Murcof

Murcof nació como Fernando Corona en 1970 en Tijuana , Baja California , México . Su primer contacto con la música provino de su hogar, donde su padre cantaba y tocaba el bajo y el acordeón . Corona experimentó con algunos de estos instrumentos cuando su padre le compró un órgano muy barato a él y a su hermana. ^{[ 1 ]} Comenzó a preguntarse cómo se producían esos sonidos, interesándose principalmente en el diseño sonoro de la música. La colección de discos de su padre incluía a Bach , The Beatles y The Carpenters . Su madre escuchaba más música tradicional mexicana . Corona aprendió de su padre a prestar atención a las composiciones y arreglos tanto de la música clásica como de la pop , lo que le ayudó a comprender mejor qué elementos de la música le gustaban y cuáles no. ^{[ 2 ]}

A los ocho años (1978) se mudó a Chula Vista , cerca de la frontera con Estados Unidos . Fue a la escuela y aprendió inglés al otro lado de la frontera, en San Diego . Unos años más tarde (alrededor de 1980) se mudó 100 millas al sur, a un pequeño puerto llamado Ensenada .

A los once años (1981), Corona conoció la música electrónica gracias a un amigo de su padre que le regaló una cinta de Oxygène de Jean Michel Jarre . Poco después, quedó fascinado por la fusión electrónica-clásica gracias a un regalo de su padre: un álbum en el que Jon Santos interpreta a Bach con un sintetizador Moog clásico . Esto lo llevó a comprar música electrónica de artistas como los gurús del sintetizador de la Escuela de Berlín, Tangerine Dream , el compositor japonés de música electrónica Isao Tomita ^{[ 3 ]} y los compositores mexicanos de fusión étnica ( new age ) Jorge Reyes y Antonio Zepada (enlace en español) . Estados Unidos fue la "ventana al mundo" de Corona, ya que tenía que cruzar la frontera para conseguir discos y revistas . ^{[ 4 ]}

Alrededor de los quince años, Corona comenzó a tocar música, tomando lecciones de piano y teoría musical desde 1985 hasta 1989. ^{[ 5 ]} Compró su primer teclado en 1985, uno de la serie Casio Sample Keyboard , lo que lo entusiasmó ya que podía usarlo para grabar y transformar fragmentos de sonidos cotidianos. ^{[ 6 ]}

Durante un tiempo, Corona disfrutó de un club alternativo en Tijuana llamado Iguanas. Allí desarrolló un gusto por el industrial de mediados de los 80 ( Play It Again Sam , Wax Trax! Records y Nettwerk , Skinny Puppy , Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM e In The Nursery ) y el synthpop (por ejemplo , A Broken Frame (1982) y Black Celebration (1986) de Depeche Mode ). ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Hacia 1988, Corona adquirió equipos más sofisticados. Su primer teclado profesional fue un sintetizador , el Kawai K1. Corona quedó fascinado con la idea de diseñar sus propios sonidos con osciladores y formas de onda . También comenzó a programar sonidos en el Commodore 64. Empezó a componer sus propias piezas influenciadas por el tecno pop (por ejemplo, Kraftwerk ), el acid house y la música industrial . Continuó en ese estilo formando el grupo en vivo Vortex junto con dos amigos. El grupo estuvo activo desde 1988 hasta 1991.

Además de la música electrónica, Corona también escuchó música clásica anterior a 1900 durante toda su adolescencia. Su tío lo contrató como gerente de almacén a mediados de los 80. En 1988 comenzó sus estudios para convertirse en programador informático , pero los abandonó en 1990. Para entonces, se dedicaba a ser DJ con su sistema de DJ móvil y, posteriormente, como DJ residente en un club de Ensenada. De 1992 a 2000 trabajó en una agencia de enfermería que atendía principalmente a ancianos y enfermos terminales en San Diego (EE. UU.). ^{[ 8 ]}

En este período, Corona tocaba los teclados (y ocasionalmente la guitarra, la batería y la flauta) en la banda de rock Sonios, que inicialmente estuvo influenciada por la música pop británica como The Smiths , pero que luego evolucionó hacia el rock progresivo , el jazz fusión , el ambient y el post rock . ^{[ 6 ]} Corona afirma que esto fue una escuela de aprendizaje para él sobre los diversos elementos de la música. Tomó influencias de la escena rock local. El álbum de Sonios de 1998, '200 Fonios', fue lanzado por el sello independiente de Tijuana Nimboestatic, ganó varios premios de instituciones culturales en la región de Baja California , fue calificado como uno de los mejores álbumes de rock de 1998 por la prensa mexicana y alcanzó estatus de culto en muchos lugares de México y Latinoamérica. ^{[ 9 ]}

Mientras estuvo en Sonios, Corona también participó en otras colaboraciones musicales como Elohim (1994-1995), un grupo multimedia experimental, y Arvoles (1995-1997), un proyecto acústico-ambiental que incluía a una vocalista femenina. Posteriormente, Corona compuso para conjuntos de danza moderna en Ensenada, una experiencia que le llevó a desarrollar un gusto por la música académica moderna, desde el dodecafonismo y el minimalismo de principios del siglo XX hasta los experimentalistas y serialistas de mediados del siglo XX. Además, se cansó de la música clásica anterior a 1900, tras haberla escuchado durante toda su adolescencia. Al escuchar la Orestíada de Xenakis , y más tarde Pléyades y Metástasis , así como Lux Aeterna de Ligeti , su percepción de la música cambió de forma inmediata y drástica. ^{[ 10 ]}

Algunos de los otros compositores que le interesaron fueron Igor Stravinsky , Wolfgang Rihm , Giya Kancheli , Arnold Schoenberg , Morton Feldman , Giacinto Scelsi , Sofia Gubaidulina , Alfred Schnittke , Luciano Berio , Krzysztof Penderecki , Stefano Scodanibbio (pieza: Viaje que nunca termina). ^{[ 6 ] [ 8 ]}

Corona llevó sus experimentos electrónicos en una dirección más extrema, jugando con efectos de retroalimentación para crear muros de ruido. Comenzó a procesar digitalmente muestras de música clásica y mezclarlas con doom metal , death metal , ambient y noise . ^{[ 11 ]}

La música no clásica que escuchó en ese entonces incluía, por ejemplo, el disco de ambient oscuro de Steve Roach , The Magnificent Void (1996). Así como la mezcla de jazz , D&B y acid ( IDM ) de Squarepusher en Hard Normal Daddy (1997). Y el género glitch, que por aquel entonces estaba surgiendo, iniciado por el sello Raster-Noton (formado en 1990 por Alva Noto , Frank Bretschneider y Olaf Benders (byetone)). También captaron la atención de Corona el ambient noise de Deathprod (activo desde 1994). Y la banda islandesa de post-rock Sigur Rós (activa desde 1997). ^{[ 7 ]}

Corona estudió violonchelo en el Centro de Estudios Musicales de Ensenada en 1993 y 1994. En 1995 y 1996, recibió clases particulares de ingeniería de audio en Ensenada, Baja California, México. En 1998, estudió ingeniería de audio y arreglos musicales en Harper's Music, Chula Vista, California, EE. UU. ^{[ 5 ]}

A principios de 1999, Corona dejó Sonios para centrarse por completo en su proyecto electrónico en solitario, Terrestre, cuyo objetivo era unir los mundos de la electrónica ambiental, la música prehispánica y otros sonidos étnicos. Para este proyecto, Corona sampleó discos de vinilo de los estilos de tambora (música de tambor pequeño), danzón (música de baile tradicional cubana que también florece en México) y salsa (el término amplio y de uso internacional para la música de baile popular cubana como el son montuno cubano, la guaracha, el chachachá, el mambo, el bolero, etc.). En un período posterior de 1999, recibió un correo electrónico de tres músicos electrónicos radicados en Tijuana (Fusible, Bostich y Panoptica) invitándolos a trabajar con algunas pistas de norteña y tambora descargadas de un estudio en Tijuana. ^{[ 8 ]} De esta manera, pasó a formar parte del equipo de músicos electrónicos, DJs y artistas gráficos que pronto desarrollarían el Nortec Collective . El objetivo de Nortec es fusionar la cultura tradicional norteña-tex-mex de la frontera mexicana con música electrónica de baile y proyecciones visuales. Pasó de ser un fenómeno local a obtener cierto reconocimiento mundial (por ejemplo, por parte de la revista Time y el New York Times). ^{[ 9 ]}

En 2001, durante sus actividades en Terrestre, el proyecto Murcof de Corona cobra vida a partir de la necesidad de explorar territorios clásicos modernos, como el minimalismo sagrado de Henryk Górecki y Arvo Pärt y la atmósfera posmoderna de Valentyn Sylvestrov . En 2002, mientras experimentaba con efectos digitales en muestras de Arvo Pärt y Morton Feldman, crea su primer tema Murcof: "MF Relay", un tema con percusión techno minimalista con fallos, un zumbido de sintetizador y muestras "cortadas y troceadas" de percusión orquestal, coro, piano, cuerdas y vientos. ^{[ 8 ]}

Por esta época, Corona empezó a escuchar a Supersilent , la banda de improvisación libre electroacústica (jazz) de Deathprod , en particular sus lanzamientos 4 (1998) y, posteriormente, 6 (2003) y 7 (2005). También recibió influencias de Oren Ambarchi (músico del espectro de la improvisación libre y el noise) y del productor de ambient/dub/electrónica Biosphere . ^{[ 7 ]}

Martes , el primer álbum de Murcof, salió el año en que Corona se convirtió en padre. ^{[ 12 ]} Con este álbum, Corona continuó trabajando en el estilo MF Relay de ritmos de baile minimalistas entrelazados con samples de minimalismo sacro y otras fuentes clásicas modernas. Corona declaró más tarde que componer no fue un trabajo difícil para él: "Casi se compuso solo". ^{[ 8 ]}

Corona dejó Nortec en 2002. Luego se asoció con los artistas y amigos personales Rubén Tamayo (Fax) y Eji Val (Ejival) de Nimboestatic (el sello que lanzó Sonios - 200 Fonios) para crear el sello de música electrónica Static Discos, que en 2002 lanzó Martes como CD en México.

Corona se encontraba en el Festival Sónar de Barcelona en 2001 para actuar con el Colectivo Nortec cuando un amigo suyo insistió en que le diera su CD demo de Murcof a Tony Marley, del sello discográfico independiente británico The Leaf Label . Así que fue a encontrarse con Tony en un club y le entregó el demo. Esto llevó al lanzamiento mundial en vinilo y CD de Martes , tres meses después de su debut en CD en México con Static Discos. El tema pionero "MF Relay" no se incluyó en Martes , pero fue publicado, también en 2002, por Context Free Media (sello del artista multidisciplinar Seth Joshua Horvitz) en el 12" de Monotónu. Martes recibió elogios casi instantáneos de revistas reconocidas como The Wire UK y, posteriormente, Murcof tuvo la oportunidad de tocar en festivales como el Mutek de Montreal y la siguiente edición del Sónar. ^{[ 13 ]}

Martes fue reeditado por The Leaf Label en 2015 como parte de las celebraciones ^del 20 aniversario del sello. Se trató de un lanzamiento especial en triple LP que combinaba el álbum original con temas inéditos y el álbum Utopia de 2004. ^{[ 14} ]

Un amigo de Corona, el compositor argentino de fusión latina y multiinstrumentista Gustavo Santaolalla , participó en la producción de Nuevo , un álbum de composiciones mexicanas interpretadas por el conjunto de cuerdas de música clásica moderna Kronos Quartet . Santaolalla pidió a Nortec que participara, lo que resultó en que Terrestre encontrara su lugar en el EP de remezclas de Nortec de 2002 de Kronos Quartet - El Sinaloense . ^{[ 15 ]}

Corona también recibió el encargo de remezclar a Miles Davis. ^{[ 16 ]}

Más tarde, Corona incursionó en el ámbito de las bandas sonoras cuando, bajo el seudónimo de Terrestre, se le encargó componer la música de la película Nicotina , ^{[ 17 ]} una comedia negra de los productores de una de las películas más taquilleras de México, Amores Perros . La película se estrenó en 2003 y el CD salió en 2004.

Otros encargos incluyeron música para un anuncio de Heineken enfocado en el mercado latinoamericano (EE. UU., 2002), un anuncio de Edwin Jeans (JP, 2002), el documental Iraq - Counting the Cost (Reino Unido, 2004), un tráiler para el Festival de Cine de Edimburgo (Reino Unido, 2004), Barratt Urban Development (EE. UU., 2004) y la Bienal de Valencia (2003).

Los sellos discográficos mexicanos de música electrónica Mandorla, Cyan Recs, Umor Rex y Soundsister captaron la atención de Corona por esas fechas. ^{[ 18 ]}

En 2003 le siguió otro lanzamiento de Murcof en The Leaf Label, el EP Ulysses . El enfoque de Corona comenzó a cambiar del sampleo de discos a la grabación de músicos, el violín y el contrabajo en este disco fueron grabados de músicos de Tijuana, ^{[ 19 ]} lo que le dio a algunas partes de la música una sensación más en vivo.

Utopía vio la luz en 2004 cuando fue publicado como CD por The Leaf Label. Este álbum se concretó como resultado del éxito de Martes. Contenía siete remezclas y cuatro temas nuevos de Murcof. Corona ha declarado que fue emocionante e inspirador para él seleccionar a las personas que remezclarían sus obras. También describió Utopía como un disco autoindulgente. ^{[ 10 ]} En sus cuatro temas nuevos experimentó con la aplicación de la estética de Martes a estructuras menos convencionales. Corona afirmó más tarde estar extremadamente orgulloso de este disco y volver a escucharlo con frecuencia. Considera a Utopía como una transición importante del estilo de Martes al estilo de su próximo álbum, Remembranza . ^{[ 19 ]}

Los remezcladores fueron Sutekh (el artista multimedia californiano Seth Joshua Horvitz (Sutekh) de Context Free Media), Jan Jelinek (minimalista experimental alemán que publicó en sellos como ~scape de Berlín), Deathprod (el compositor noruego de ambient noise Helge Sten, que anteriormente produjo Motorpsycho ), Icarus (el dúo de electrónica experimental con sede en el Reino Unido Ollie Bown y Sam Britton), Fax (Ruben Alonso Tamayo, productor mexicano de techno minimalista y cofundador de Static Discos), Aeroc (Geoff White, productor de IDM melódico que publica en el renombrado sello de electrónica Ghostly International ) y Colleen (la francesa Cécile Schott, colega de The Leaf Label que transforma muestras y toca el violonchelo).

Corona tardó desde 1999 hasta 2004 en lanzar su primer álbum de larga duración con Terrestre. Secondary Inspection se convirtió en una inquietante mezcla de música electrónica de baile, percusión latina y electrónica ambiental. Contenía sonidos procesados ​​de músicos callejeros de Tijuana, que Corona "redujo a una masa de paranoia posterior al 11-S". ^{[ 20 ]}

El segundo álbum de larga duración de Murcof, Remembranza , salió en 2005 y ayudó a Corona a sobrellevar la angustia de la muerte de su madre. ^{[ 11 ]} Remembranza se produjo durante su enfermedad hasta su muerte y se convirtió en un réquiem para ella. La estética de Murcof se alejó un poco del minimalismo hacia progresiones armónicas más complejas y melancólicas, que recuerdan ligeramente a su pasado de rock progresivo. Las grabaciones de sus amigos o de él mismo tocando instrumentos clásicos jugaron un papel importante en este álbum. ^{[ 8 ]} Corona afirmó que apenas podía tocarlos, pero eso no le preocupó demasiado, ya que estaba principalmente interesado en la textura y la atmósfera. ^{[ 3 ]}

En 2005, Native Instruments lanzó el paquete de muestras Synthetic Drums 2 para usar con su instrumento de batería virtual Battery o el sampler virtual Kontakt. Incluía muestras de Speedy J, Jake Mandell, Plaid, Telefon Tel Aviv, Atom Heart, Murcof y otros artistas. ^{[ 21 ]}

Ese mismo año se formó un trío con Talvin Singh a la tabla y Erik Truffaz. Ambos artistas contaban con una sólida trayectoria en la fusión acústica-electrónica. El trío actuó esporádicamente en los años siguientes, por ejemplo en el Festival de Jazz de Montreux de 2006 y en Bombay en 2010.

Corona masterizó el álbum Not For Piano del pianista y sintetista luxemburgués de fusión electrónica-clásica Francesco Tristano. En 2007, Corona y Tristano iniciaron el dúo en directo Not For Piano, que, por ejemplo, realizó una gira por el Reino Unido en 2010 .

En 2007, Corona lanzó el tercer álbum de Murcof, Cosmos . Fue un disco de ambient oscuro y espacioso que incluía densas paredes de texturas (con reminiscencias de Ligeti ), sonidos abstractos de pioneros del synth, clímax intensos y, en algunos temas, ritmos dub y techno con fallos técnicos. Corona afirmó que expresaba algunos cambios personales en su vida, incluyendo su mudanza de Ensenada a Barcelona en 2006. Antes de mudarse a Europa, Corona vendió sus instrumentos de hardware, incluyendo un Roland Juno-106 y un Moog Prodigy. ^{[ 6 ]} Corona describió el álbum de la siguiente manera: "Cosmos es una celebración de nuestra existencia, del universo: debemos ver más allá de los rascacielos que nos rodean, mirar hacia arriba, mirar la estrella y el cielo". ^{[ 1 ]}

En el verano de 2007, Corona fue invitado por Les Grandes Eaux Nocturnes (un festival anual de sonido, luz y agua en el Palacio de Versalles en Francia) a componer una obra para 6 altavoces para el gran espectáculo nocturno de la fuente en el Jardin du Roi. ^{[ 22 ]} The Versaille Sessions es un documento sonoro de esa instalación. GetSound, quien encargó el proyecto, contrató a un grupo parisino de músicos especializados en música barroca. Murcof y los músicos residieron en el estudio de GetSound en París durante dos días para grabar las interpretaciones de los músicos de composiciones de la época barroca, por ejemplo, de Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell y François Couperin . Las piezas se interpretaron de forma tradicional, así como con experimentación de notas e instrumentos. Experimentaron modificando la partitura, el tempo, el tono e insertando pausas aleatorias. Texturalmente exploraron los instrumentos arrojando todo tipo de material dentro del clavecín y golpeando el cuerpo de la viola da gamba, ^{[ 23 ]} capturando una amplia gama de timbres, lo que le dio a Corona muchas opciones de composición. Corona afirmó que fue una gran experiencia de aprendizaje para él gracias a la mentalidad abierta y el enfoque divertido de los músicos. Corona describió el proceso de composición como parcialmente diferente del método de composición habitual de Murcof. Estaba procesando material acústico previamente grabado como de costumbre, ^{[ 24 ]} pero esta vez el material fuente era barroco del siglo XVII muy específico y los experimentos en el estudio ya eran parte del proceso de composición. Dos semanas antes de la inauguración, Corona fue al lugar queriendo hacerse una idea del sonido, pero no pudo hacer las pruebas necesarias debido a la lluvia torrencial. Sin embargo, se dio cuenta de que estaba yendo en la dirección musical equivocada. Pensó que el gran espacio exigía un sonido diferente: más apertura, más tiempo para que los sonidos se desarrollaran y resonaran. Así que, en las dos semanas restantes, reelaboró ​​todo el encargo y lo convirtió en Las sesiones de Versalles.

A principios de 2008, Corona recibió el encargo de la Contemporary Music Network of England de crear el espectáculo audiovisual en directo Océano para una gira por el Reino Unido. Flicker (Roderick Maclachlan), miembro de "Blackout Arts", creó las imágenes en directo sobre el escenario utilizando señales de cámara de microinstalaciones de polvo, humo, plantas, agua oscura y animaciones de scratch en directo. Utilizó efectos de retroalimentación para manipular el vídeo y sus imágenes respondían a la música. ^{[ 25 ]} La instrumentación en directo estuvo a cargo del conjunto clásico español BCN 216 y consistió en violonchelo, viola y trombón.

En junio de 2008, Corona presentó un espectáculo audiovisual de temática espacial en el Planetario de Bristol, durante el Festival Venn. Las imágenes fueron improvisadas por Joanie Lemercier, del sello de artes visuales AntiVJ. ^{[ 26 ]}

• Martes (2002) (Static Discos (México)/ Leaf (Reino Unido/Estados Unidos))
• Utopía (2004) ( Hoja )
• Martes/Utopía (2005) (Discos Estáticos) (México sólo doble CD)
• Remembranza (2005) ( Hoja )
• Cosmos (2007) ( Hoja )
• Las sesiones de Versalles (2008) ( Hoja )
• La Sangre Iluminada (2009) ( Intolerancia ) (banda sonora)
• Ser humano (2014) (con Erik Truffaz ) (Mundo Recordings)
• Perdido en el tiempo (2014) (Casino Luxemburgo) (banda sonora)
• Statea (2016) (con Vanessa Wagner ) ( InFiné )
• Las sesiones de Alias ​​(2021) ( Hoja )
• Las sesiones del Etna (2024) (Facade Electronics)
• Twin Color, Vol. I (2024) ( InFiné )

• Monotonu (2002) ( Medios libres de contexto )
• Ulises (2003) ( Hoja )
• Remixes de Utopía (2004) ( Hoja )
• Ultimátum (2004) ( Hoja )
• México (2008) (con Erik Truffaz ) ( Blue Note , EMI Music (Francia))
• Primer capítulo (2013) (con Philippe Petit) (Aagoo Records, REV. Laboratories)
• EP01 (2016) (con Vanessa Wagner ) ( InFiné )
• EP02 (2017) (con Vanessa Wagner) ( InFiné )
• EP03 (2017) (con Vanessa Wagner) ( InFiné )
• Static Discos 100 (2019) (con Fax) (Static Discos (México))
• Twin Color (Extended Play No. 1) (2022) ( InFiné )
• Twin Color (Extended Play No. 2) (2025) ( InFiné )