Música de Chhattisgarh

Chhattisgarh es un estado de la India con fuertes tradiciones tribales de música y danza. El estado de Chhattisgarh es conocido principalmente por sus profundas raíces en la música folclórica, que se originaron a partir de su larga historia de participación tribal. ^{[ 1 ]}

Situado geográficamente en el centro de la India, Chhattisgarh posee una rica cultura histórica de música folclórica india. Esta música está estrechamente ligada al patrimonio de la región y tiene una fuerte interacción con las danzas tradicionales. La historia de la música en Chhattisgarh está vinculada a la población tribal del estado, que representa aproximadamente un tercio de la comunidad. ^{[ 2 ]} Estas comunidades tribales incluyen a los Kamar, Kanver, Gond, Birhi, Baiga, Pando, Uranv, Korva, Halba y Binjhwar. Cada una de ellas constituye una parte importante de la historia y la población de Chhattisgarh.

La música de Chhattisgarh está estrechamente ligada al papel de la danza a lo largo de su historia. Esto se debe al aspecto religioso y ceremonial que la música, en particular la folclórica, ha desempeñado en el patrimonio de Chhattisgarh. La danza folclórica en Chhattisgarh se realiza como una forma de culto a los dioses y para marcar el cambio de las estaciones. Esta tradición se remonta a tiempos antiguos. El estado de Chhattisgarh es uno de los lugares con mayor número de comunidades tribales en la India, con una tradición que se remonta a 10 000 años atrás en Baster. Dado que cada una de estas comunidades alberga sus propias culturas, ceremonias, tradiciones y costumbres distintivas, existen diversas versiones de música en todo Chhattisgarh. ^{[ 3 ]}

Debido a que la música de Chhattisgarh tiene una larga tradición histórica, a menudo resulta excepcionalmente difícil encontrar a los compositores y letristas originales. Más bien, la práctica del canto y la narración oral a lo largo del tiempo ha sido lo que ha permitido la perdurabilidad de estas letras. ^{[ 4 ]}

Hasta 2021, Chhattisgarh se ha distinguido por su música tradicional en lugar de por la adopción de canciones contemporáneas. Esta música tradicional sigue principalmente un sonido folclórico, a menudo cantada con acompañamientos instrumentales autóctonos. La música en sí suele ir acompañada de pasos de baile rítmicos que contribuyen a la sinfonía general de la canción de Chhattisgarh. ^{[ 5 ]}

El canto es otro elemento frecuente en la música de Chhattisgarh, siendo las canciones el principal medio para contar historias. Existen diversos y famosos estilos de canto en Chhattisgarh.

• Pandavani : originario de la región del Mahabharata. La forma musical más común en Chhattisgarh. Cantada por narradores masculinos y femeninos. Cuenta las historias de los Pandavas en la epopeya: 'Mahabharata', utilizando tanto canto como danza. La forma de balada folclórica se narra de manera animada, centrándose en la descripción visual. Tradicionalmente, es narrada por un narrador masculino principal, así como por músicos y cantantes de apoyo. Los personajes del Mahabharata son representados por estos intérpretes. La forma permite contar la epopeya episodio por episodio. ^{[ 6 ]} La influencia de la música folclórica tradicional de Chhattisgarh en la cultura popular también puede verse en las obras de Habib Tanvir . Tanvir utilizó cantantes folclóricos de Chhattisgarh para crear un formato de narración de historias de estilo libre que tenía aspectos típicos de la representación de Panfavani.

• Chandeni : originario del distrito de Bhiwani, estado de Haryana ^{[ 7 ]}
• Bharthari: se originó en los cuentos populares del Santo Raja Bharthari ^{[ 8 ]}

Se requieren diferentes tipos de instrumentos para los cantantes itinerantes y coros de danza folclórica de Chhattisgarh. Los cantantes nómadas suelen usar instrumentos ligeros y pequeños que se pueden transportar fácilmente con los pies, mientras que las congregaciones necesitan agrupaciones orquestales completas de instrumentos. Instrumentos étnicos como Daphra: un tambor de percusión hecho de un tubo de madera hueco, Gudum: un instrumento de percusión de membranófono, Mohri: un instrumento de cuerda frotada, Jhaanjh: una forma de platillo y Manjeera: un par de platillos pequeños, de mano y de tono agudo.

Antes de 1980, los cantantes de Ghumantu cantaban solos o con un compañero tipo ragi. Estas canciones se interpretaban con instrumentos hechos a mano, como el tambara , el kingra baja, el sarangi, el bana, el khanjari o el dhaf y el dhafli. Sin embargo, después de 1980, comenzó una nueva fase de canto de historias folclóricas como Pandwani, Bharthari y Chandaloric, formando nuevos grupos instrumentales. En estos círculos, aumentaron los instrumentos musicales como el benzo, el armonio, la tabla, la flauta y el dholak. Instrumentos tradicionales como el dhapra, el nishan, el nagara, el tudburi, el mohri-shehnai y el mandar circulan por todo Chhattisgarh. Zonas como Bastar, Surguja y Raigarh también son populares en las llanuras de Chhattisgarh. ^{[ 9 ]}

Entre ellos se incluyen: Los siguientes instrumentos musicales son más populares en la llanura de Chhattisgarh:

• Bambú : El bambú es el instrumento melodioso que se toca en la canción del bambú cantada por los Ahirs. Es una forma de flauta en la que no hay cuerda para producir sonido; el bambú se sopla de tal manera que solo puede producir sonido. El bambú es el acompañamiento que se toca en la canción del bambú cantada por los Ahirs. Esta es otra forma de flauta en la que no hay cuerda para producir sonido; en cambio, el bambú se sopla de tal manera que solo puede producir un único sonido. Su longitud se mantiene de manera que esté compuesta por tres haces de bambú. El instrumento se pule uniformemente colocando una bola de hierro llena de sangre en el bambú y procediendo a quemarlo desde el interior. Repitiendo esta acción, el bambú se pule uniformemente desde el interior. El instrumento de bambú consta de cinco agujeros para crear sus diversos tonos. ^{[ 10 ]}

• Dholak : un importante instrumento de percusión. Se utiliza en todo el norte y centro de la India. Este instrumento cilíndrico lo tocan tanto hombres como mujeres. Se toca colgándolo del cuello o apoyándolo en el suelo. El dholak se toca principalmente con las manos. Está hecho de madera de mango, bija, sheesham, teca o neem. El instrumento incluye una capa de piel de cabra que se tensa mediante una serie de cuerdas en cada cara. La variedad tonal se logra mediante una serie de anillos en las cuerdas y se puede ajustar tensando estas cuerdas con una cuerda de cuero o algodón. ^{[ 11 ]}

Como se refleja en su uso ceremonial principal, la música en la India posee un profundo significado cultural que deriva de su conexión con la naturaleza y de su arraigo en ella. Una filosofía fundamental en Chhattisgarh es la valoración de la naturaleza como un aspecto vital de toda sociedad humana, esencial para la supervivencia y el bienestar de todas las comunidades. La naturaleza se integra en la tradición de Chhattisgarh a través de la creencia común de que esta dependencia de la humanidad respecto a ella es un símbolo de nuestra conexión inseparable con su inspiración. Además, la noción de uniformidad y conexión se refuerza al simbolizar la naturaleza como un vínculo entre todas las tribus, sociedades y razas del mundo. Esta tradición se conoce como cultura popular en Chhattisgarh.

Debido a esta profunda conexión con la naturaleza, las canciones folclóricas de Chhattisgarh buscan evocar sentimientos y emociones en las personas. La emoción central de estas canciones es la de la liberación de cualquier restricción o dificultad que enfrenten. Por lo tanto, la música es una parte significativa del patrimonio cultural de Chhattisgarh, considerada un medio para alcanzar esta libertad. ^{[ 12 ]}

Además, la importancia cultural de la música en Chhattisgarh se demuestra a través de varias letras famosas que aún están disponibles para nosotros como resultado de la narración oral y la transmisión de estas historias a lo largo del tiempo. ^{[ 13 ]}

Estas letras se utilizan tanto en la tradición oral (el relato de una historia épica como el Mahabharata) como en ceremonias (para interpretarlas en un evento de cierta importancia, por ejemplo, una boda o el cambio de estaciones), así como para representar una gran emoción (muerte, libertad, esperanza).

Muchas canciones folclóricas dependen de las estaciones y del clima para determinar cuándo se cantan o interpretan. Un ejemplo de ello es cómo Sawnahi se canta durante la temporada de lluvias, mientras que Baramasi se canta durante los 12 meses del año, y Fag forma parte del Basant Geet.

Sohar Geet:

“Sate sakhi aagu chale, sate sakhi chale, sate

sakhi ho lalana

Beech me dashada maharani chale ho Yamuna paani ho” ^{[ 14 ]}

El Sohar Geet se interpreta en la víspera del nacimiento de un niño para bendecir al niño y a la futura madre con vidas largas y saludables. Las canciones describen el dolor del parto, así como la belleza del vínculo entre madre e hijo. Tradicionalmente, la canción se interpreta como una recreación de la conversación entre Nanad y su cuñada al nacer Krishna y el Señor Rama. La canción también tiene un significado cultural importante, ya que promete la continuidad del linaje familiar a través del tiempo y genera una sensación de bienestar. En el dialecto bhojpuri, la palabra Sohar significa "sentirse bien". Si bien el uso de la canción y los aspectos generales de su interpretación se mantienen iguales en toda la India, diferentes regiones y dialectos la denominan con distintos nombres. Algunas alternativas comunes incluyen Sohla, Sohal, Sohilo y Somar. Entre las canciones de Sohar más populares se encuentran títulos como Mili Juli Gaave, Nand Ke Janme, Bahuji Ke Petwa Mein Peera, Ganga Maiya Ki Oonchi y Janme Gokul Mein, entre otros.

Vivah Geet:

“Ek tel Chadhge Ho hariyar hariyar

Mandva ma dhularu a badan kumhalay

Ram Lakhan ke ho Ram Lakhan ke

Tel o chadhat hai Kanhaba ke diyana hove anjor” ^{[ 15 ]}

El Vivah Geet se interpreta como parte del ritual matrimonial. Vivah significa "matrimonio". Las ceremonias matrimoniales tradicionales de Chhattisgarh incluyen diversas actividades como el Mangni: la recolección de tierra de la fuente local para construir un horno de barro. En estos momentos de la ceremonia, se interpreta el Vivah Geet.

Mrityu Geet

“Humko uda do chadariya kale ke bera hai

Sangi saathi jarkar aaye aaye

Angna me khade bartiya

Charjane mil bohkar le gaye” ^{[ 16 ]}

El Mrityu Geet busca representar y/o transmitir la noción de pérdida. Se le conoce como el canto de la muerte. Tradicionalmente, la canción representa la liberación de lo inmortal.

Canción de Bihav

Las canciones Bihav son un género que se utiliza y canta durante las celebraciones nupciales para conmemorar la unión. Dado que muchas bodas en Chhattisgarh duran varios días, al igual que en muchos otros estados de la India, las canciones Bihav se cantan según los diferentes días del ritual nupcial. Se dividen en varias temáticas, la mayoría relacionadas con el acto de contraer matrimonio.

Estos temas incluyen:

• Maymour
• Chulmati
• Telmati
• Parghani
• Bhadoni
• Nahdouri

La importancia cultural de la música en las canciones de Bihav está profundamente ligada a los rituales y costumbres de la sociedad. Muchas de estas canciones se han utilizado para añadir un sentido de tradición al ritual matrimonial, así como para aumentar el entusiasmo y la emoción de la ceremonia.

Canciones de Sua

Las canciones Sua son un tipo popular de canción folclórica común en los distritos de Dantewada y Bilaspur de Chhattisgarh. Estas canciones están pensadas para ser acompañadas por representaciones de danza Sua. Las canciones Sua o canciones Sua Geet se refieren a la música folclórica interpretada por las mujeres de Chhattisgarh como celebración de la época de la cosecha. Son un aspecto integral de los festivales y celebraciones en muchas zonas rurales del estado de Chhattisgarh. ^{[ 17 ]} Las canciones Sua poseen un elemento performativo particular, donde la canción, la danza y el color interactúan para contribuir a su atractivo. Por ello, también se utilizan comúnmente en la celebración de Diwali en Chhattisgarh. En la música folclórica de Chhattisgarh, la canción Sua se considera femenina, por lo que tradicionalmente la interpretan mujeres que utilizan el símbolo del loro, Sua, para contar historias de mundos internos. La canción está profundamente conectada con la historia de la tradición Gond Adivasis como representación de la forma performativa regional. Tras la celebración de Diwali , las mujeres de Chhattisgarh comienzan a interpretar y cantar estas canciones, una tradición que se extiende hasta dos meses. Las canciones se interpretan en círculo, en cuyo centro se coloca una cesta llena de grano cosechado y, tradicionalmente, una figurita de madera de un loro. En lugar de ir acompañadas de instrumentos musicales, las canciones se interpretan al ritmo de las palmas. Por ello, las canciones Sua son muy rítmicas y animadas. A menudo, las canciones Sua también se utilizan para celebrar la boda de Shiva Parvati en la tradición de Chhattisgarh.