
Pandavani (lit.: Canciones e historias de los Pandavas) es un estilo de canto folclórico que incluye la narración de cuentos de la antigua epopeya india Mahabharata . El canto también incluye acompañamiento musical. Bhima , el segundo de los Pandavas , es el héroe de la historia en este estilo.
Esta forma de teatro popular es popular en el estado de Chhattisgarh, en el centro de la India , y en las zonas vecinas de Madhya Pradesh , Orissa y Andhra Pradesh . [1]
Jhaduram Dewangan y Teejan Bai son los cantantes más reconocidos de este estilo. [2] Entre los artistas contemporáneos, Ritu Verma es popular [3] junto con otros como Shantibai Chelak [4] y Usha Barle . [5]
Orígenes
Los orígenes de este estilo de canto no se conocen y, según su cantante más destacado, Teejan Bai, podría ser tan antiguo como el propio Mahabharata, ya que pocas personas sabían leer en esa época y tal vez así fue como transmitieron sus historias de generación en generación. [6] Tradicionalmente, el Pandavani lo interpretaban exclusivamente hombres. Sin embargo, desde la década de 1980, las mujeres también comenzaron a presentar Pandavani.
Pandavani puede entenderse como parte de la tradición de los narradores de cuentos presentes en cada cultura o tradición (como los cantantes Baul de Bengala y los intérpretes de Kathak ), donde se cuentan o recrean antiguas epopeyas, anécdotas e historias para educar y entretener a las masas.
Sobre el estilo
Pandavani, literalmente significa historias o canciones de los Pandavas , [7] los hermanos legendarios de Mahabharat , e involucra al cantante principal, representando y cantando un episodio (llamado '| prasang ) de la epopeya con un ektara o un tambura (instrumento musical de cuerda), decorado con pequeñas campanas y plumas de pavo real en una mano y, a veces, kartal (un par de platillos) en la otra. [8]
Durante una representación, a medida que se desarrolla la historia, el tambura se convierte en un elemento de atrezo, a veces para personificar la maza 'gadaa' de Bhima , o el arco o carro de Arjun, o el cabello de la reina Draupadi o Dushasan [9], ayudando así al narrador-cantante a interpretar todos los personajes de la historia. La forma no emplea ningún elemento de atrezo ni decorado escénico. Con el uso de la mímica y movimientos teatrales entusiastas, de vez en cuando el cantante-narrador comienza a bailar de forma improvisada al final de un episodio o para celebrar una victoria en la historia que se está contando. El cantante suele estar acompañado por un grupo de intérpretes en armonio, tabla, dholak, manjira y dos o tres cantantes que cantan el estribillo y proporcionan coros. [10]
Cada cantante añade su estilo único al canto, a veces añadiendo palabras locales, improvisando y ofreciendo críticas sobre los acontecimientos actuales y las ideas a lo largo de la historia. Gradualmente, a medida que avanza la historia, la actuación se vuelve más intensa y vivencial con movimientos de baile añadidos. A menudo se utiliza un elemento de sorpresa. El cantante principal interactúa continuamente con los cantantes que lo acompañan, quienes hacen preguntas, dan comentarios e interjecciones; mejorando así el efecto dramático de la actuación. La actuación puede durar varias horas en un solo episodio del Mahabharata. Lo que comienza como una simple narración de una historia se convierte en una balada en toda regla.
Variaciones (Shaili)
- Vedamati: se dice que el estilo de narración se basa en el Mahabharat de Sabbal Singh Chauhan escrito en métrica Doha-Chaupal. El término Veda se utiliza de forma imprecisa para referirse al texto. Este estilo se popularizó gracias a Jhaduram Devangan. Otros exponentes de este estilo son Poonaram Nishad, Ritu Verma y Rewaram Sahu. [ cita requerida ]
- Kapalik: estilo de narración en el que el intérprete tiene libertad para improvisar de forma coherente sobre episodios y personajes de la epopeya. El término Kapal es importante en este caso, ya que se refiere a la memoria o experiencia que informa el contenido de la actuación. Teejan Bai es un exponente de este género de pandwani. Usha Barle y Shanti Bai también son intérpretes de este estilo. [ cita requerida ]
Impacto en la cultura popular
Las influencias de Pandavani se pueden ver claramente en las obras de Habib Tanvir , quien utilizó cantantes populares de Chhattisgarh en sus obras, creando un formato de narración de historias de estilo libre, típico de Pandavani. [ cita requerida ]
Exponentes de Pandavani
- Jhaduram Devangan
- Punaram Nishad
- Teejan Bai
- Ritu Verma
- Chetan Dewangan
- Chelak de Shantibai
- Usha Barle
Véase también
Referencias
- ^ El Ministerio de Asuntos Tribales felicita a Smt. Teejan Bai
- ^ "Narrador, personaje: Teejan Bai interpreta todo". The Tribune, Chandigarh . 16 de noviembre de 2002. Consultado el 9 de febrero de 2016 .
- ^ Pandavani
- ^ Wetmore, KJ; Liu, S.; Mee, EB (2014). Teatro y representación asiáticos modernos 1900-2000. Bloomsbury Publishing. pág. 231. ISBN 9781408177211. Recuperado el 30 de noviembre de 2014 .
- ^ Ani | (27 de enero de 2023). "Chhattisgarh: la cantante pandwani Usha Barle recibió el premio Padma Shri por su contribución al arte". The Economic Times . Consultado el 17 de enero de 2024 .
- ^ Entrevista a Teejan Bai Archivada el 4 de marzo de 2001 en Wayback Machine
- ^ "The Hindu, 13 de diciembre de 2004". Archivado desde el original el 10 de marzo de 2007. Consultado el 27 de noviembre de 2007 .
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ The Tribune, 16 de noviembre de 2002
- ^ Teejan Bai, Rediff.com
- ^ "Ahmedabad, febrero de 2000". Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2004. Consultado el 27 de noviembre de 2007 .
Enlaces externos
- Pandavi en Indiaheritage
- El artículo del Hindu
- Información detallada sobre Pandavani en el Centro Cultural Asia-Pacífico de la UNESCO
- El Mahabharata como teatro