Música de Nepal

La comunidad Tamang es muy conocida por el Damphu , un instrumento tradicional. La música Tamang Selo se caracteriza por el acompañamiento del Damphu y el Tungna . Se dice que los británicos se inspiraron en el Damphu para fabricar baterías durante su estancia en la India. Algunas piezas de la música Tamang Selo moderna también muestran influencias de instrumentos occidentales e indios.

Hira Devi Waiba es aclamada como la pionera de las canciones folclóricas nepalíes. Cantó alrededor de 300 canciones a lo largo de sus 40 años de carrera musical. ^{[ 3 ]} Tras la muerte de Hira Devi Waiba en 2011, su hijo Satya Waiba y su hija Nanveet Aditya Waiba se encargaron de revivir sus canciones, las regrabaron con un nuevo sonido y las lanzaron con la voz de Navneet. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El álbum se tituló Ama Lai Shraddhanjali - Tributo a la Madre . Navneet es el único artista del género de la música folclórica nepalí que canta canciones folclóricas tradicionales nepalíes auténticas, sin adulteración ni modernización. ^{[ 6 ]}

El dohori es un género de música folclórica nepalí con raíces en las tradiciones rurales de cortejo. En nepalí, dohori significa literalmente "de ambos lados" o "debate". Este debate se desarrolla en ritmo musical e incluye poesía ingeniosa y ágil. Los dos equipos que participan en un dohori suelen estar formados por chicos y chicas en equipos rivales. La canción comienza con una pregunta, generalmente del lado del chico. La chica responde rápidamente a la pregunta y ambos equipos continúan la conversación musical.

Las canciones Dohori pueden durar hasta una semana. La duración de la Dohori depende de la rapidez mental y el ingenio de los intérpretes. ^{[ 7 ]}

Adhunik Geet son canciones populares en Nepal y también se conocen como sugam sangeet . Estas canciones son suaves y melodiosas. Uno de los cantantes más famosos de este género fue el difunto Narayan Gopal, también conocido como un "Swar Samrat", que significa Rey de la Voz en nepalí. Cantó éxitos como "Euta Manchhe Ko" y "Yeti Dherai Maya Dii". Aruna Lama fue una de las c. conocidas. ^{[ 8 ]} Es popularmente conocida como el "Ruiseñor de las Colinas". Ha cantado cientos de canciones nepalíes. ^{[ 9 ]} Mientras que Kiran Kharel, Ratnashamser Thapa, Subash Chandra Dhungel, Rajendra Thapa, Dinesh Adhikari son nombres notables de la generación anterior. En la composición de canciones contemporánea, Ramesh Dahal , Prakash Saput , Sheetal Kadambini, Rakhi Gauchan son algunos de los letristas y compositores de canciones impactantes. Ramesh Dahal es conocido por escribir sobre el cambio social, la paz y la inclusión. ^{[ 10 ]}

Hay numerosos músicos clásicos profesionales en el valle de Katmandú. Bandas como Sur-Sudha, ^{[ 11 ]} Sukarma, ^{[ 12 ]} Trikaal, ^{[ 13 ]} Kutumba ^{[ 14 ]} son ​​populares y bien conocidas en Nepal. Organizaciones de música clásica como Kalanidhi Indira Sangeet Mahavidyalaya , ^{[ 15 ]} Nepal Sangeet Vidyalaya, SK Gurukul Sangeet Pathshala , Narayan Music Academy, Gandharva Sangeet Vidyalaya, Shree Sangeet Pathshala, Kirateswor Sangeet Ashram, Kapan Sanger Sarowar, Yalamaya Kendra , ^{[ 16 ]} Ram Mandir, Gurukul Sangeet Pathshala, Atul Music Memorial Gurukul ^{[ 17 ],} etc. han contribuido continuamente al desarrollo de la música clásica nepalí. Algunos músicos clásicos de renombre son Tara Bir Singh Tuladhar (nacido en 1943), sitarista Uma Thapa (nacido en 1950) , Bijaya Vaidya , Prem Rana , Manose Singh (nacido en 1979), Mohan Sundar Shrestha (nacido en 1943), Surendra Shrestha y Sur Sudha .

La música maithili es uno de los tipos de música más antiguos del sur de Asia . Se originó en la región de Mithila , ahora dividida entre India y Nepal . Nadie sabe con exactitud cuándo surgió la música maithili, probablemente debido a la extensión de su historia, pero su antigüedad indica que pudo haber contribuido al desarrollo y florecimiento de otros géneros musicales en India y Nepal. Aunque la música maithili se suele interpretar con instrumentos clásicos, se ha modernizado y ahora utiliza diversos instrumentos modernos. Algunos contribuyentes importantes a este estilo musical son Maha Kavi Vidyapati Thakur, Udit Narayan Jha y Sharda Sinha . ^{[ 18 ]} Las canciones folclóricas de la región están asociadas con diversos acontecimientos de la vida de una persona común.

La música Newa , también llamada música Newar, es una forma de música tradicional desarrollada en Nepal por los Newar . Esta música tiene sus raíces en la música clásica hindú y budista, y evolucionó con la incorporación de la música folclórica del valle de Katmandú y sus alrededores. Los instrumentos utilizados son principalmente de percusión y viento. El destacado cantante Newar Narayan Gopal , considerado uno de los íconos culturales de Nepal, es conocido como "Swar Samrat" (en nepalí: स्वर सम्राट, que significa: Emperador de la Voz) en la música nepalí. También es conocido como "Rey de la Tragedia" debido a sus numerosas canciones trágicas.

El "dhime", un tambor tradicional, es utilizado por el pueblo Newar en muchas ocasiones.

A finales de 2005, The Lakhey (Primera banda de Newa Metal) (Navras Shrestha) grabaron su primera canción de Newa Metal: Dhampa tacha.

Los Gurung tienen una antigua tradición de Rodhi ^{[ 19 ]} donde los jóvenes se reúnen, cantan y bailan canciones folclóricas y comparten sus puntos de vista. Los jóvenes en Rodhi a menudo cantan el Dohori. Algunas danzas musicales como Ghantu Jhorra, Chudka, yanimaya, salaijyo, sorathi, thoda bhaka todavía existen y se realizan en muchas aldeas Gurung. Estas formas de danza tienen siglos de antigüedad y se realizan tanto en solitario como en grupo. La música también juega un papel importante en el ritual Gurung de Argum, que se realiza cuando alguien de la comunidad muere. ^{[ 20 ]} Cantantes Gurung notables: Khem Raj Gurung , Jyoti Gurung.

Los Limbu ( Yakthung ) tienen diversas formas de canciones, danzas e instrumentos musicales. De ellas, Dhan Nach (danza del arroz) ^{[ 21 ]} y Chyabrung (Chyabrung Nach "danza del tambor") ^{[ 22 ]} son ​​las más populares. Rai (Khambu) celebran Sakela , una danza que se realiza durante la ocasión de "Udauli" y "Ubhuali", que es el festival más importante del pueblo Kirati . Muchas formas de danza incluyen rituales y ofrendas religiosas a Mundhum .

Salaijo, Kaura , Maruni , Sorathi, Purkheuli, Hurra, Yanimaya y Jhamre son algunos géneros musicales exclusivos de la música Magar . Kaura se originó en Ranipokhari, Tanahun, donde las chicas solían bailar al ritmo del Khaijadi. Sorathi, Maruni o Purkheuli son géneros en los que los hombres se visten con ropa femenina y bailan al ritmo del Madal.

La música sherpa se basa en el budismo tibetano. Es similar a la música del Tíbet en la región transhimalaya. La música tibetana es principalmente religiosa y refleja la influencia del budismo tibetano.

Con influencias del Tíbet, esta música nepalí se caracteriza por el canto al unísono y el acompañamiento ocasional del damian , un instrumento de cuerda de la familia del laúd que proporciona una sólida base rítmica. Los músicos suelen cantar en helambu (un dialecto sherpa-tibetano) y a veces en tibetano sobre temas como la religión, el deseo de riqueza material, el paisaje natural y la «sensación de un mundo ordenado en contraste con el estilo de vida nómada de muchos pueblos» (Bishop). Las notas del disco incluyen una descripción del pueblo y su música, notas de las pistas y letras en helambu/tibetano e inglés. ^{[ 23 ]}

La música Tharu es también uno de los géneros musicales antiguos que aún se interpretan en Nepal. La música Tharu es muy diversa, ya que los Tharu de distintas partes de Nepal no comparten el mismo idioma Tharu. El pueblo Tharu canta canciones como Sajana, Maghiya y Dashainya, principalmente en las zonas occidentales de Nepal. ^{[ 24 ]}

Un bhajan es un canto devocional que alaba y a veces invoca a los dioses. No tiene una forma fija; puede ser tan simple como un mantra o kirtan. Generalmente es lírico, expresando amor y oración a lo Divino. Los bhajans de Shiva, Krishna y Vishnu son populares en Nepal. ^{[ 25 ]} Cantantes de bhajans notables Bhakta Raj Acharya , Koili Devi Mathema .

La música de películas es popular en Nepal y se produce para largometrajes comerciales. El cine en Nepal tiene una historia corta, por lo que la música de películas aún está en evolución.

El gazal es una forma poética musical que consiste en pareados que riman y un estribillo, con cada verso compartiendo la misma métrica. Un gazal puede entenderse como una expresión poética del dolor, la pérdida y la separación, la belleza del amor y la naturaleza. Es una forma delicada de poesía y música. Esta forma es antigua, originaria de la poesía árabe del siglo VI. Los gazals se extendieron por el sur de Asia en el siglo XII debido a la influencia de los místicos sufíes y las cortes del nuevo Sultanato Islámico en la India y el sur de Asia. Aunque el gazal es una forma de poesía dari y urdu, su influencia se puede apreciar en la poesía de muchas lenguas del subcontinente indio. Motiram Bhatta introdujo la forma escrita del gazal en nepalí alrededor de 1890. Se atribuye a Seturam Shrestha (1891-1941) el mérito de ser pionero de los gazals en Nepal. ^{[ 26 ]}

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