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Articulo de referencia

Museo del Muelle Branly – Jacques Chirac

Coordenadas : 48°51′39″N 2°17′51″E / 48.8608°N 2.2975°E / 48.8608; 2.2975 Vista de la sala de exposiciones africana Un flujo de palabras en movimiento, llamado "El Río", una obr...

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Coordenadas : 48°51′39″N 2°17′51″E / 48.8608°N 2.2975°E / 48.8608; 2.2975

Vista de la sala de exposiciones africana
Un flujo de palabras en movimiento, llamado "El Río", una obra de arte específica para el lugar creada por Charles Sandison, desciende por la rampa sinuosa que conduce desde la entrada del museo hasta las galerías principales.

El Musée du Quai Branly – Jacques Chirac ( pronunciación en francés: [ myze dy ke bʁɑ̃li ʒak ʃiʁak ] ; en inglés: Jacques Chirac Museum of Quay Branly ), ubicado en París , Francia, es un museo diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel para exhibir el arte y las culturas indígenas de África, Asia, Oceanía y América. La colección del museo comprende más de un millón de objetos (objetos etnográficos, fotografías, documentos, etc.), de los cuales 3500 se exhiben en cualquier momento en exposiciones temáticas permanentes y temporales. Una selección de objetos del museo también se exhibe en la Galería de los Cinco Continentes del Louvre .

El Museo Quai Branly (MQB) abrió sus puertas en 2006; es el más nuevo de los principales museos de París y recibió 1,15 millones de visitantes en 2016. [ 1 ] Está administrado conjuntamente por el Ministerio de Cultura francés y el Ministerio de Educación Superior e Investigación, y funciona como museo y como centro de investigación.

El museo está ubicado en el distrito 7 de París , en la margen izquierda del Sena , cerca de la Torre Eiffel y el Puente del Alma . Desde su creación, el museo ha sido objeto tanto de elogios como de controversia, y algunos periodistas, académicos y gobiernos han pedido la repatriación de partes de sus colecciones que fueron adquiridas durante la conquista colonial .

Historia

Museo del Quai Branly en construcción, mayo de 2000
La cabeza de un antepasado moai procedente de la Isla de Pascua (siglos XI-XV), llevada a Francia en 1872 por el contralmirante francés Lapelin, se exhibe actualmente en el vestíbulo del museo.
Escolares visitando la galería de las Américas, vista desde el entresuelo.

Siguiendo la tradición de los presidentes franceses de construir museos como monumentos a su mandato, como lo ejemplifican los presidentes Georges Pompidou ( Centro Georges Pompidou ), Valéry Giscard d'Estaing ( Museo de Orsay ) y François Mitterrand ( Gran Louvre ), el proyecto de un nuevo museo que celebrara las artes de América , África, Asia y Oceanía fue llevado a buen término por el presidente Jacques Chirac .

Desde la primera mitad del siglo XX, varios intelectuales y científicos franceses, entre ellos André Malraux , André Breton y Claude Lévi-Strauss , abogaron por un museo único e importante en París dedicado a las artes y culturas de los pueblos indígenas de los territorios colonizados. Estos pueblos eran considerados por la ciencia de la época como pueblos "primitivos" sin cultura propia. Los objetos culturales no europeos se consideraban meros objetos etnográficos o, en el mejor de los casos, arte "exótico", como lo ejemplificaban las grandes colecciones reunidas por exploradores, misioneros, científicos y etnólogos franceses.

El etnólogo y coleccionista de arte Jacques Kerchache propuso la creación de un museo de este tipo en un manifiesto publicado en 1990 en el periódico Libération , titulado «Las obras maestras del mundo entero nacen libres e iguales». El manifiesto fue firmado por trescientos artistas, escritores, filósofos, antropólogos e historiadores del arte. Kerchache presentó la idea a Jacques Chirac, entonces alcalde de París, y se convirtió en su asesor. Chirac fue elegido presidente de Francia en 1995 y, al año siguiente, anunció la creación de un nuevo museo que combinaría las colecciones de dos museos diferentes.

Los dos museos y colecciones eran muy diferentes en sus propósitos y enfoques; el MAAO era ante todo una colección de arte, dirigida por historiadores del arte y conservadores, mientras que el Museo del Hombre estaba dirigido por etnólogos y antropólogos y, por lo tanto, se interesaba en el contexto sociocultural y los usos de los objetos. Como resultado de esta división, el nuevo museo quedó bajo la tutela de dos ministerios diferentes: el Ministerio de Educación, que supervisaba la enseñanza y la investigación etnológica; y el Ministerio de Cultura y Comunicación, que supervisaba las obras de arte. [ 2 ]

Además de estas colecciones existentes, reunidas por exploradores franceses y etnólogos de todo el mundo, los directores del nuevo museo adquirieron diez mil objetos más. [ 3 ]

La primera iniciativa del nuevo museo fue la apertura de una nueva galería dentro del Museo del Louvre , en el Pavillon des Sessions , dedicada a lo que se denominaban las arts premiers , las "primeras artes". Esta nueva sección encontró resistencia inmediata; los tradicionalistas consideraban que este tipo de arte no pertenecía al Louvre, mientras que muchos etnólogos temían que se dividiera la colección en dos partes, destinando los mejores objetos al Louvre. El problema se resolvió mediante un decreto del presidente Chirac y el gobierno del primer ministro Lionel Jospin el 29 de julio de 1998, para construir un museo completamente nuevo en el Quai Branly 29-55, a orillas del Sena, cerca de la Torre Eiffel, en el distrito 7 de París. En diciembre de 1998, el museo se inauguró oficialmente y Stéphane Martin fue nombrado su presidente. [ 2 ]

El solar elegido para el nuevo museo, con una superficie de 25.000 metros cuadrados, estaba ocupado por un conjunto de edificios pertenecientes al Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo. El presidente François Mitterrand lo había destinado originalmente a uno de sus grandes proyectos, un centro de conferencias internacional, pero este proyecto fue abandonado debido a la fuerte oposición de los vecinos. A principios de 1999 se formó un jurado y se convocó un concurso internacional para seleccionar al arquitecto. El concurso fue ganado por el arquitecto francés Jean Nouvel , entre cuyas obras más destacadas se encuentran el Instituto del Mundo Árabe (1970), la Fundación Cartier (1991-1994) en París, la renovación de la Ópera de Lyon (1986-1993), el Palacio de Justicia de Nantes y el Parque Poble Nou de Barcelona (2001).

En su diseño, Nouvel tuvo en cuenta las críticas de los vecinos que habían bloqueado el proyecto de Mitterrand. El nuevo museo se diseñó para armonizar lo máximo posible con los edificios adyacentes; el edificio principal parece más bajo que los que lo rodean y está parcialmente oculto a la vista por sus jardines. La forma del edificio principal sigue la curva del Sena, y los tres edificios administrativos se construyeron para armonizar con los edificios de estilo Haussmann que se encuentran junto a ellos. [ 2 ]

En un intento por crear «un espacio original que hiciera justicia a la infinita diversidad de culturas», el museo está diseñado para transmitir una sensación de apertura e inclusión. Nouvel diseñó el interior del museo de tal manera que liberara los artefactos del diseño tradicional de los museos, al no incluir paredes, barreras ni barandillas en las galerías. No existen barreras físicas ni espaciales que separen las cuatro áreas geográficas principales, de modo que los visitantes puedan realizar un «viaje» simulado de un continente a otro. Las etiquetas son discretas y las placas con contexto etnológico son breves, enfatizando las cualidades estéticas de las piezas más que su historia cultural. [ 4 ]

La construcción del nuevo museo comenzó a principios de 2001 y se completó en 2005. El Musée du Quai Branly fue inaugurado el 20 de junio de 2006 y abrió sus puertas al público el 23 de junio. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Nombre

El museo abrió sus puertas con el nombre de Musée du Quai Branly , en honor a la calle junto a la cual se construyó, un muelle del Sena que lleva el nombre del científico Édouard Branly . Entre las sugerencias anteriores se barajaron Musée du Trocadéro , por la sede del Musée de l'homme donde inicialmente se iba a ubicar, Musée des arts premiers («primeras artes», en consonancia con el término políticamente incorrecto « arte primitivo »), o Musée [de l'homme,] des arts et des civilisations («museo del hombre, las artes y las civilizaciones»). [ 8 ] [ 9 ] Se eligió el nombre basado en la ubicación para evitar controversias terminológicas, aunque algunos escépticos consideraron que era un nombre provisional que facilitaría su posterior cambio de nombre en honor a Jacques Chirac , el presidente que impulsó el proyecto. [ 10 ] [ 11 ] En junio de 2016, se añadió Jacques Chirac al nombre del museo. [ 12 ]

Colecciones

El museo alberga las colecciones del ahora cerrado Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie y del departamento etnográfico del Musée de l'Homme , además de objetos adquiridos recientemente. La colección permanente cuenta con 300 000 obras, 700 000 fotografías, 320 000 documentos, 10 000 instrumentos musicales y 25 000 piezas de textiles o prendas de vestir. [ 6 ] El área de colecciones principales exhibe alrededor de 3500 objetos, con una rotación anual de 500. [ 6 ] El museo presenta tanto exposiciones permanentes como grandes exposiciones temporales que cambian cada seis meses. También ofrece exposiciones temáticas que incluyen máscaras y telas de tapa de Oceanía, trajes de Asia e instrumentos musicales y textiles de África.

Las exposiciones temporales del museo abarcan una amplia variedad de temas. Entre las exposiciones del verano de 2014 se encontraban la historia y la cultura de los tatuajes , los carteles de propaganda de Vietnam y una muestra sobre la influencia de la cultura de Oceanía en la cultura popular estadounidense del siglo XX. Esta última, titulada "Tiki Pop", incluía películas, carteles, música, ropa y una recreación de un bar tiki de temática polinesia de la década de 1960.

Entre sus colecciones de objetos etnográficos de África, Asia, América y Oceanía, el museo cuenta con notables colecciones de objetos reunidos durante la colonización francesa de Norteamérica , desde Quebec hasta Luisiana , en los siglos XVII y XVIII. Otro grupo de objetos muestra el papel de las mujeres viajeras en los siglos XVIII y XIX. También posee una colección de pinturas de aborígenes australianos , en particular pinturas realizadas sobre corteza de eucalipto . Una pequeña selección de los objetos del museo se exhibió por primera vez en el año 2000 en el Pavillon des Sessions del Museo del Louvre . En diciembre de 2025, 77 obras de arte de esta selección se incluyeron en la recién diseñada Galería de los Cinco Continentes. Al yuxtaponer obras de arte de todos los continentes, esta nueva galería presenta tradiciones artísticas no europeas junto con el arte occidental en una narrativa global de las culturas del mundo . [ 13 ]

Objetos seleccionados de las colecciones

Colección africana

Colección asiática

Colección América

Colección Oceanía

Edificios

Museo del Quai Branly
Las galerías principales y el entresuelo del museo están conectados por una rampa en zigzag.

El complejo del museo cuenta con cuatro edificios que ocupan 30.000 metros cuadrados (320.000 pies cuadrados ) , cuya construcción, junto con el jardín, costó 233 millones de euros.  

  • El edificio principal que alberga las galerías del museo tiene 210 metros (690 pies) de largo y una superficie de 4750 metros cuadrados (51 100 pies cuadrados ) , y cuenta con una terraza de 3000 metros cuadrados (32 000 pies cuadrados ) en la azotea, la más grande de París. Está construido como un enorme puente, a 10 metros sobre el jardín, sostenido por dos grandes silos de hormigón en los extremos este y oeste y por 26 columnas de acero. A medida que crezcan los árboles del jardín que rodea el edificio, las columnas quedarán completamente ocultas y el edificio parecerá descansar sobre las copas de los árboles. [ 14 ]     

Los visitantes acceden al edificio principal a través de una pequeña entrada y, a continuación, siguen una rampa sinuosa que asciende por una suave pendiente hasta la galería principal, de doscientos metros de longitud. La galería principal es relativamente oscura en su interior, con escasa luz solar que entra desde el exterior y con iluminación directa únicamente sobre los objetos expuestos de la colección permanente. Treinta galerías diferentes se ubican en el lado norte, visibles desde el exterior del edificio como cajas de distintos colores. Tres entreplantas dan a la galería principal; la entreplanta central alberga el centro multimedia, y las otras dos se utilizan para exposiciones temporales. La entreplanta oeste presenta una nueva exposición cada 18 meses, mientras que la exposición de la entreplanta este cambia anualmente. El lado del edificio que da al jardín alberga un auditorio, aulas, sala de conferencias, biblioteca multimedia y una librería.

  • El edificio independiente de Branly alberga oficinas administrativas y cuenta con 140 puestos de trabajo distribuidos en cinco plantas. Su característica más singular es el muro verde, o muro vegetal, compuesto por plantas vivas, situado en la fachada norte del edificio, frente al Sena.
  • El edificio Auvent, conectado mediante pasarelas con el edificio Branly, cuenta con 60 espacios de trabajo y alberga el auditorio Jacques Kerchache, así como un archivo de 700.000 fotografías y grabaciones de sonido.
  • El edificio de la rue de l'Université alberga los talleres y la biblioteca del museo. Los techos y la fachada están decorados con obras de ocho artistas indígenas australianos contemporáneos, cuatro hombres y cuatro mujeres: Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Judy Watson , Gulumbu Yunupingu , John Mawurndjul , Paddy Nyunkuny Bedford , Michael Riley y Yannima Tommy Watson . [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Teatro Claude Lévi-Strauss

El auditorio, que lleva el nombre del destacado antropólogo cultural francés Lévi-Strauss, se encuentra bajo el salón principal y también es accesible desde el jardín. Fue diseñado por Jean Nouvel con la colaboración de Ducks Scéno para la escenografía y Jean-Paul Lamoureux para la acústica. Este auditorio se utiliza para conciertos, proyecciones de películas o conferencias públicas. Permite diversas configuraciones gracias a las cortinas acústicas diseñadas por Issey Miyake .

Jardines

Un sendero sinuoso en el jardín norte del museo Quai Branly. La pared de cristal bloquea el ruido del tráfico del muelle.

En el proyecto original del museo, se reservaron 7.500 metros cuadrados de los 25.000 metros cuadrados del terreno para jardines. El arquitecto ganador, Jean Nouvel, amplió el tamaño de los jardines a 17.500 m² . Diseñados por el paisajista Gilles Clément , representan la antítesis de un jardín formal francés tradicional : no hay vallas, ni césped, ni puertas, ni escalinatas monumentales; en su lugar, Clément creó un entramado de pequeños jardines con arroyos, colinas, estanques y arboledas, utilizando plantas autóctonas francesas y plantas importadas adaptadas al clima parisino. Originalmente, se plantaron 169 árboles y 72.000 plantas.

En el lado norte, frente a la calle que bordea el Sena, el jardín está protegido por una alta doble pared de vidrio, que bloquea la mayor parte del ruido de la calle. Los jardines del lado norte prácticamente ocultan el edificio del museo. En lugar de senderos rectos y un eje longitudinal hacia la entrada, los caminos serpentean a través de los jardines, sin un destino aparente.

Otro elemento destacable del jardín del museo es el muro verde , o muro de vegetación, creado por el botánico Patrick Blanc . Este muro vegetal cubre 800 m² de las fachadas del museo y 150 m² de las paredes interiores. Incluye 15 000 plantas de 150 variedades diferentes, procedentes de Japón, China, América y Europa Central. [ 18 ]

Biblioteca multimedia

La sala de lectura Jacques Kerchache del Museo del Quai Branly

El museo cuenta con una mediateca con 3 departamentos principales:

  • La colección de libros y otros materiales impresos cuenta con dos salas de lectura: una sala de lectura para investigación en la planta superior y una sala de lectura de acceso público en la planta baja.
  • La colección de imágenes incluye fotografías, carteles y dibujos.
  • la colección de archivo

Muchas de las revistas científicas especializadas, bases de datos, documentos y objetos visuales o audiovisuales pueden consultarse en línea. [ 19 ] Además, la biblioteca también alberga colecciones de importantes etnólogos, como Claude Lévi-Strauss , Georges Condominas , Françoise Girard y Nesterenko, así como la del coleccionista de arte Jacques Kerchache. [ 20 ]

Publicaciones

El museo ha publicado catálogos y otras publicaciones, entre ellas:

  • Aztecas. La colección de esculturas del musée du Quai Branly , de Leonardo López Luján y Marie-France Fauvet-Berthelot (2005).

También ha coeditado varias colecciones de audio de etnomusicología , incluidos folletos en francés e inglés, entre los que destacan:

  • Les Indiens d'Amérique 1960–1961 , Grabaciones auténticas de las Primeras Naciones Estadounidenses 1960–1961
  • La línea de color, Les Artistes Africains-Américains et la Ségrégation - 1916-1962
  • Vodú haitiano, trance folclórico, posesión, música ritual de la Primera República Negra (1937-1962)
  • Jamaica – Raíces del rastafari, música mística de Jamaica – Folk, trance, posesión 1939–1961
  • Madagascar, música tradicional del suroeste

Recepción y controversia

Apreciación general frente a críticas al museo

Las discusiones sobre el nombre del museo, antes y después de su inauguración, reflejaron críticas sobre su alcance y sus posturas políticas. [ 21 ] En una reseña de 2006, The Guardian informó que el Financial Times apreció el diseño arquitectónico y curatorial del museo, elogiando características como las galerías superpuestas que crean "un paisaje onírico animado, a veces desconcertante". [ 22 ] Esta reseña caracterizó al museo como un "verdadero regalo" para París. El Washington Post lo calificó de "visualmente impresionante, por dentro y por fuera". [ 22 ]

Otras reseñas en medios públicos fueron más críticas: The International Herald Tribune comentó sobre la arquitectura: «Desafiante, misteriosa y tremendamente excéntrica, no es un edificio fácil de amar». [ 23 ] Newsweek escribió que «la metáfora de la jungla está tan sobreutilizada que empieza a parecer ridícula o condescendiente». Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , publicó una reseña el 2 de julio de 2006 titulada «Corazón de las tinieblas en la ciudad de la luz». Calificó al museo como «una oportunidad perdida y un ejercicio inexplicable» y dijo que estaba «diseñado como una jungla tenebrosa, roja, negra y turbia, con objetos elegidos y dispuestos sin apenas lógica discernible. El lugar es brevemente emocionante, como espectáculo, pero tremendamente desacertado. [...] El lugar simplemente no tiene sentido. Lo viejo, lo nuevo, lo bueno y lo malo se mezclan sin mucha razón ni explicación, salvo por la teatralidad visual». [ 24 ]

En 2007, Bernice Murphy, cofundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y posteriormente Directora Nacional de Museos de Australia y Presidenta del Comité de Ética del Consejo Internacional de Museos, declaró que consideraba que todo el Quai Branly era una "museología regresiva" y que la presentación del arte aborigen "en un entorno vegetal" era "una puesta en escena exótica " de pésimo gusto. [ 25 ]

En el décimo aniversario del museo en 2016, The Art Newspaper destacó su ambicioso papel en la reunión de vastas colecciones de arte no occidental y reconoció su importancia como institución cultural. El artículo señaló que el fundador del museo, Jacques Chirac, estaba comprometido con aumentar la apreciación pública de las colecciones etnográficas y el rico acervo permanente del museo. El artículo mencionó las 97 exposiciones temporales durante la primera década y citó a Steven Engelsman, director del Weltmuseum de Viena , quien afirmó que el Quai Branly había "hecho milagros para aumentar la apreciación pública de las colecciones y los museos etnográficos". [ 26 ]

Otro debate se ha centrado en el papel político que el museo ha desempeñado en la política interna y externa de Francia. En el momento de su inauguración en 2007, Francia intentaba conciliar la creciente diversidad étnica de su población con su modelo republicano de asimilación. Desde esta perspectiva, el museo se ha interpretado como un esfuerzo simbólico por llegar a personas de origen no occidental, al tiempo que proclamaba la apertura del país al mundo. Dada esta supuesta motivación del museo, ha surgido cierta controversia entre los intelectuales sobre cuál es su propósito último y si la presentación de las galerías realmente lo logra. [ 4 ]

Debate sobre la relación entre antropología y estética

Poco después de la inauguración del museo en junio de 2006, el historiador de arte James Clifford publicó sus impresiones sobre la misión y el posible desarrollo futuro de la institución. Entre otros aspectos, comentó sobre el «equilibrio adecuado entre estética y antropología» y escribió: «En el Musée du Quai Branly, la “ilusión” y la “obra de arte” coexisten de forma incómoda con el realismo de la etnografía y la historia». [ 27 ] Tras años de debate sobre estos dos enfoques para la presentación de objetos culturales en los museos, el enfoque estético se ha visto favorecido en el diseño del museo y en la presentación de su colección permanente. Stéphane Martin, presidente fundador del Quai Branly, concibió un nuevo tipo de institución que aspira a ser más que un museo de arte o etnográfico tradicional. Martin, en cambio, veía el museo como un centro cultural con múltiples funciones, al servicio de públicos diversos con diferentes necesidades y procedencias. Además, Clifford escribió: "En la práctica, museos como Quai Branly no responden a públicos estables de conocedores de arte o científicos sociales". [ 27 ]

En su artículo de 2006 para The New York Times , Michael Kimmelman afirmó: «La dicotomía entre etnología y estética es demasiado simplista. No es posible trazar una línea divisoria entre forma y función, que están inseparablemente entrelazadas de maneras que cambian constantemente». Además, preguntó: «¿Se exhibirán objetos religiosos, ceremoniales y prácticos, nunca concebidos como arte en el sentido occidental moderno, como baratijas , sin ningún contexto?» [ 24 ]

La antropóloga Nélia Dias abordó estas cuestiones con cautela al examinar la relación entre la antropología museística y las prácticas generales de los museos. En su artículo de 2008, «Doble borrado: reescribiendo el pasado en el Musée du quai Branly», escribió: «Si la dicotomía entre presentación formal y presentación contextual ya no es relevante para la práctica de la antropología museística, Branly no parece resolver, en su galería permanente, el dilema entre antropología y estética. Por el contrario, sus exposiciones temporales intentan superar dicho dilema y abrir nuevos espacios mediante la exhibición de objetos desde una perspectiva histórica e intercultural. Queda por ver si esto conducirá a un nuevo camino». [ 4 ]

Un artículo de 2017 publicado en la revista científica Museum Anthropology informó sobre entrevistas y observaciones realizadas al personal y a los visitantes del museo. Este estudio buscaba profundizar en la relación entre el enfoque del museo para presentar su colección, ya sea como obras de arte o como objetos culturales, desde una perspectiva etnográfica. Según el estudio, el diseño del museo crea una "experiencia inmersiva" y los visitantes experimentaron un "recorrido desorientador a través de colecciones con un contexto colonial". Al mismo tiempo, los visitantes percibieron una falta de contexto histórico, así como reflexiones sobre el colonialismo y la desaparición cultural. Además, esto planteó interrogantes sobre la representación y la propiedad de los artefactos culturales. [ 28 ]

Informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano.

Conjunto de estatuas procedentes de los palacios reales de Abomey , Benín, tal como se exhibieron en 2021 antes de su restitución.

En 2018, el museo fue el centro de un debate sobre la repatriación de objetos sustraídos de antiguas colonias francesas durante el período colonial. Esto se produjo tras la publicación de un informe encargado por el presidente Emmanuel Macron y elaborado por dos académicas, Bénédicte Savoy de Francia y Felwine Sarr de Senegal, a quienes se les pidió que elaboraran un informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano . Este informe [ 29 ] argumentaba que los artefactos sustraídos ilegalmente durante el período colonial francés debían ser devueltos si el país en cuestión los solicitaba. [ 30 ] De los 90.000 artefactos subsaharianos en Francia, 70.000 se encuentran en los archivos o en la exposición pública del Museo Quai Branly de París. [ 30 ]

Tras la publicación del informe, Macron prometió devolver a la República de Benín 26 piezas que fueron sustraídas por la fuerza durante la guerra del territorio del histórico Dahomey , que ahora forma parte de Benín, [ 31 ] aunque en aquel momento no existía ninguna ley ni legislación francesa que permitiera tal promesa. [ 32 ] Esto supuso un cambio radical respecto a la política francesa anterior sobre la restitución de objetos culturales adquiridos durante el período colonial. Por ejemplo, en 2016 el gobierno francés se negó a devolver los artefactos solicitados por el presidente de Benín, alegando que las colecciones nacionales francesas son «inalienables», es decir, que ninguna parte de ellas podía cederse. [ 30 ]

A finales de 2021, los 26 objetos estaban listos para ser devueltos a Benín y el museo organizó una exposición final con motivo de esta ocasión, que incluyó conferencias, debates y documentales históricos. [ 33 ] Desde la publicación del informe Sarr/Savoy, el debate internacional sobre la restitución del patrimonio cultural saqueado ha cobrado nuevo impulso, y los principales museos y otras colecciones, no solo en Francia, han intensificado las restituciones y su cooperación con instituciones africanas e historiadores del arte. [ 34 ]

Controversias

El MQB se vio envuelto en una controversia sobre la devolución de cabezas maoríes tatuadas, conocidas como mokomokai , que se encontraban en Francia . La controversia surgió después de que un museo de Normandía decidiera devolver una cabeza tatuada a Nueva Zelanda. Desde 2003, Te Papa Tongarewa , el museo nacional de Nueva Zelanda, había emprendido un programa para solicitar la devolución de restos maoríes que se conservaban en instituciones de todo el mundo. [ 35 ] Si bien el MQB se mostró inicialmente reacio a devolver los mokomokai a Nueva Zelanda, un cambio en la legislación francesa en 2010 permitió entablar conversaciones que culminaron en la repatriación. [ 35 ] Los mokomokai fueron devueltos formalmente a Nueva Zelanda el 23 de enero de 2012 y actualmente se encuentran en Te Papa, aunque no están expuestos al público. [ 35 ]

En 2024, el Parlamento de la Administración Central Tibetana criticó al museo por eliminar la palabra "Tíbet" de sus catálogos y exposiciones en favor del término del gobierno chino "Región Autónoma de Xizang". [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] El uso del nombre "Xizang" fue considerado un "fraude histórico" en un artículo publicado por un grupo de académicos asiáticos el 3 de septiembre de 2024 en el periódico francés Le Monde . [ 39 ] A finales de septiembre, el Musée du Quai Branly se disculpó formalmente ante una delegación de seis grupos activistas tibetanos y dijo que volvería a usar la descripción "Tíbet". [ 40 ]

Véase también

Referencias

Citas

  1. ↑ "Cifras de visitantes 2016" (PDF) . The Art Newspaper Review. Abril de 2017. pág.  14. Archivado (PDF) del original el 3 de septiembre de 2018. Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  2. 1 2 3 Demeude 2006, págs. 1–5.
  3. ↑ Moireau 2009, págs. 2-5
  4. 1 2 3 Dias, Nélia (2008). "Dobles borraduras: reescribiendo el pasado en el Musée du quai Branly". Antropología Social . 16 (3): 300– 311. doi : 10.1111/j.1469-8676.2008.00048.x . ISSN 0964-0282 . 
  5. ↑ Precio 2007
  6. 1 2 3 "Figuras clave" . Museo del Quai Branly – Jacques Chirac. Archivado del original el 3 de noviembre de 2021. Recuperado el 1 de octubre de 2016 .
  7. ↑ "Bailarines australianos realizan una ceremonia ritual el 23 de junio de 2006 frente al Museo de Artes Primitivas Quai Branly, en París" . Getty Images. 23 de junio de 2006. Archivado del original el 27 de septiembre de 2021. Consultado el 1 de octubre de 2016 .
  8. ↑ Precio 2007, pág. 47
  9. ↑ Bernasek, Lisa (2010). "«Primeras Artes» del Magreb: Exhibición de la cultura bereber en el Musée du quai Branly . En Hoffman, Katherine E.; Miller, Susan Gilson (eds.). Berbers and Others: Beyond Tribe and Nation in the Maghrib . Indiana University Press . pp.  189, nota 28. ISBN 9780253354808Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  10. ↑ Precio 2007, pág. 112
  11. ↑ Dias, Nélia (2006). "'¿Qué hay en un nombre?' Antropología, museos y valores, 1827-2006 ". En Grewe, Cordula (ed.). Die Schau des Fremden: Kunst, Kommerz und Wissenschaft . Transatlantische Historische Studien. Vol.  26. Stuttgart: Franz Steiner Verlag . Pp. 169-185 . ISBN  3-515-08843-1.
  12. ^ "Décret n° 2016-818 del 20 de junio de 2016 cambio importante de denominación del establecimiento público del museo del quai Branly" . Légifrance (en francés). 21 de junio de 2016. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2016 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  13. ↑ Dannery, Letizia (7 de diciembre de 2025). "Louvre : la galerie des Cinq Continents a ouvert ses portes" . L'Express (en francés) . Consultado el 5 de febrero de 2026 .
  14. ↑ Demeude 2006, págs. 18-22
  15. ↑ "Obras aborígenes en el techo y los cielorrasos" . quaibranly.fr . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  16. ↑ Ningura Napurrula : nutriendo el soñar = peindre pour nourrir le rêve . París: Arts d'Australie. 2014.ISBN​  978-2-9544576-4-2OCLC 889704998​​ 
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  18. ↑ Moireau 2009, págs. 5–8.
  19. ↑ "Médiathèque numérique" . quaibranly.fr (en francés). Archivado del original el 1 de agosto de 2019. Consultado el 1 de agosto de 2019 .
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  22. 1 2 Radnofsky, Louise (26 de junio de 2006). "Resumen de reseñas: Museo del Quai Branly" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Recuperado el 8 de febrero de 2026 . 
  23. ↑ Ouroussoff, Nicolai (29 de junio de 2006). "Quai Branly: Un espacio mágico y perverso" . International Herald Tribune . Archivado del original el 15 de octubre de 2008. Consultado el 9 de febrero de 2026 .
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  • Wikimedia Commons logoMedios relacionados con el Museo del quai Branly en Wikimedia Commons
  • Musée du Quai Branly (sitio en francés, inglés y español)
    • Gradhiva , revista publicada por el Museo del Quai Branly
  • Museo del Quai Branly - arquitecto: Jean Nouvel - un estudio de caso sobre Constructalia. Archivado el 8 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  • Artículo de la London Review of Books archivado el 16 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
  • "Narrativas de la colonización: el Museo del Quai Branly en contexto", en reCollections , Revista del Museo Nacional de Australia , vol. 2, n.° 2, septiembre de 2007.
  • Visita virtual del Museo del Quai Branly – Jacques Chirac ofrecido por Google Arts & Culture