Música de Maryland

Maryland es un estado de EE. UU. con una rica herencia musical que se remonta a los nativos americanos de la región e incluye contribuciones a la música de la época colonial , la música popular estadounidense moderna y la música folclórica . La música de Maryland abarca a numerosos músicos populares, estilos folclóricos y una historia musical documentada que se remonta a los archivos coloniales de música de Annapolis , una fuente importante para la investigación sobre la música colonial. Entre los músicos modernos más famosos de Maryland se encuentran la cantante de jazz Billie Holiday y la banda de pop punk Good Charlotte , abarcando una amplia gama de estilos populares.

El Maryland moderno alberga muchos lugares de música de renombre, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Baltimore y la Ópera de Baltimore , y el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Baltimore, la ciudad más grande del estado, alberga muchos lugares locales importantes, como el Red Room, un centro para la escena musical experimental local, y el local nocturno Club Choices. ^{[ 1 ]} Fuera de Baltimore, el Centro de Artes Weinberg de Frederick y Strathmore de Rockville también son lugares regionales importantes. El Merriweather Post Pavilion y el 1st Mariner Arena albergan la mayoría de los conciertos más grandes de la zona. Desde que HFStival finalizó su exitosa trayectoria en 2006, el Virgin Festival se ha convertido en uno de los festivales de verano más populares de la costa este desde su año inaugural en 2006.

La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos formados en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Entre ellas se encuentran Baltimore Choral Arts y la Ópera de Baltimore , así como la Orquesta Sinfónica de Baltimore (BSO). ^{[ 2 ]} La Orquesta Sinfónica de Baltimore se formó en 1916 y fue la única orquesta del país que funcionó como una rama del gobierno de la ciudad. ^{[ 3 ]} En 1942, la orquesta se reorganizó como una institución privada. La Orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , presidente de la Orquesta desde 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona , iniciaron la historia moderna de la BSO y "garantizaron la creación de una institución que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland". ^{[ 3 ]}

Además de la destacada Orquesta Sinfónica de Baltimore, Maryland también alberga otras instituciones. La Orquesta Sinfónica de Annapolis , fundada en 1962, es una organización reconocida que ha recibido a artistas como el violinista cubano Guillermo Perich y Charlie Byrd ; la Orquesta de Annapolis inspiró al compositor David Ott a crear la Obertura de Annapolis , que se estrenó en 1995. ^{[ 4 ]} La Banda de Cornetas de Rohrersville , parte de la tradición de bandas de cornetas de Maryland, afirma ser la banda comunitaria en activo más antigua del estado, fundada en 1837; actualmente se presenta en una sala de música dedicada en Rohrersville . ^{[ 5 ]} Las Orquestas Juveniles Clásicas de Maryland (MCYO) se formaron en 1946 para "fomentar, desarrollar y promover a jóvenes músicos talentosos en un programa orquestal de calidad". A partir de 1964, las Orquestas comenzaron a ofrecer nuevos programas, como un campamento de verano que con el tiempo se convirtió en el Centro de Artes de Maryland . ^{[ 6 ]}

El recinto musical más grande de Maryland es el Merriweather Post Pavilion , inaugurado en 1967 y diseñado por el arquitecto Frank Gehry para evitar perturbar lo menos posible el Symphony Woods circundante; es un área de espectáculos al aire libre, sede de la mayoría de los conciertos más importantes que pasan por la zona. ^{[ 7 ]} En la década de 1990 y principios de la de 2000, el HFStival , organizado por la estación de radio WHFS , se consolidó como un festival anual extremadamente popular y se convirtió en una gran atracción en toda el área metropolitana de Baltimore-Washington . Desde 2006, el Virgin Festival se ha consolidado como un festival enormemente popular que se celebra anualmente en el Pimlico Race Course , atrayendo a una variedad de artistas populares. ^{[ 8 ]} El Takoma Park Folk Festival también es bien conocido entre los aficionados a la música folk y se ha celebrado anualmente desde 1978 en Takoma Park, Maryland . ^{[ 9 ]}

Baltimore alberga varios espacios importantes para conciertos, incluyendo el Meyerhoff Symphony Hall , el Concordia Hall y la Lyric Opera House . El Meyerhoff es la sede de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. El Concordia Hall es un lugar de larga tradición, fundado en 1867 por sociedades musicales alemanas, que entonces constituían una gran parte de la población de Baltimore. ^{[ 10 ]} La Lyric Opera House, fundada en 1894, es otro importante espacio musical de Baltimore; ha acogido a muchos de los artistas y oradores públicos más famosos que han venido a Baltimore. ^{[ 11 ]} Grupos más pequeños de Hardcore y Punk tocan en el Charm City Art Space .

La ciudad de Frederick alberga el Centro de Artes Weinberg , que presenta diversos tipos de producciones teatrales y musicales. El Weinberg fue originalmente un gran cine llamado Tivoli, inaugurado en 1926; el Tivoli fue destruido por una inundación en 1976 y reabrió como el Centro Weinberg dos años después. ^{[ 12 ]} El Strathmore de North Bethesda abrió sus puertas en 1976 y ahora alberga numerosos programas, incluyendo el más grande de sus espacios musicales, el Centro Musical de Strathmore; el Strathmore ha recibido a músicos y compositores reconocidos como el violonchelista Steven Honigberg , el pianista Christopher Taylor , las cantantes de jazz Nnenna Freelon y Luciana Souza y los compositores Virgil Thomson y Gunther Schuller , así como a grupos de culto del área de DC como el fundador del Go-go , Chuck Brown , y la banda de punk reunida The Slickee Boys . ^{[ 13 ]}

Los pueblos indígenas crearon la primera música en lo que hoy es Maryland. La historia musical documentada de Maryland comienza durante la época colonial, en el siglo XVIII. La capital, Annapolis, fue un importante centro musical durante la época colonial; el Tuesday Club de la ciudad dejó constancia de la vida musical en Annapolis, una de las fuentes más completas de conocimiento musical sobre esa época en los Estados Unidos . La ciudad portuaria de Baltimore , más grande y en crecimiento , ubicada 32 kilómetros más al norte, acabó reemplazando a Annapolis como centro musical en Maryland y, con el tiempo, se convirtió en sede de la mayoría de las instituciones musicales más importantes del estado, especialmente el Instituto Peabody , fundado por George Peabody en 1857. Más tarde, la Avenida Pennsylvania de Baltimore, al noroeste del centro, se convirtió en un lugar muy conocido para la música afroamericana , especialmente el jazz , mientras que Maryland comenzó a producir músicos populares como The Orioles . En la actualidad, Maryland ha sido cuna de estilos como el emo y el hardcore punk .

Independencia temprana y siglo XIX

El teatro profesional en Maryland desapareció durante la Revolución Americana , pero se restableció en 1780, cuando Baltimore reemplazó a Annapolis como capital cultural del estado. ^{[ 10 ]} Maryland ratificó la Constitución federal el 28 de abril de 1788 y se convirtió en el séptimo estado de la Unión. El Holiday Street Theater en Baltimore abrió sus puertas en 1793 y fue uno de los primeros grandes teatros del país, presentando teatro ligero, ópera y conciertos. En 1822, Arthur Clifton, originario de Baltimore, estrenó su ópera The Enterprise , mientras que la música religiosa floreció tras la inauguración en 1821 de la primera catedral católica romana construida en el país. Las iglesias episcopales metodistas africanas de Maryland albergaban tradiciones de canto que utilizaban el método de notación de figuras . ^{[ 10 ]}

A principios de siglo, las clases medias de Maryland celebraban bailes con regularidad, incluyendo el cotillón , la cuadrilla , la schottische , la polka y el vals . Los bailes de Europa del Este también eran populares, traídos por inmigrantes de diversos países. Muchos inmigrantes en Maryland se trasladaron a Baltimore, formando sus propios barrios distintivos con sociedades de canto de liederkranz alemanas, y los desfiles irlandeses del Día de San Patricio y los cánticos judíos florecieron entre sus respectivas comunidades. Maryland fue cuna de varias tradiciones folclóricas, incluyendo las canciones de trabajo de los excavadores de ferrocarriles y canales y de los pescadores de cangrejos y ostras de la bahía de Chesapeake, cuyo repertorio variaba desde himnos hasta canciones atrevidas y canciones marineras bahameñas . ^{[ 10 ]}

A mediados del siglo XIX, Baltimore era un importante centro de publicación de partituras musicales, hogar de Joseph Carr , FD Benteen , John Cole y George Willig , así como de los negocios de construcción de pianos de William Knabe y Charles Stieff . Este período también vio el auge de los espectáculos de juglares con la cara pintada de negro , que presentaban canciones pseudo-afroamericanas de compositores como Dan Emmett y Stephen Foster . ^{[ 10 ]}

Durante la Guerra Civil, Maryland era un estado fronterizo , hogar de personas que simpatizaban con ambos bandos del conflicto. Las tropas federales ocuparon Baltimore, y algunos compositores que apoyaban a la Confederación fueron encarcelados; entre estas piezas se encontraban "The Confederacy March", "Stonewall Jackson's Way" y " Maryland, My Maryland ", esta última convertida posteriormente en la canción estatal de Maryland . La Guerra Civil dejó varias repercusiones duraderas en la música estadounidense a nivel nacional, la más importante la normalización de la mezcla cultural entre blancos y negros, especialmente en la música, debido a la integración de soldados en unidades multirraciales; las bandas militares de metales se popularizaron durante y después de la guerra, siendo una de las primeras la Moxley Band de Frederick . ^{[ 10 ]}

A mediados del siglo XIX se produjo una oleada de inmigración desde Europa a Estados Unidos, incluyendo un gran número de músicos alemanes que se establecieron en Baltimore; la presencia de estos músicos, así como el crecimiento general de la población urbana con la Revolución Industrial y el continuo auge de la industria editorial musical, contribuyeron a que la formación musical fuera más asequible para más estadounidenses. ^{[ 10 ]}

Los conservatorios , institutos de educación musical, se introdujeron en Estados Unidos a mediados y finales del siglo XIX, comenzando con el Conservatorio de Música del Instituto Peabody de Baltimore , fundado en 1857. El Peabody formó a numerosos músicos que posteriormente fundaron la mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore, incluyendo la Ópera de Baltimore , el Coro de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Aunque fundado en 1857, el Instituto Peabody no celebró un concierto orquestal hasta después de la Guerra Civil, cuando James Monroe Deems dirigió uno; Deems era músico y compositor, conocido por Nabucodonosor , uno de los primeros oratorios estadounidenses . Le sucedió Lucien Southard , quien no logró organizar el instituto (entonces conocido como la Academia de Música ), culpando a la falta de un "ambiente musical adecuado" en Baltimore. No fue hasta el mandato de Asger Hamerik que la Orquesta Sinfónica Peabody finalmente alcanzó el éxito, siendo una de las únicas cinco orquestas profesionales del país en ese momento. Hamerik era un defensor de la música estadounidense e incluía regularmente obras de compositores estadounidenses, evitando los programas europeos más típicos. ^{[ 10 ]}

Durante la dirección de Hamerik, el Instituto Peabody formó a figuras tan destacadas como Otto Sutro , editor, propietario de una tienda de música y anfitrión de una sociedad musical llamada Wednesday Club, y junto con su compañero exalumno del Peabody, Fritz Finke, fundador de la Oratorio Society. En 1871, se inauguró la Gran Ópera de Ford, seguida tres años después por la Academia de Música ; esta nueva Academia de Música compartía el nombre con la organización del Instituto Peabody, pero ese mismo año cambió a Conservatorio de Música . El director de la Academia, Adam Itzel, Jr., fue un compositor muy popular, conocido por la exitosa ópera ligera nacional The Tar and the Tartar . ^{[ 10 ]}

El patrimonio musical folclórico de Maryland sigue siendo poco estudiado. No se han realizado estudios musicológicos importantes en Maryland, aunque se han documentado algunas canciones folclóricas angloamericanas y afroamericanas . El Centro de Folclore Americano de la Biblioteca del Congreso cuenta con una biblioteca de grabaciones de música folclórica de Maryland, que incluye una amplia gama de canciones y estilos, como espirituales bahameños , música mexicana , blues afroamericano , música folclórica de los Apalaches , música de steelpan y gospel , y música de los nativos americanos Piscataway . ^{[ 17 ]} El patrimonio folclórico de Maryland también incluye la música tradicional de las comunidades alemanas del centro y oeste de Maryland. Las bandas de corneta , como la Rohrersville Cornet Band , también son una parte importante del patrimonio folclórico de Maryland.

Los ostricultores y otros trabajadores de la bahía de Chesapeake tienen sus propios estilos distintivos de canciones folclóricas, que incluyen himnos y canciones de trabajo . Algunos intérpretes locales populares han utilizado estos temas folclóricos en su música, como Bob Zentz y Steve Keith , quienes han aparecido en grabaciones del Chesapeake Music Institute del Museo Marítimo de Annapolis. El blues de Piedmont , un estilo de música blues , se asocia principalmente con la música de Virginia , Carolina del Norte , Georgia y Carolina del Sur , pero también existe en Maryland, estado que ha producido intérpretes modernos como Warner Williams y Jay Summerour . Bill Jackson, nacido en 1906 en Granite, Maryland, fue un guitarrista y cantante de blues de Piedmont poco conocido. Fue descubierto por Pete Welding y grabó su primer y único disco en 1962. El blues de Piedmont surgió de una mezcla de música gospel negra con conjuntos de cuerda blancos, y se caracteriza por un estilo de guitarra influenciado por el ragtime y la música country . ^{[ 18 ]}

Maryland ha producido músicos populares de muchos géneros, incluyendo doo wop y hardcore punk, así como el gangsta rap de Tupac Shakur , el R&B contemporáneo de Toni Braxton (quien tuvo dos éxitos número 1 en el Billboard Hot 100, incluyendo " Un-break My Heart " en 1996), Sisqo (quien tuvo un éxito número 1 en el Hot 100 con " Incomplete " en 2000) y Mario (quien tuvo un éxito número 1 en el Hot 100 con " Let Me Love You " en 2005), y el pop de Cass Elliott . Aunque el doo wop se puede rastrear a muchas áreas urbanas de los Estados Unidos, especialmente a la ciudad de Nueva York, la banda de Sonny Til de 1946 llamada The Vibranaires, más tarde conocida como The Orioles , puede considerarse el primer grupo de doo wop. ^{[ 19 ]} El artista que fusionaba géneros, Frank Zappa, también era de Maryland, al igual que Tupac Shakur , quien nació en Harlem , aunque comenzó su carrera en Baltimore, llegando a ser uno de los raperos más famosos de la historia del hip hop . El rapero Logic ha tenido dos álbumes número 1 en el Billboard 200, incluyendo Everybody en 2017.

Maryland también ha dado a luz a muchos músicos de jazz de renombre , como Eubie Blake , Elmer Snowden y Billie Holiday . La revista Urbanite describe el jazz de Baltimore como una mezcla muy variada de estilos o como una "ciudad del hard bop, donde convergen el R&B, el gospel y el bebop ". A mediados del siglo XX, Baltimore desarrolló una vibrante tradición de jazz local caracterizada por el uso del órgano B3 . Muchos músicos de jazz modernos de Baltimore son saxofonistas de renombre, entre ellos Gary Thomas , Gary Bartz y TK Blue, con influencias afrocaribeñas . El aclamado grupo de jazz Fertile Ground también tiene su sede en Baltimore.

David Byrne, vocalista de Talking Heads, vivió en Baltimore. Jimmie's Chicken Shack , Clutch , Good Charlotte , SR-71 , All Time Low y OAR son otras bandas de rock estadounidenses populares con fuertes vínculos con Maryland.

Mama Cass Elliot de The Mamas & the Papas era de Maryland y comenzó allí su carrera musical. Otra banda de Maryland similar a The Mamas & the Papas, Peppermint Rainbow , fue descubierta por Mama Cass y tuvo un éxito en el top 40 con la canción "Will you be stay after Sunday". La banda The Ravyns, también de Maryland, es notable porque su canción "Raised on the Radio" apareció en la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High . El coro Chorus of the Chesapeake, con sede en Dundalk , ganó campeonatos internacionales en 1961 y 1971. ^{[ 20 ]}

La escena hardcore punk de Baltimore ha sido eclipsada por la de DC. Jule's Loft fue descrito por el autor Steven Blush como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena new wave local liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Null Set y Here Today (más tarde Vigil (banda) ). Más adelante en la década, bandas emo como Reptile House tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en DC. ^{[ 21 ]} Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore se unieron a otras bandas locales a finales de la década de 1990, lo que dio como resultado los pilares locales Lungfish y Fascist Fascist , que se hicieron prominentes a nivel regional. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluyendo el auge de cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de música house y hip hop llamada Baltimore club , impulsada por DJs como Rod Lee . Más recientemente, la escena del rock independiente de Baltimore ha dado a conocer a artistas como Cass McCombs y Mary Prankster . ^{[ 1 ]}

Maryland ha tenido una próspera escena de doom metal desde principios de la década de 1990, y ahora se considera que tiene su propio sonido "doom de Maryland". ^{[ 22 ]} Esta escena comenzó a finales de la década de 1970 con The Obsessed , una banda liderada por Scott "Wino" Weinrich . Durante este tiempo, Pentagram de Virginia del Norte también tuvo una gran influencia en la escena de Maryland. Después de disolver The Obsessed a mediados de los 80 y mudarse a California para cantar con las leyendas del doom Saint Vitus , Wino reformó The Obsessed y firmó con Hellhound Records, con sede en Alemania . Con The Obsessed a bordo, Hellhound comenzó a firmar a otras bandas de Maryland, como Wretched , Iron Man , Unorthodox , Internal Void y Revelation (que ya tenía un álbum en Rise Above Records ). Tras la desaparición de Hellhound a finales de los 90, muchas bandas de doom metal de Maryland fueron contratadas por otros sellos discográficos, entre ellos Southern Lord Records . Después de la segunda separación de The Obsessed, Wino formó Spirit Caravan y The Hidden Hand . Otras bandas de doom metal de Maryland que siguen activas son Earthride .

La banda de metal de los 80, Kix, es de Hagerstown. La banda de death metal, Dying Fetus , es de Upper Marlboro. La banda de speed-thrash metal, Offensive, es de Essex, en el condado de Baltimore. La banda de metal progresivo, Periphery, es de Bethesda. ^{[ 23 ]}

Maryland cuenta con una vibrante escena musical experimental, centrada en Baltimore. La escena local está liderada por artistas y grupos como Dan Deacon , Double Dagger y Future Islands, originarios de Carolina del Norte . El famoso grupo Animal Collective tuvo sus inicios en los suburbios de Baltimore y tituló su exitoso álbum de 2009 , Merriweather Post Pavilion, en honor al famoso pabellón de Columbia.

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