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Post-rock

El post-rock es un subgénero del rock experimental que prioriza la textura , la atmósfera y las estructuras de canciones no tradicionales sobre las técnicas convencionales del r...

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El post-rock es un subgénero del rock experimental que prioriza la textura , la atmósfera y las estructuras de canciones no tradicionales sobre las técnicas convencionales del rock. Los grupos de post-rock suelen combinar la instrumentación y el estilo del rock con elementos poco ortodoxos, como patrones y arreglos minimalistas , o electrónica y producción digital, para explorar texturas, timbres y estilos diferentes. Las voces, cuando están presentes, pueden usarse como una capa instrumental, y muchas bandas optan por composiciones completamente instrumentales, aunque algunas aún utilizan la estructura verso-estribillo . El género se asocia con las escenas musicales indie y underground .

El término post-rock fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds y se popularizó en su reseña del álbum Hex de Bark Psychosis , publicado en 1994. Posteriormente, amplió el concepto para definir la música como aquella que utiliza instrumentación rock con fines ajenos al rock. En la década de 2000, el término se redujo para referirse a bandas centradas en el rock instrumental dramático y de suspense , lo que ha generado controversia tanto entre oyentes como entre artistas.

Grupos como Talk Talk y Slint son reconocidos por haber creado obras fundamentales del género a finales de los 80 y principios de los 90. El lanzamiento del álbum Millions Now Living Will Never Die de Tortoise en 1996 contribuyó a que el post-rock se consolidara como término para el género en la crítica musical y el periodismo. En su segunda etapa, el post-rock se diversificó en subgéneros, influyendo en el indie rock, la música electrónica , algunas variantes del metal y otros estilos.

Características

El post-rock enfatiza la exploración y el uso de texturas , timbres e influencias no rockeras. En lugar de depender de estructuras de canciones o riffs tradicionales , como estética musical se centra en la atmósfera y el estado de ánimo para crear una experiencia musicalmente evocadora. [ 1 ] [ 2 ] El post-rock incorpora estilos y rasgos de una variedad de géneros y escenas musicales, incluyendo el indie rock [ 3 ] y sus formas como el slowcore [ 4 ] y el math rock , así como el krautrock , la música ambiental , la psicodelia , el rock progresivo , el space rock , la música de cinta , la música clásica minimalista , el IDM británico , el jazz (incluyendo el jazz de vanguardia y el cool jazz ), el dub , [ 1 ] el post-punk , el free jazz , la música clásica contemporánea y la electrónica de vanguardia. [ 5 ]

A menudo, los grupos de post-rock de la primera ola exhibieron influencia del krautrock de la década de 1970, particularmente del motorik , el ritmo característico del krautrock, y su melodismo de uno o dos acordes. [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] Estas influencias también fueron fundamentales para el subestilo del ambient pop , donde el marco del post-rock se aplicó al indie pop . [ 8 ] Los artistas de post-rock frecuentemente mezclan instrumentación y elementos estilísticos del rock tradicional con producción electrónica y digital, utilizando esta combinación para explorar una gama más amplia de texturas, timbres y estilos musicales. [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] El género se originó en las escenas musicales indie y underground de las décadas de 1980 y 1990 en Europa y América del Norte, pero se fue distinguiendo cada vez más de las convenciones del indie rock de esa época, al tiempo que influía en el indie rock. [ 10 ] [ 1 ]

Instrumentación

Aunque generalmente se interpreta con la instrumentación estándar del rock (guitarras, bajo, batería y teclados), las composiciones post-rock a menudo subvierten los usos esperados de estos instrumentos, por ejemplo, empleando guitarras como generadores de ruido o centrándose en la textura sonora en lugar de la melodía. [ 11 ] Sin embargo, los instrumentos se usaban con frecuencia de maneras no tradicionales, actuando como una "paleta de texturas" en lugar de para sus funciones convencionales en el rock. [ 12 ] Puede ser extenso e instrumental, [ 13 ] conteniendo acumulaciones repetitivas de timbres, dinámicas y texturas, [ 9 ] a menudo haciendo uso de la repetición de motivos musicales y cambios sutiles con un rango dinámico extremadamente amplio. En algunos aspectos, esto es similar a la música de Steve Reich , Philip Glass y Brian Eno , pioneros del minimalismo que fueron influencias reconocidas en bandas de la primera ola del post-rock. [ 6 ]

Las guitarras, en lugar de servir para propósitos melódicos o impulsados ​​por riffs, a menudo se emplean como herramientas para textura y atmósfera. [ 9 ] Los artistas manipulan el timbre a través de afinaciones alternativas, efectos como delay y distorsión , EBows y looping , a veces procesando las guitarras hasta el punto de volverse irreconocibles. [ 14 ] La batería y la percusión en el post-rock frecuentemente desafían los roles tradicionales, [ 15 ] tomando inspiración de los ritmos hipnóticos "motorik" del krautrock [ 16 ] y los ritmos espaciosos y con mucho bajo del dub. [ 15 ] Puede presentar, como es prominentemente el caso en la primera ola, múltiples kits de batería , tempos irregulares y/o patrones minimalistas que priorizan el estado de ánimo sobre el groove. [ 17 ] La guitarra bajo a menudo asume un papel central en la configuración de la profundidad atmosférica del post-rock, divergiendo del bloqueo rítmico del rock estándar con el bombo , extendiéndose desde el post-punk . [ 18 ] Influenciadas además por el dub y la música ambiental, las líneas de bajo pueden consistir en drones sostenidos, bucles pulsantes o notas escasas y resonantes que anclan el marco armónico de la composición, diferenciándose del tropo del bajo caminante del rock convencional. [ 15 ]

Con la creciente accesibilidad de los samplers a finales de la década de 1980, las bandas se inspiraron en la música electrónica contemporánea y experimental para reestructurar sus composiciones con el muestreo . [ 19 ] Los samplers, junto con los secuenciadores y las configuraciones MIDI , permitieron que elementos ordenados y caóticos coexistieran dentro de una misma pieza. [ 9 ] El estudio de grabación se considera un componente esencial del proceso creativo en el post-rock. [ 20 ] Grupos ingleses como Disco Inferno , Insides , Seefeel y Third Eye Foundation hicieron del estudio de grabación un componente activo de la composición, empleando hardware para el procesamiento y muestreo en vivo, y software como Cubase para secuenciar pistas, fragmentando y reensamblando sonidos de guitarra y voces como material sonoro abstracto sobre patrones y ritmos de batería. [ 9 ]

Voces y estructura

Las voces desempeñan un papel mucho menor en la mayoría del post-rock y, a veces, están completamente ausentes. Cuando las bandas de post-rock tienen vocalistas, sus interpretaciones suelen ser poco convencionales, empleando las voces como un esfuerzo puramente instrumental e incidental al sonido. [ 1 ] Las voces se presentan a menudo como palabra hablada , muestras de audio encontradas o una interpretación estilizada, como pasajes murmurados o gritados. [ 21 ] Las bandas suelen tratar la voz como un instrumento adicional. [ 22 ] Las letras, si se incluyen, suelen ser no narrativas, poéticas u opacas, [ 23 ] reflejando temas de alienación, ambigüedad o abstracción. [ 24 ]

Si bien la forma verso-estribillo no está exenta del ethos del post-rock, en lugar de las estructuras típicas del rock, los grupos hacen un mayor uso de paisajes sonoros y abstracción. [ 22 ] [ 11 ] Reynolds afirma en su ensayo "Post-Rock" de Audio Culture que "el viaje de una banda desde el rock al post-rock generalmente implica una trayectoria desde letras narrativas al flujo de conciencia a la voz como textura a la música puramente instrumental". [ 25 ] Las canciones del género pueden incluir finales climáticos junto con acumulaciones de texturas y timbres, utilizados para proporcionar cierre en composiciones que de otro modo serían lineales. Este tropo estructural se convirtió en un sello distintivo de la segunda ola del post-rock, [ 11 ] donde las bandas se centraron en el rock instrumental dramático y de suspenso ; este uso del término se volvió controvertido tanto entre los oyentes como entre los músicos. [ 26 ] [ 27 ]

Etimología

El término post-rock fue definido por primera vez por el periodista musical Simon Reynolds ( en la foto ).

El término post-rock fue acuñado por el periodista musical inglés Simon Reynolds en un artículo de Melody Maker a finales de 1993, siendo esta la primera vez que lo utilizó. [ 28 ] Posteriormente, lo empleó en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis de 1994 , publicada en el número de marzo de 1994 de Mojo . [ 29 ] Reynolds desarrolló aún más el concepto en un número de mayo de 1994 de The Wire , definiendo el post-rock como "el uso de instrumentación de rock para fines no rockeros, utilizando guitarras como facilitadoras de timbres y texturas en lugar de riffs y acordes de potencia ". Además, explicó el término de la siguiente manera:

Quizás el área verdaderamente provocativa para el desarrollo futuro reside [...] en el rock cibernético ; no en la adopción total de la metodología del techno , sino en algún tipo de interfaz entre la interpretación en tiempo real y el uso de efectos y mejoras digitales. [ 9 ] [ 30 ]

Reynolds, en una entrada de su blog de julio de 2005, dijo que más tarde descubrió que el término no era de su propia invención, escribiendo en su blog: "Descubrí muchos años después que había estado circulando durante más de una década". [ 31 ] En 2021, Reynolds reflexionó sobre la evolución del estilo, diciendo que el término había evolucionado en significado durante el siglo XXI, ya no refiriéndose a "grupos de guitarra británicos de campo lejano involucrados en un proceso gradual de abandonar canciones [y explorar] textura, procesamiento de efectos y espacio", sino que llegó a significar "rock instrumental épico y dramático, no tan post-rock como le gusta pensar que es". [ 27 ]

El primer uso del término citado por Reynolds data de septiembre de 1967. En un artículo de portada de Time sobre los Beatles , el escritor Christopher Porterfield elogia a la banda y al productor George Martin por su uso creativo del estudio de grabación, declarando que esto está "liderando una evolución en la que lo mejor de los sonidos post-rock actuales se están convirtiendo en algo que la música pop nunca ha sido antes: una forma de arte". [ 31 ] Otros usos del término incluyen su empleo en un artículo de 1975 del periodista estadounidense James Wolcott sobre el músico Todd Rundgren , aunque con un significado diferente. [ 32 ] También se usó en la Guía de Álbumes de Rolling Stone para nombrar un estilo que se corresponde aproximadamente con " avant-rock " o "out-rock", este último sinónimo de post-rock durante la primera ola. [ 31 ] Por otra parte, una reseña de abril de 1992 del sencillo "Stacey's Cupboard" de la banda de noise pop de los 90, The Earthmen, escrita por Steven Walker en la publicación musical de Melbourne Juke, describe la canción como un "festival de ruido post-rock". [ 33 ]

Historia

Décadas de 1960 a 1980: influencias y precursores

En el periodismo y la crítica musical, se han dado varios ejemplos retroactivos de precursores del post-rock. Por ejemplo, con respecto a la música de los años 60 y principios de los 70, la " dronología " de The Velvet Underground , más evidente en su álbum de 1967 The Velvet Underground & Nico , fue mencionada por Reynolds en 1994 como una influencia significativa en gran parte de la "actividad post-rock actual" de la primera ola, especialmente con respecto al resurgimiento del space rock de los años 90. [ 34 ] Tanto la banda estadounidense de rock electrónico experimental Silver Apples [ 35 ] como la escena krautrock alemana , que incluía a Can , Neu!, Faust y Cluster , fueron influencias predominantes en el post-rock de la primera ola. [ 36 ] [ 35 ]

Los movimientos post-punk y no wave —a través de grupos como Sonic Youth , Glenn Branca y Ut— experimentaron con la disonancia, las estructuras no lineales, los tonos sostenidos y el ruido, desafiando las normas musicales y performativas del rock. [ 37 ] De manera similar, This Heat , que se formó en 1976, demostró un énfasis en la textura, estilos musicales significativamente poco convencionales y estructuras repetitivas. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

La revista Stylus observó que el álbum Low de David Bowie de 1977 , producido por Tony Visconti , habría sido considerado post-rock si se hubiera lanzado veinte años después. [ 41 ] Louder también describió a la banda post-punk inglesa Wire como "los padrinos del género", destacando su álbum de estudio de 1979, 154 , como un precursor temprano que marcó el comienzo del post-rock. [ 42 ]

La banda británica de post-punk Public Image Ltd ha sido considerada fundamental para el post-rock, y la revista NME la describió como "posiblemente el primer grupo de post-rock" al referirse a sus primeros álbumes. [ 43 ] Su álbum de 1979, Metal Box, abandonó casi por completo las estructuras tradicionales del rock en favor de paisajes sonoros densos y repetitivos inspirados en el dub y el krautrock, y las letras crípticas y de flujo de conciencia de John Lydon . El año anterior al lanzamiento de Metal Box , el bajista de PiL, Jah Wobble, declaró que "el rock está obsoleto". [ 44 ]

Década de 1990: primera ola

Spiderland de Slint ( en la imagen ) es ampliamente considerado como un álbum pionero en el desarrollo del post-rock.

Los críticos han considerado retroactivamente el álbum Spiderland de 1991 de la banda de rock Slint , con sede en Louisville, Kentucky, como un anticipo e inspiración del área más estrictamente derivada del indie rock del post-rock; [ 45 ] el álbum se caracteriza por sus cambios dramáticos en la dinámica tanto instrumental como vocalmente, así como por sus ritmos deliberados impulsados ​​por el bajo y su composición melancólica. [ 1 ] [ 21 ] Los álbumes Spirit of Eden , lanzado 3 años antes, y Laughing Stock , lanzado el mismo año, de la banda inglesa de art rock Talk Talk , fueron identificados como influyentes en el post-rock por los críticos debido a sus estructuras de canciones extendidas, que se basaban en influencias del jazz, la música clásica contemporánea y el space rock. [ 1 ] [ 10 ] [ 46 ]

El término se aplicó inicialmente a una ola de bandas independientes, principalmente inglesas, a principios de la década de 1990 que se inspiraron en géneros como la psicodelia , la electrónica contemporánea , el hip hop , la improvisación libre y la vanguardia en general. [ 9 ] Algunos ejemplos incluyen Stereolab , [ 47 ] Moonshake , [ 48 ] Laika , [ 49 ] Disco Inferno , [ 50 ] Seefeel , [ 10 ] Bark Psychosis, Pram , Insides y Papa Sprain, [ 9 ] así como el influyente grupo anterior AR Kane , [ 51 ] muchos de los cuales comenzaron en raíces post-punk y shoegaze y exploraron de diversas maneras las influencias antes mencionadas. Estos fueron considerados en gran medida post-rock como tal en el periodismo musical de Reynolds, [ 9 ] y también fueron fundamentales para el subestilo del pop ambiental. [ 8 ] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Bristol, Inglaterra , emergió como un centro notable para el post-rock, caracterizado por un grupo de músicos vagamente conectados (principalmente Movietone , Crescent , Flying Saucer Attack y Third Eye Foundation ) que trabajaban con configuraciones de grabación caseras y una estética claramente lo-fi . El trip hop , que comenzó como una escena en la misma ciudad, influyó en la escena post-rock de Bristol a principios del milenio. Las bandas de la escena inicialmente lanzaron música en el sello local Planet y Recreational Records antes de asociarse con Domino . [ 52 ]

El post-rock estadounidense tendía a inspirarse en tradiciones experimentales y de vanguardia anteriores, al tiempo que conservaba la forma de banda de indie rock y sus roles instrumentales. [ 53 ] Las influencias incluían jazz fusión (como la era "eléctrica" ​​de Miles Davis ), krautrock, space rock, minimalismo, la escena de Canterbury y no wave, así como el trabajo de compositores como John Cage y Alvin Lucier . [ 53 ] El segundo álbum de Tortoise, Millions Now Living Will Never Die, convirtió a la banda en un ícono del post-rock según los críticos musicales, [ 10 ] [ 54 ] [ 55 ] con bandas fuera de la ciudad como Ui y la banda canadiense Do Make Say Think siendo consideradas como grabando música inspirada en la escuela de Chicago (también conocida como la " escuela de la Ciudad de los Vientos " en el periodismo musical japonés). [ 56 ] John McEntire de Tortoise y Jim O'Rourke (de Gastr del Sol ) fueron figuras prominentes en la escena, siendo McEntire miembro de The Sea y Cake , y ambos músicos también contribuyeron como productores en múltiples álbumes de Stereolab a lo largo de las décadas de 1990 y 2000. [ 57 ] Mientras tanto, la banda Cul de Sac y bandas del sello Kranky como Jessamine , Labradford , Bowery Electric , Stars of the Lid y Windy & Carl , fueron contemporáneamente fundamentales tanto para la primera ola estadounidense de post-rock como para el resurgimiento del space rock de la década de 1990. Reynolds comentó en un ensayo de un número de noviembre de 1995 de The Wire que, en conjunto, estas bandas estadounidenses estaban "reconfigurando el rock según los legados del space rock europeo, el jazz de vanguardia y el diseño de sonido ambiental [ sic ] ", contraculturalmente en contraste con "las fuerzas agotadas del grunge y el lo-fi [ sic ] ". [ 58 ] Además, como parte de la serie Ambient de Virgin Records , la compilación en doble CD Monsters, Robots and Bug Men: A User's Guide to the Rock HinterlandFue lanzado en 1996 para demostrar la variedad de música que se describía como post-rock en el periodismo musical, y muchos de los artistas mencionados anteriormente aparecen en él.

En 2000, Radiohead lanzó el álbum de estudio Kid A , marcando un punto de inflexión significativo en su estilo musical. Reynolds lo describió, junto con el álbum sucesor de 2001, Amnesiac, como ejemplos importantes de post-rock en el estilo establecido por la primera ola, incorporando influencias, estilos y estructuras de la electrónica, el krautrock, el jazz y el space rock a la música indie rock de la banda; señaló que el éxito de los álbumes demostró que el estilo había logrado un gran avance en el mercado general. [ 59 ] [ 60 ]

Década de 2000 hasta la actualidad: segunda ola

El grupo de post-rock Mogwai actuando en un concierto de 2007.

A principios de la década de 2000, el término se volvió divisivo tanto para los críticos musicales como para los músicos, y en ese momento se consideró que estaba cayendo en desuso. [ 61 ] Se volvió cada vez más controvertido a medida que más críticos condenaban abiertamente su uso. [ 1 ] Algunas de las bandas a las que se les asignó el término con mayor frecuencia, incluyendo Cul de Sac, [ 62 ] [ 63 ] Tortoise, [ 61 ] Mogwai, [ 26 ] y Godspeed You! Black Emperor [ 64 ] rechazaron la etiqueta. La amplia gama de estilos que abarcaba el término, según afirmaron ellos y otros, le robaba su individualidad. [ 65 ] Kenny Bringelson, escribiendo para Consequence , comentó que la música de las bandas está "llena de recontextualización creativa y sonidos categóricamente nuevos, pero rara vez trasciende lo que se define como, y lo que es genial en, la música rock". [ 45 ]

Un lugar destacado del post-rock fue Montreal, Canadá , donde Godspeed You! Black Emperor y grupos relacionados, como Silver Mt. Zion y Fly Pan Am , publicaron música en Constellation Records ; [ 21 ] estos grupos se caracterizan generalmente por un estilo melancólico y con crescendos arraigado, entre otros géneros, en la música de cámara , las técnicas de la música concreta y las influencias del free jazz . [ 6 ] Álbumes notables de bandas de Montreal incluyen F♯ A♯ ∞ (1997) y Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000), ambos de Godspeed You! Black Emperor, [ 66 ] y Sings Reign Rebuilder (2001) de Set Fire to Flames . [ 21 ]

Como parte de la segunda ola del post-rock, las bandas Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós , Mogwai, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think y Mono se convirtieron en algunos de los actos de post-rock más populares del nuevo milenio. [ 67 ] Sigur Rós , una banda conocida por sus voces distintivas, fabricó un idioma que llamaron "Hopelandic" ( islandés : Vonlenska ), que describieron como "una forma de voces sin sentido que se ajusta a la música y actúa como otro instrumento". [ 68 ] Con el lanzamiento de su álbum Ágætis byrjun en 1999, se convirtieron en una de las bandas de post-rock más conocidas de la década de 2000 debido al uso de muchas de sus canciones, en particular su sencillo de 2005 " Hoppípolla ", en bandas sonoras de televisión y tráileres de películas. La popularidad de estas bandas se atribuyó a un giro hacia un sonido más convencional orientado al rock, con estructuras de canciones más simples y una creciente utilización de ganchos pop, siendo también considerado un nuevo estilo atmosférico de indie rock. [ 69 ] Tras un paréntesis de 13 años, la banda de rock experimental Swans , que había sido considerada como influyente en el post-rock, comenzó a lanzar varios álbumes que fueron descritos como post-rock, en particular To Be Kind , que fue aclamado por AllMusic a finales de 2014. [ 70 ]

La experimentación más amplia y la fusión de otros géneros se afianzaron en el post-rock. Por ejemplo, bandas como Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones y Pelican fusionaron el metal con el post-rock de segunda ola, y el sonido resultante se denominó post-metal . El sludge metal creció y evolucionó para incluir (y en algunos casos fusionarse completamente con) algunos elementos del post-rock, siendo esta segunda ola de sludge metal pionera gracias a bandas como Giant Squid y Battle of Mice . El sello Neurot Recordings ha publicado música de bandas de este género. [ 71 ] De manera similar, bandas como Altar of Plagues , Lantlôs y Agalloch fusionan el post-rock de segunda ola y el black metal , incorporando elementos del primero mientras que utilizan principalmente el segundo. [ 72 ] En algunos casos, la experimentación del post-rock se ha extendido más allá de la fusión con un solo género —como en el post-metal— para abarcar una gama más amplia de influencias. Un ejemplo notable es el blackgaze , una fusión de black metal y shoegaze, post-rock y post-hardcore, ejemplificada por bandas como Deafheaven que combinan elementos intensos de metal con las texturas atmosféricas del post-rock. [ 73 ]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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  • Citas relacionadas con el post-rock en Wikiquote