lucrativo que no parecía que fuera a desaparecer pronto —como muchos en la industria cinematográfica habían esperado—, los estudios de cine se utilizaron cada vez más para crear programación para este medio en expansión. Algunas compañías cinematográficas medianas, como Republic Pictures , finalmente vendieron sus estudios a productoras de televisión , que posteriormente fueron adquiridas por estudios más grandes; un ejemplo fue la American Broadcasting Company , que fue comprada por Disney en 1996.

En las décadas de 1980 y 1990, a medida que disminuía el costo del equipo profesional de filmación en 16 mm —junto con el surgimiento de innovaciones no cinematográficas como las cámaras S-VHS y Mini-DV— muchos jóvenes cineastas comenzaron a hacer películas fuera del sistema de estudios. Cineastas y productores como Mike Judge , Adam Sandler , Jim Jarmusch , Robert Rodriguez , Steven Soderbergh , Quentin Tarantino , Kevin Smith y Richard Linklater hicieron películas que traspasaron los límites artísticos más allá de las normas de los estudios. En respuesta a estas películas (muchas distribuidas por miniestudios como Miramax ), las grandes productoras crearon miniestudios internos para centrarse en contenido independiente y más vanguardista. Focus Features fue creada con este propósito por Universal Pictures , al igual que Fox Searchlight por 20th Century Fox .

Con la creciente diversificación de los estudios hacia campos como los videojuegos , las cadenas de televisión , la sindicación de emisiones , la televisión , los parques temáticos , el vídeo doméstico y la publicación , los estudios se han convertido en corporaciones multinacionales.

Los mercados internacionales representan una proporción creciente de los ingresos de las películas de Hollywood, con aproximadamente el 70% de los ingresos totales provenientes de la venta de entradas internacionales; se proyecta que los ingresos de taquilla nacionales en China superarán a los de Estados Unidos en 2020. ^{[ 6 ]} El crecimiento de los estudios cinematográficos y la producción cinematográfica fuera de Hollywood y Estados Unidos ha dado lugar a populares sedes de estudios internacionales como Hollywood North ( Vancouver y Toronto en Canadá), Bollywood ( Mumbai , India) y Nollywood ( Lagos , Nigeria). ^{[ 7 ]}

A medida que los estudios crecían, comenzaron a depender de productoras como Bad Robot de J.J. Abrams para gestionar muchos aspectos creativos y físicos de los largometrajes. Al reducir las actividades de producción directa, los estudios se transformaron en entidades de financiación y distribución de sus películas (generalmente producidas por compañías afiliadas). Con la disminución del coste de los efectos visuales y CGI , muchos estudios vendieron grandes extensiones de sus antiguos estudios o platós a promotores inmobiliarios privados. Century City en Los Ángeles formó parte de los platós de 20th Century Fox , que fueron de los más grandes y famosos. En la mayoría de los casos, se conservaron partes de los platós y están disponibles para su alquiler por diversas producciones de cine y televisión . Algunos estudios ofrecen visitas guiadas a sus platós; Universal Pictures permite a los visitantes de su parque temático adyacente, Universal Studios Hollywood, realizar un recorrido en tranvía por los platós donde se rodaron películas como Psicosis y Regreso al futuro .

En otoño de 2019, el magnate del cine Tyler Perry inauguró Tyler Perry Studios en Atlanta . Se afirma que el estudio de Perry es más grande que muchos estudios de Hollywood. ^{[ 8 ]}

Desde la época dorada de Hollywood, los componentes físicos de un estudio cinematográfico típico se estandarizaron. Desde entonces, un estudio cinematográfico suele ubicarse en un "terreno de estudio". ^{[ 9 ]} Físicamente, un terreno de estudio es un recinto seguro rodeado por un alto muro perimetral. Esta seguridad es necesaria para proteger las operaciones de filmación de la interferencia no deseada de los paparazzi y los fanáticos demasiado entusiastas de las estrellas de cine . ^{[ 10 ]} El movimiento dentro y fuera del terreno de estudio normalmente está restringido a puertas específicas (a menudo coronadas con arcos decorativos), donde los visitantes deben detenerse en una barrera y explicar el propósito de su visita a un guardia de seguridad.

El plató de sonido es el componente central de un estudio de cine. ^{[ 11 ]} La mayoría de los estudios tienen varios: los estudios pequeños pueden tener tan solo uno, y los grandes, entre 20 y 30. ^{[ 11 ]} Los estudios de cine también proporcionan espacio de oficinas para los ejecutivos del estudio y las compañías de producción, así como salas de maquillaje y salas de ensayo para los actores . ^{[ 11 ]} Si el espacio lo permite, un estudio puede tener un plató exterior . Finalmente, existe un "comisariato" del estudio, que es el término tradicional en la industria cinematográfica para referirse a la cafetería de la empresa . ^{[ 11 ]}

Más allá de estos componentes básicos, los estudios más grandes son empresas de servicio completo que ofrecen la gama de servicios de producción y posproducción necesarios para crear una película; estos servicios incluyen vestuario, utilería, cámaras, grabación de sonido, artesanía, decorados, iluminación, efectos especiales , corte, edición, mezcla, composición musical, reemplazo automático de diálogos (ADR), regrabación y foley . ^{[ 11 ]} Los proveedores independientes de estos y otros servicios (por ejemplo, laboratorios de procesamiento fotográfico ) a menudo se encuentran agrupados cerca de los estudios de cine. ^{[ 12 ]}

Los platós y los exteriores siempre han sido altamente inflamables, y la película de nitrato (fabricada hasta 1951) también lo era. Por esta razón, los estudios cinematográficos construidos a principios y mediados del siglo XX contaban con torres de agua para facilitar la extinción de incendios . Estas torres, de forma un tanto inexplicable, se convirtieron en un símbolo sumamente potente de los estudios cinematográficos en general. ^{[ 13 ]}

• ¿Quién construyó el primer estudio cinematográfico en Estados Unidos?
• Contrato del equipo de producción de Columbia Pictures de 1945. Archivado el 26 de junio de 2015 en Wayback Machine.
• Un estudio cinematográfico para la era de la realidad virtual. Archivado el 8 de abril de 2020 en Wayback Machine . «Un estudio cinematográfico con sede en Montreal está creando películas que se pueden ver con un casco de realidad virtual, abriendo el camino a una nueva forma de entretenimiento». Rachel Metz, MIT Technology Review.