El señor Chedworth sale

El guion se basó en la novela inglesa Mr Chedworth Hits Out (1936) de F. Morton Howard. ^{[ 8 ]} Filmink señaló: «No era un libro muy conocido, y Howard no era un autor tan famoso, por lo que el título tenía poco factor de propiedad intelectual vendida previamente. Sin embargo, la novela sí ofrecía un papel espléndido para Kellaway». ^{[ 3 ]} El guion fue adaptado por el escritor habitual de Cinesound, Frank Harvey; ha sido descrito como «un mosaico... lleno de artificios y repeticiones». ^{[ 3 ]}

La película estaba pensada como la primera de un programa de cinco películas proyectado por Cinesound Productions con un presupuesto de 200.000 libras esterlinas , siendo las otras Gone to the Dogs (1939), Robbery Under Arms , The Further Adventures of Dad and Dave (que se convirtió en Dad Rudd, MP 1940) y The Haunted House . ^{[ 9 ]} Robbery Under Arms y The Haunted House nunca se realizaron.

La película fue diseñada específicamente como un vehículo para Cecil Kellaway . Había estado trabajando en Hollywood tras el éxito de It Isn't Done (1937), pero accedió a regresar a Australia especialmente para rodar la película a petición de Ken G. Hall. «Estaba ganando mucho más dinero del que le habíamos ofrecido, pero sentía que nos debía algo», dijo Hall. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Kellaway tenía contrato con RKO , por lo que Cinesound tuvo que obtener su permiso para contar con él para la película. Se creía que era la primera vez que los estudios de Hollywood hacían eso para que uno de sus actores apareciera en una película australiana. Lo tuvieron prestado por cuatro meses. ^{[ 12 ]}

Kellaway declaró posteriormente que le atrajo el papel protagonista:

Es la faceta de un ser humano, no un estereotipo cinematográfico, pues el Sr. Chedworth libra una batalla contra las circunstancias. Un hombrecillo solitario y oprimido, lucha por mantener viva su mejor versión. Transmitirá un mensaje a todos los hogares, porque retrata el extraño hecho de que es en nuestros hogares donde encontramos a nuestros críticos más severos. Hay drama y comedia deliciosamente combinados, cuando George Chedworth, recuperándose como hombre, se convierte finalmente en el cabeza de familia y… ¡ sale! ^{[ 13 ]}

El papel de la hija menor de Cecil Kellaway fue interpretado por Jean Hatton , una joven cantante que llamó la atención de Ken G. Hall tras ganar un concurso de talentos de Deanna Durbin . Firmó un contrato a largo plazo con Cinesound y posteriormente apareció en Come Up Smiling . ^{[ 14 ]} Su papel en la película fue escrito especialmente para ella. ^{[ 15 ]} Canta dos canciones durante el clímax de la película, "If It Rains, Who Cares" y "Lo, Hear the Gentle Lark", que se representó en un enorme decorado de 12 metros construido para la película que replicaba una emisora ​​de radio. ^{[ 13 ]}

Rita Pauncefort, quien interpreta a la esposa regañona de Kellaway, era una actriz muy experimentada de teatro y cine. ^{[ 16 ]} Había actuado por primera vez junto a Cecil Kellaway en Sudáfrica en 1914. ^{[ 17 ]}

Joan Deering, quien interpreta a la ingenua, nunca había actuado en pantalla, pero tenía una sólida formación teatral, habiendo realizado giras con compañías de revista en Inglaterra y Sudáfrica. Era inglesa y se mudó a Australia en 1935 después de una gira con la compañía de pantomima de Frank Neil. Ken G. Hall la conoció en un evento social y le sugirió que hiciera una prueba de cámara. ^{[ 18 ]} Peter Finch fue elegido después de la impresión que causó en Dad and Dave Come to Town (1938). ^{[ 19 ]}

Kellaway regresó a Australia a principios de octubre de 1938 ^{[ 20 ]} y el rodaje tuvo lugar durante ese mes hasta noviembre. ^{[ 21 ]}

La mayor parte de la película se rodó en los estudios de Cinesound en Bondi, con algunas escenas rodadas en exteriores en Lapstone Hill ^{[ 22 ]} y en la escuela secundaria Sydney Girls High School. ^{[ 23 ]} En diciembre se celebró un baile de despedida para conmemorar el final del rodaje. ^{[ 24 ]}

Hay una escena en la película donde Cecil Kellaway regaña a su hijo ( Peter Finch ) por apostar a los caballos. Durante el rodaje, esto provocó que el equipo estallara en carcajadas, ya que Kellaway era conocido por su afición a las apuestas. «Tenía la mente puesta en las carreras todo el tiempo», dijo Hall. «En cuanto yo decía "¡Corten!", salía disparado como un conejo, subía la pendiente y salía corriendo a la radio para escuchar quién había ganado la última carrera. Era un apostador empedernido». ^{[ 25 ]}

El vestuario fue diseñado por Thelma Afford , esposa del destacado escritor australiano Max Afford . ^{[ 26 ]}

Hall cobró 30 libras esterlinas semanales por dirigir, mientras que Frank Harvey cobró 20 libras esterlinas semanales durante cuatro semanas por escribir el guion. Los honorarios de Kellaway fueron de 500 libras esterlinas, correspondientes a ocho semanas. ^{[ 2 ]}

La película no fue uno de los mayores éxitos de Cinesound, pero según se informa, obtuvo "una ganancia considerable". ^{[ 1 ]}

Las críticas fueron positivas. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Variety dijo:

La última película de Ken G. Hall debería tener buena acogida en su país de origen, con la posibilidad de un éxito también en Gran Bretaña... Sin embargo, se vislumbra poco mercado para Estados Unidos. Cecil Kellaway, la principal atracción, ofrece una actuación brillante, mientras que Hall ha dado una dirección de gran calidad a la producción. Jean Hatton, ganadora de un concurso de Deanna Durbin, tiene un gran potencial; sabe actuar y tiene una excelente voz para cantar. El resto del reparto, con la excepción de Rita Patmcefort, que sobreactúa, ofrece buenas interpretaciones. Los diálogos son ágiles; la historia, sin embargo, es débil y lo incluye todo, incluso gánsteres. Aun así, Hall ha conseguido mantener un ritmo ágil en la película... La fotografía es de primera clase; los decorados son espléndidos y, en general, toda la producción mantiene un alto nivel de calidad. ^{[ 30 ]}

El periódico The Age la calificó como una "imagen animada y bien hecha". ^{[ 31 ]}

En años posteriores, la película ha llegado a ser considerada una de las mejores de Ken G. Hall. Paul Byrnes escribió más tarde para Australian Screen Online que:

El señor Chedworth sale de fiesta tiene todos los elementos habituales de una película de Cinesound: cuatro o cinco tramas, un villano principal, incluso un par de canciones... pero tiene un elemento que la eleva por encima de las demás: Cecil Kellaway. Su interpretación del hombrecillo que aprende a imponerse es una de las mejores de todas las películas de Cinesound, y la dirección de Ken Hall es una parte importante de ese éxito. La película está realizada con gran cuidado y seguridad, en lugar de la prisa que empaña algunas de las obras de Hall. Kellaway interpretaba el tipo de héroe favorito de Hall, un don nadie que se convierte en alguien importante. Era similar al hombre que interpreta en No está hecho (1937), pero más oprimido y, por lo tanto, capaz de mayor ira y pasión. Una vez más, la película tiene el aire de una película de Frank Capra, pero esta vez, Kellaway es capaz de ofrecernos una interpretación mucho más matizada, con un toque de amargura y un atisbo de bilis. Si la película sigue siendo una comedia es discutible. La interpretación que hace Rita Pauncefort de la Sra. Chedworth como una trepa social quejumbrosa y derrochadora va más allá de la sátira, rozando lo cáustico. La guerra de clases tácita en muchas películas de Ken Hall se convierte en un ataque frontal en esta película: la Sra. Chedworth es una nueva rica insoportable, objeto de un desprecio particular que no es tanto humorístico como desdeñoso... la representación de la Sra. Chedworth parece el ajuste de cuentas personal [de Hall]. ^{[ 32 ]}

Filmink argumentó que la película "no es una película tan cohesionada como, por ejemplo, It Isn't Done , o sus películas de George Wallace/Dad and Dave. En cambio, es en parte un drama cómico bien observado... en parte una película de Deanna Durbin... y en parte una comedia burda... una película con cosas geniales que da la sensación de que se produjo apresuradamente porque era cuando todos estaban disponibles y el guion probablemente necesitaba un poco más de trabajo. Aun así, vale la pena verla". ^{[ 3 ]}

Los derechos para Estados Unidos fueron adquiridos por Casino Films en Nueva York, quienes en un momento dado anunciaron que estaban considerando la posibilidad de filmar una nueva versión. Sin embargo, esto nunca sucedió. ^{[ 33 ]}