Música de Annapolis

Durante la época colonial, Annapolis fue una de las ciudades más grandes de Norteamérica y sede de una organización llamada Tuesday Club, que documentó la actividad musical de la ciudad con mayor detalle que cualquier otro registro de su tipo. El club fue fundado en 1745 por Alexander Hamilton, imitando a clubes similares de Edimburgo , específicamente al Whin-Bush Club. ^{[ 2 ]} Inicialmente, la música no era el principal enfoque del grupo, pero pronto se especializó en actividades musicales en reuniones quincenales conocidas como sederunts . ^{[ 3 ]} Tanto material vocal e instrumental original como composiciones publicadas formaban parte del repertorio del Tuesday Club, incluyendo canciones folclóricas escocesas e inglesas y piezas teatrales inglesas. Entre los miembros del club se encontraban Jonas Green, impresor de la Maryland Gazette y editor de libros de música, y Thomas Bacon , el compositor más renombrado del club, cuyas obras seguían claramente el modelo europeo. Ninguna composición del club obtuvo un reconocimiento significativo fuera de la ciudad. ^{[ 4 ]}

La música del Tuesday Club era expresamente y deliberadamente de carácter europeo, ya que sus miembros deseaban emular a los maestros reconocidos de la tradición de la música clásica occidental . Sin embargo, a diferencia de la música clásica, las interpretaciones eran de carácter recreativo más que artístico; la música compuesta por los miembros del Club era completamente informal y probablemente nunca estuvo destinada a ser escuchada fuera de él. El conjunto de la producción del club constituye la música secular estadounidense más antigua que se conoce. La instrumentación incluía la trompa , la flauta , el violonchelo , la viola y el clavecín . ^{[ 5 ]}

La Banda de la Academia Naval de los Estados Unidos , el grupo musical de mayor duración en la Armada de los Estados Unidos y la tercera banda militar en servicio activo más antigua del país, fue fundada en 1852, aunque la historia de la música instrumental en la Academia se remonta a su fundación en 1852. John Jarvis, un tamborilero, y William Bealer, un flautista, son los militares más recordados de los primeros años de la Banda, aunque los primeros músicos de la Infantería de Marina en servir fueron Tommy Diggins y William Hoeke. Los músicos de la banda interpretaban llamadas, como el toque de diana y el toque de reveille . Cuando la Banda fue financiada oficialmente en 1852, el director de banda e intérprete John Philip Pfeiffer seleccionó a los primeros músicos, quienes ofrecieron su primer concierto en 1853 para el Secretario de la Marina . Durante la Guerra Civil, los músicos de la Banda fueron desplegados, mientras que la Academia fue trasladada temporalmente a Newport, Rhode Island , regresando en 1865. Al finalizar la guerra, los miembros de la banda fueron transferidos al personal civil de la Academia, en lugar de recibir un salario como miembros de la Marina. Con este cambio, el salario de los intérpretes disminuyó, y la diferencia se compensó cobrando a los guardiamarinas y oficiales de la Academia una cuota mensual. Poco después, el superintendente David Dixon Porter modernizó y profesionalizó la Banda, ampliando su tamaño y proporcionando uniformes atractivos. En la década de 1880, se añadieron instrumentos de viento-madera a la Banda, que anteriormente había sido exclusivamente de viento-metal; entre los nuevos instrumentos se incluían clarinetes , oboes y flautines . El director de banda más joven en la historia de la organización, Charles Adams Zimmerman , asumió el cargo en 1887, y es conocido por establecer un grupo teatral y volverse muy popular entre los cadetes de la Academia. ^{[ 6 ]}

En 1894, el uniforme de la Banda del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos fue adoptado por la Banda de la Academia Naval, y lo usó hasta 1925. Zimmerman siguió siendo el director de la banda incluso después de que se le ofreciera el puesto más prestigioso en la Banda del Cuerpo de Marines en 1897, y es quizás más conocido por componer " Anchors Aweigh " en 1907, con la intención de que fuera una pieza musical inspiradora y atemporal que pudiera usarse como himno para marchas de fútbol americano. Bajo el sucesor de Zimmerman, Adolph Torovsky, la Banda de la Academia realizó su primera grabación comercial en 1920, utilizando "Anchors Aweigh" de Zimmerman y una de las piezas de Torovsky, "March of the Middies". En 1939, la Banda comenzó a actuar en estaciones de radio de Maryland y representó a ese estado en la Exposición Universal , mientras que el director, el teniente Sima , compuso la " Marcha de la Victoria ", una de las piezas más conocidas y populares producidas en la Academia. Bajo la dirección de Alexander Cecil Morris a mediados del siglo XX, la Academy Band actuó por primera vez en televisión, estableció un programa de radio semanal y adquirió instrumentos e instalaciones completamente nuevos. ^{[ 6 ]}

En la década de 1970, bajo la dirección del maestro de banda Ned E. Muffley, se integró a las mujeres en el programa musical de la Academia Naval, mientras que la primera banda de rock de la Academia, Tidal Wave , también alcanzó cierto éxito a nivel nacional. Su sucesor, William J. Phillips, estableció presentaciones exuberantes y temáticas que presentaban en gran medida composiciones originales; estos cambios atrajeron a nuevas audiencias y la Banda de la Academia se hizo internacionalmente famosa. En 1973, Gayle Slayter fue reclutada para la Banda, llegando a ser conocida como la "Primera Dama de la Canción de la Academia Naval" a lo largo de sus veinte años de carrera. ^{[ 6 ]}

La banda de la Academia Naval también incluye un quinteto de metales, un quinteto de viento, una banda de marcha y otras unidades. La Academia también alberga a otros grupos musicales destacados.

A lo largo de más de un siglo, el Departamento de Música de la Academia Naval ^{[ 7 ]} ha tenido tan solo cuatro directores musicales civiles. JW Crosley, quien en 1923 compuso la música de Navy Blue and Gold , el himno de la Academia Naval, fue sucedido en 1943 como organista y director de coro por Donald C. Gilley, quien estableció la popularísima interpretación anual del Mesías de Handel . En 1972, el Dr. John Barry Talley asumió la dirección de las actividades musicales, cargo que ocupó hasta su jubilación en 2006. Bajo el liderazgo del Dr. Talley, el programa musical de la Academia alcanzó renombre internacional. Talley fue sucedido por el Dr. Aaron Smith. ^{[ 8 ]}

El Departamento de Actividades Musicales de la Academia Naval de los Estados Unidos cuenta con más de mil guardiamarinas (estudiantes) que participan en diversos conjuntos: coros masculinos y femeninos, tres coros de capilla, la banda de tambores y cornetas, la gaita y la percusión, la orquesta sinfónica, un programa de teatro musical y varios conjuntos más pequeños. Muchos de estos grupos realizan extensas giras por Estados Unidos y el extranjero, actuando en importantes salas de conciertos y con orquestas sinfónicas profesionales. Han aparecido en programas como "The Today Show", "Good Morning America" ​​y "CBS Morning Show", y han participado en varias transmisiones nacionales de los "Kennedy Center Honors", además de formar parte del programa "Christmas in Washington" de NBC/TNT durante 20 años. La Academia Naval también organiza la Serie de Artistas Distinguidos, que presenta a artistas de talla mundial a la Brigada de Guardiamarinas y al público en general en el escenario del Alumni Hall. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Entre las presentaciones más populares en Annapolis se encuentran el Concierto anual de órgano de Halloween, ^{[ 11 ]} que presenta al organista de la capilla Monte Maxwell y un elenco de cien guardiamarinas, el programa del Mesías de Navidad y el musical de primavera del Glee Club, un musical de Broadway con puesta en escena y vestuario completos; todos estos eventos atraen a un público que supera los 4000 espectadores. El órgano de la capilla de la Academia Naval es uno de los instrumentos más importantes del país. Monte Maxwell se desempeña como organista principal de la capilla. ^{[ 12 ]} Fue precedido por el organista James A. Dale.

El Coro de Annapolis es una organización sin fines de lucro cuyos programas incluyen un Coro de Cámara, una Orquesta de Cámara y el Coro Juvenil de Annapolis; sus programas abarcan música clásica occidental y semiclásica, así como iniciativas educativas y de becas. El Coro fue fundado en 1974 por James A. Dale , Subdirector de Actividades Musicales de la Academia Naval de los Estados Unidos. De 1976 a 1978, Mark Tardue impulsó el crecimiento del Coro y organizó un concierto con entradas agotadas en 1977 que recibió elogios de la crítica y contribuyó enormemente a la reputación del Coro. J. Ernest Green fue seleccionado como director musical y director de orquesta en 1984, cargo que ocupa desde 2008, convirtiéndose en la persona con más años de servicio en la organización. ^{[ 13 ]}

La Orquesta Sinfónica de Annapolis , fundada en 1962, es una organización muy conocida que ha recibido a invitados como el violinista cubano Guillermo Perch y Charlie Byrd ; la Orquesta de Annapolis inspiró al compositor David Ott a crear la Obertura de Annapolis , que se estrenó en 1995. ^{[ 14 ]}

Sons of the Severn es un coro masculino sin fines de lucro fundado en Annapolis en 1949. El coro representa al capítulo del condado de Anne Arundel, Maryland, de la Barbershop Harmony Society (SPEBSQSA, Inc.) y ganó el Campeonato de Coros de la División Oeste de 2010 en el Distrito del Atlántico Medio de la Sociedad. El coro Sons of the Severn se presenta durante todo el año en Annapolis, el condado de Anne Arundel y sus alrededores. Entre los lugares destacados se incluyen el Capitolio del Estado de Maryland , el Oriole Park en Camden Yards , el Hotel Loews Annapolis y el Ayuntamiento de Annapolis. TJ Barranger ha sido el director del grupo desde febrero de 2005 y ha llevado al coro a seis participaciones consecutivas en la final del concurso de coros del Distrito del Atlántico Medio. El coro Sons of the Severn apoya activamente iniciativas benéficas en el condado de Anne Arundel, Maryland , incluyendo la North County Emergency Outreach Network y programas de educación musical en las escuelas secundarias del condado de Anne Arundel. ^{[ 15 ]}

Annapolis también alberga la Ópera de Annapolis y el Ballet Theatre of Maryland . La Ópera de Annapolis se fundó en 1972 y ofrece programas musicales y concursos durante todo el año. ^{[ 16 ]} El Museo Marítimo de Annapolis patrocina el Chesapeake Music Institute, una organización fundada para promover la música tradicional asociada con la bahía de Chesapeake . ^{[ 17 ]}