Museo de Ciencia Ficción

El Museo de Ciencia Ficción (MOSF) es un museo sin fines de lucro 501c(3) que originalmente tenía planes de tener su sede en Washington, DC. Fue fundado en la primavera de 2013 por Greg Viggiano y un equipo de 22 profesionales voluntarios con el objetivo de convertirse en el primer museo integral de ciencia ficción del mundo . ^{[1] [2] [3]}

En 2023, el museo aún no cuenta con un edificio o una ubicación permanentes y actualmente está desarrollando un gemelo digital fotorrealista basado en realidad virtual de varias galerías y exposiciones propuestas para el museo. ^[4] El museo también colabora frecuentemente con otras organizaciones, como el Museo de Ciencias de Londres para su exposición de 2022 sobre ciencia ficción. ^[5]

El Museo de Ciencia Ficción tenía previsto abrir un museo de preestreno a finales de 2015 como paso previo a la apertura del museo completo en 2018. El museo de preestreno se concibió como un lugar multiusos de 4000 pies cuadrados, abierto durante 48 meses cerca de una estación de metro de DC antes de su redistribución como una ubicación satélite que viajaría a otras ciudades del mundo para promover el museo y su misión. Esta primera iteración física del museo de preestreno iba a contar con cuatro salas de cambio para fomentar una mayor tasa de visitas repetidas y proporcionar una forma para que los curadores capturaran los primeros comentarios de los visitantes. Se esperaba que el interior también funcionara como un lugar para eventos especiales, incluidas cenas, presentaciones, proyecciones de películas y conferencias con asientos para hasta 150 asistentes. ^{[6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]}

A pesar de que una campaña de financiación colectiva de Indiegogo no alcanzó su objetivo, ^[14] en julio de 2014 el Museo organizó un concurso de diseño arquitectónico ^[15] para la primera sede del Museo, con ubicaciones en DC y el norte de Virginia bajo consideración. ^{[16] [17]} En agosto de 2014, el Museo organizó un concurso de diseño de exhibiciones en busca de exhibiciones que se hubieran utilizado en los cuatro años de vida del museo de vista previa. ^{[18] [19]}

El Museo pretende desarrollar siete galerías permanentes que celebren y estimulen la tendencia humana a preguntarse siempre "¿Qué pasaría si...?". Las galerías permanentes incluyen: Los creadores; Otros mundos; Vehículos ; Viajes en el tiempo ; Formas de vida; Computadoras y robots ; y Tecnología . ^[20] La ciencia ficción se presentará como una forma de especulación racional que ha influido y ha sido influida por el progreso científico y tecnológico durante siglos. ^[21]

En marzo de 2022, se anunció que se había comenzado a trabajar en un museo de realidad virtual que proporcionaría una experiencia de realidad virtual fotorrealista hasta que se construya un espacio físico. ^[22] Está previsto que el primer grupo de galerías abra en el otoño de 2023.

En septiembre de 2022, el Museo recibió una subvención de educación comunitaria de BAE Systems para el diseño de un recorrido de realidad virtual por computadoras cuánticas que será parte de la Galería de Computadoras y Robots en su Museo de VR.

En octubre de 2024, el Museo lanzó una campaña de Kickstarter para un libro de arte titulado "Paisajes de mundos moribundos". El libro de tapa dura para la mesa de café presenta más de 140 piezas de arte surrealista y postapocalíptico e incluye funciones de realidad aumentada en páginas seleccionadas. El artista polaco Michał Klimczak, cuyo trabajo también se presentó en la exposición en línea ucraniana del Museo, creó todas las obras de arte. El proyecto se financió por completo en noviembre.

En 2023, el Museo de Ciencia Ficción publicó una colección de ensayos sobre dos tecnologías convergentes: la computación cuántica y la inteligencia artificial. Estos ensayos abordan cómo la IA cuántica puede afectar nuestras economías, gobiernos, empresas y la ética como sociedad. En ellos aparecen autores destacados como el premio Nobel Roald Hoffmann y el autor ganador de los premios Hugo y Nebula David Brin , así como una amplia gama de expertos de la industria, el mundo académico y el gobierno. El artista polaco Michal Klimczak creó la portada del libro. ^[23] En 2024 se publicará un segundo volumen con ensayos que analizan la aplicación de las tecnologías mencionadas. ^[24]

En octubre de 2016, el Museo de Ciencia Ficción lanzó una campaña de Kickstarter para financiar su primera "exposición para llevar a casa", una antología titulada Catalysts, Explorers & Secret Keepers: Women of Science Fiction. La campaña se financió en su totalidad en noviembre de 2016. ^[25]

La edición de libro electrónico Kindle de la antología se lanzó para compra general el 14 de noviembre de 2017, y las ediciones de tapa dura y de bolsillo se lanzaron en diciembre de 2017. ^[26]

Julie Dillon creó la portada de Catalysts, Explorers & Secret Keepers . ^[27] Monica Louzon fue la líder del equipo editorial de la antología, que también incluyó a Jake Weisfeld, Heather McHale, Barbara Jasny y Rachel Frederick. La antología incluye tres nuevos poemas de la Gran Maestra de SFWA 2017 Jane Yolen y nuevos cuentos de Floris M. Kleijne, AJ Lee, Seanan McGuire , Pat Murphy , Sarah Pinsker y Bonnie Jo Stufflebeam . Las obras reimpresas incluidas en la antología fueron escritas por Eleanor Arnason , Catherine Asaro , Monica Byrne , Betsy Curtis , Kiini Ibura Salaam , NK Jemisin , Nancy Kress , Naomi Kritzer , Karen Lord , Anthea Sharp, Carrie Vaughn y Sarah Zettel . ^{[28] [29]}

El MOSF Journal of Science Fiction es una revista académica de acceso abierto revisada por pares y de periodicidad trianual que cubre estudios de ciencia ficción y fue publicada por el Museo de Ciencia Ficción desde enero de 2016. ^[30] El editor gerente actual es Anthony Boynton II. ^[31]

Según su política editorial, la revista “busca mantener el espíritu de investigación y especulación educadas mediante la publicación de artículos académicos, ensayos y reseñas de libros revisados ​​por pares que exploren las innumerables facetas de la ciencia ficción”. Hasta abril de 2023, ha publicado 14 números con tres o cuatro artículos académicos por número. ^[32]

En mayo de 2022, el Museo de Ciencia Ficción inauguró una exposición de arte digital en línea en apoyo a Ucrania en su conflicto con Rusia . La exposición presentó obras de arte digitales del artista Michał Klimczak que se podían descargar de forma gratuita como una "exposición para llevar a casa", y una narrativa de la exposición traducida a 18 idiomas diferentes. ^[33] El Museo lanzó una exitosa campaña de Kickstarter en otoño de 2024 para financiar la producción de un libro de arte de la obra de Klimczak, titulado 'Paisajes de mundos moribundos'.

El Museo de Ciencia Ficción ha patrocinado varios concursos educativos desde su creación, que van desde exposiciones artísticas hasta proyectos de ingeniería.

Del 1 al 3 de julio de 2016, el Museo de Ciencia Ficción y la NASA organizaron su primera convención anual llamada Escape Velocity. ^[34] Descrita como una feria mundial futurista para promover la educación STEAM dentro del contexto de la ciencia ficción utilizando la diversión de las convenciones de cómics y la fascinación de los festivales de ciencia e ingeniería, la convención contó con invitados con antecedentes tanto en ciencia como en ciencia ficción, como Rod Roddenberry, Adam Nimoy y Jamie Anderson. ^[35] Una galería que exhibía réplicas originales de accesorios, modelos y vestuario de obras notables de ciencia ficción ofreció una vista previa de los tipos de exhibiciones que se exhibirán en el museo permanente. ^[36]

El segundo Escape Velocity anual se llevó a cabo del 1 al 3 de septiembre de 2017. El tema del espectáculo fue Robótica , Computadoras , IA y Drones , y los oradores invitados incluyeron a Thomas Dolby , Joe Haldeman y Cas Anvar . ^[37]

El tercer evento de Escape Velocity se llevó a cabo del 25 al 27 de mayo de 2018. El tema del espectáculo fue "Otros mundos", y entre los oradores invitados se encontraban Greg Nicotero y el galardonado autor y miembro de la junta directiva del Museo, Greg Bear . El Museo de Ciencia Ficción, en cooperación con la Fundación Arthur C. Clarke, también celebró el 50.º aniversario de 2001: Una odisea del espacio . Esta celebración contó con un programa especial con la proyección de una película, invitados especiales y reproducciones de objetos nunca antes vistos, como la cápsula EVA de tamaño real.

Escape Velocity 2019, la cuarta iteración albergó el primer Torneo del Campeonato Galáctico Cosmic Encounter , así como la primera reunión pública de los tres diseñadores originales principales de Cosmic Encounter , Peter Olotka , Jack Kittredge y Bill Eberle en muchos años. Los invitados especiales incluyeron a las actrices Dominique Tipper de Expanse y Gigi Edgley de Farscape . ^[38]

El 29 de julio de 2020, el autor de Martian , Andy Weir, dirigió un panel de discusión en línea sobre la Misión Artemisa como parte de la serie de programas Escape Velocity Extra, una experiencia alternativa solo en línea a la convención anual Escape Velocity que no se pudo realizar debido a la pandemia mundial de COVID-19 .

En mayo de 2016, el Museo de Ciencia Ficción llevó a cabo un Taller de Desarrollo Docente para ofrecer a los educadores nuevos enfoques para la enseñanza de cursos STEAM mediante el uso de la ciencia ficción. El taller se llevó a cabo el domingo 3 de julio de 2016 en el Gaylord National Resort and Convention Center como parte de la primera convención anual Escape Velocity del Museo. ^[39] La convención contó con la participación de los legados de la ciencia ficción Rod Roddenberry , Adam Nimoy y Jamie Anderson , quienes son partidarios activos de la educación.

En julio de 2015, el Museo inauguró su primera exposición pública en la galería “El futuro de los viajes”. ^[40] Esta exposición de cuatro meses en el Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington presentó un modelo a gran escala del avión espacial Orion III de 2001: Una odisea del espacio , carteles de viajes retrofuturistas diseñados por el artista Steve Thomas y una guía complementaria digital a través de la aplicación móvil del Museo.

En junio de 2015, el Museo lanzó una aplicación móvil gratuita para iPhones que incluía un juego de trivia de ciencia ficción y una guía de la exhibición El Futuro de los Viajes que se inauguraría el mes siguiente. ^[41]

En 2014, el Museo de Ciencia Ficción se asoció con el sistema de Bibliotecas Públicas del Distrito de Columbia para organizar una proyección mensual de películas de ciencia ficción. ^[42]

A partir de 2014, el Museo inició una asociación con la Escuela Primaria John Eaton (Washington, DC) para llevar una variedad de programas STEAM a los niños de las escuelas locales utilizando la ciencia ficción como herramienta educativa. El Museo trabajó con educadores para desarrollar experiencias de enriquecimiento y talleres en el aula para estudiantes. Las actividades planificadas incluyen el arte de contar historias, la escritura, técnicas de ilustración y numerosas actividades científicas de aprendizaje basadas en proyectos. ^[43] Otras asociaciones notables que se han informado en el Washington Post incluyen Science Channel y Awesome Con . ^[44]

En enero de 2018, el Museo de Ciencia Ficción inició una serie de conferencias trimestrales en Washington, DC, centradas en los avances actuales y futuros en los campos de los viajes espaciales comerciales, la inteligencia artificial, la robótica y otras tecnologías. La primera conferencia, "IA y computación cognitiva", tuvo lugar el 22 de febrero en las oficinas de K&L Gates , uno de los patrocinadores de la serie.

En febrero de 2016, el Museo de Ciencia Ficción patrocinó un taller en Los Ángeles sobre el futuro de la exploración espacial humana junto con la Oficina de Política Científica y Tecnológica de la Casa Blanca (OSTP, por sus siglas en inglés) y Science & Entertainment Exchange . “Homesteading in Space — Inspiring the Nation through Science Fiction” reunió a partes interesadas del mundo académico, el gobierno, la industria espacial comercial y la industria del entretenimiento para centrarse en el desarrollo de una visión positiva e inventiva de la exploración espacial futura.

En mayo de 2015, el Museo firmó un Acuerdo de la Ley Espacial con la NASA que ayudó a respaldar el lanzamiento de la primera convención Escape Velocity el año siguiente. Además del Acuerdo de la Ley Espacial, en 2016 el Museo de Ciencia Ficción se unió al Consorcio de Educación en Heliofísica de la NASA en el Centro de Vuelo Espacial Goddard y recibió una subvención de 200.000 dólares a 5 años a través de un Acuerdo de Cooperación de la NASA. Durante este tiempo, la NASA y el Museo crearon un prototipo de un entorno de realidad virtual de un espacio de museo de 4000 pies cuadrados que permitía a los visitantes interactuar con las exhibiciones y operar una estación científica de heliofísica que ofrece una vista sin precedentes del sol. Los datos solares proporcionados por los satélites de la NASA garantizaron que los visitantes experimentaran la presentación más realista y científicamente precisa de la heliosfera y el clima solar. "Siempre estamos buscando innovaciones disruptivas para contar mejores historias", dijo Bryan Stephenson, un desarrollador de realidad virtual en el Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA que trabaja en el proyecto. "Las nuevas tecnologías de realidad virtual, como Oculus Rift, provocarán una revolución en la educación y el entretenimiento que cambiará por completo la forma en que experimentamos los mundos digitales. Estamos encantados de comenzar a explorar cómo podemos ofrecer este nuevo contenido con el Museo de Ciencia Ficción". El Museo de Realidad Virtual se incorporó posteriormente al Laboratorio de Innovación STEM de la NASA.

En la primavera de 2015, el Museo se asoció con el programa MFA de producción de vestuario de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill para crear réplicas de vestuario con precisión de pantalla para exhibir trajes icónicos de películas de ciencia ficción. ^[45] Estos trajes se exhiben en la convención Escape Velocity y son parte de la colección permanente del museo. Los estudiantes de posgrado crean las réplicas bajo la supervisión de la facultad del programa y con la ayuda de estudiantes de laboratorio de vestuario de pregrado. Ejemplos de disfraces creados son el asistente de vuelo espacial de 2001: Una odisea del espacio , el traje de Neo en la primera película de Matrix , el Stillsuit de la película original de Dune , una unidad Borg de Star Trek y la criatura Frankenstein de la iconografía de terror clásica.

El Museo de Ciencia Ficción también ha organizado una proyección mensual de películas de ciencia ficción junto con el Sistema de Bibliotecas Públicas del Distrito de Columbia.

• Sitio web oficial
• Sitio web de la revista de ciencia ficción MOSF