
El ghazal [ a ] es una forma de poema u oda amorosa, [ 1 ] originaria de la poesía árabe [ 2 ] que a menudo trata temas de amor espiritual y romántico. Puede entenderse como una expresión poética tanto del dolor de la pérdida o la separación del ser amado, como de la belleza del amor a pesar de ese dolor. [ 2 ] [ 3 ]
La forma del ghazal es antigua y se remonta a la poesía árabe del siglo VII. Se extendió al subcontinente indio en el siglo XII debido a la influencia del Islam en las cortes del nuevo Sultanato Islámico , y actualmente es una forma poética predominante en muchas lenguas del sur de Asia y Turquía . [ 4 ] Su musicalización también se ha convertido en un género musical popular en Malasia y Singapur gracias al comercio con la India.
Un poema ghazal suele constar de cinco a quince pareados, independientes entre sí, pero vinculados —de forma abstracta, por su tema— y, más concretamente, por su forma poética. Los requisitos estructurales del ghazal son tan estrictos como los del soneto petrarquista . [ 5 ] En estilo y contenido, debido a su naturaleza altamente alusiva, el ghazal ha demostrado ser capaz de una extraordinaria variedad de expresión en torno a sus temas centrales de amor y separación.
Etimología y pronunciación
La palabra ghazal tiene su origen en la palabra árabe غزل ( ġazal ). Este género de poesía árabe deriva de غَزَل (ḡazal) o غَزِلَ (ḡazila), que significa hablar con dulzura, coquetear, mostrar gestos amorosos. [ 6 ]
La palabra árabe غزل ġazal se pronuncia [ ˈɣazal ] . En inglés, la palabra se pronuncia / ˈ ɡ ʌ z əl / [ 7 ] o / ˈ ɡ æ z æ l / . [ 8 ]
Forma poética
El ghazal es un poema breve compuesto por pareados que riman, llamados bayt o sher . La mayoría de los ghazales tienen entre siete y doce bayts . Para que un poema se considere un verdadero ghazal, debe tener al menos cinco pareados. Casi todos los ghazales se limitan a menos de quince pareados (los poemas que superan esta longitud se consideran más precisamente qasidas ). Los pareados del ghazal terminan con el mismo patrón de rima y se espera que tengan la misma métrica. La singularidad del ghazal radica en sus reglas de rima y estribillo, denominadas qafiya y radif respectivamente. El patrón de rima de un ghazal puede describirse como AA BA CA DA, etc. [ 9 ]
En su forma estructural más estricta, un ghazal clásico sigue una serie de reglas:
- Matla' : El primerversode un ghazal se llamamatla ' . Ambos versos delmatla ' deben contener laqafiyayel radif. Elmatla ' establece el tono del ghazal, así como su rima y su patrón de estribillo.
- Radif : La palabra o frase del estribillo. Ambas líneas delmatla y las segundas líneas de todoslos shersdeben terminar en la misma palabra del estribillo llamadaradif.
- Qafiya : El patrón de rima. Elradifestá precedido inmediatamente por palabras o frases con el mismo patrón de rima final, llamadoqafiya.
- Maqta' : El último pareado del ghazal se llamamaqta ' . Es común que en los ghazalesaparezcael seudónimo, conocido como takhallus, en el maqta ' . Elmaqta ' suele ser más personal que los demás pareados del ghazal.
- Bahr : Cada línea de un ghazal debe seguir el mismo patrón métrico y el mismo conteo silábico (omorae).
A diferencia de un nazm , los dísticos de un ghazal no necesitan un tema común ni continuidad. Cada verso es autónomo e independiente de los demás, y contiene la expresión completa de una idea. Sin embargo, todos los versos contienen una conexión temática o tonal entre sí, que puede ser altamente alusiva. [ 9 ] Un concepto común que remonta su historia a los orígenes de la forma del ghazal es que el poema está dirigido a un ser querido por el narrador. [ 10 ] Abdolhamid Ziaei considera que el contenido del ghazal persa antiguo incluye cuatro elementos: amor, misticismo, educación o excelencia, y Qalandari. [ 11 ]
Interpretación de un ghazal
La tradición del ghazal se caracteriza por la ambigüedad y la simultaneidad de significados de la poesía. [ 12 ] Aprender los tropos comunes es clave para comprender el ghazal.
Hay varios lugares donde podría tener lugar un sher en urdu: [ 13 ]
- El Jardín, donde el poeta suele adoptar la forma del bulbul , un pájaro cantor . El poeta le canta a la amada, que a menudo se representa como una rosa .
hoon garmi-i-nishat-i-tasavvur se naghma sanj
Principal andalib-i-gulshan-i-na afridah hoon
- Ghalib
Canto desde la calidez de la alegría apasionada del pensamiento.
Soy el bulbul de un jardín aún no creado.
- La taberna, o maikhana , donde el poeta bebe vino en busca de la iluminación, la unión con Dios y la desolación del yo.
mir un neem-baaz ankhon hombres saari masti sharab ki si hai
'Mir' está en esos ojos entrecerrados, todo coqueteo es un poco como el vino.
Historia
Orígenes en Arabia
El ghazal se originó en Arabia en el siglo VII, [ 14 ] evolucionando a partir de la qasida , una forma poética árabe preislámica. [ 9 ] Mientras que la qaṣīda era un poema extenso (a menudo de hasta 100 pareados) centrado en panegíricos tribales, sátiras o máximas morales, su preludio inicial, conocido como nasīb , tenía como tema la nostalgia y el romance. Con el tiempo, el nasīb comenzó a escribirse como poemas independientes y más cortos, que se convirtieron en el ghazal. [ 4 ]
El ghazal floreció como género independiente durante la era omeya (661-750) y continuó desarrollándose a principios de la era abasí. Heredó la estructura formal de la qaṣīda , específicamente la estricta adhesión a la métrica y el uso de la qafiya (rima final). Para satisfacer las exigencias de la presentación musical, el ghazal se volvió más breve y empleó métricas poéticas más ligeras, como Khafīf , Ramal y Mutaqārib , alejándose de las métricas más pesadas como Kāmil , Basīṭ y Rajaz . [ 4 ]
Temáticamente, el ghazal árabe se ramificó en dos escuelas principales:
- La escuela Udhri ( al-ghazal al-ʿudhrī ): Nombrada en honor a la tribu Banu Udhra, enfatizaba el amor "cortés" o platónico, caracterizado por la devoción y el sufrimiento (por ejemplo, Jamil ibn Ma'mar ).
- La escuela hijazi ( al-ghazal al-ṣarīḥ ): conocida por sus temas eróticos o explícitos y un tono más desenfadado (por ejemplo, Umar ibn Abi Rabi'ah ). [ 15 ]
Difusión del ghazal árabe
Con la expansión del islam , el ghazal árabe se extendió hacia el oeste, a África y Al-Ándalus , y hacia el este, a Persia . Su popularidad estuvo estrechamente ligada a la difusión del idioma árabe . En la España medieval, se escribieron ghazals tanto en árabe como en hebreo (por poetas judíos influenciados por la prosodia árabe) ya en el siglo XI. Esta forma literaria también influyó en lenguas literarias de África Occidental como el hausa y el fulfulde . [ 4 ]
Dispersión en Persia
Adopción temprana (siglos X al XI)
El ghazal se introdujo en la literatura persa durante el siglo X, adoptando la estructura y el marco temático del ghazal árabe. [ 16 ] Los primeros ghazals persas conservaron las características estándar de la qasida árabe , específicamente el matla' (pareado inicial). Este inicio seguía la tradición árabe del tasrīʿ (rimación de ambos hemistiquios del primer verso), una regla establecida en la prosodia árabe siglos antes de su adopción en Persia. [ 17 ]
Durante la era samaní, poetas como Rudaki (m. 941 d. C.) adaptaron la métrica cuantitativa árabe ( arūḍ ) al idioma persa. Si bien a Rudaki se le suele llamar el fundador de la poesía persa clásica, su obra fue fundamentalmente una aplicación de los sistemas métricos y de rima árabes a las estructuras lingüísticas persas. [ 18 ]
Formalización estructural (siglos XII-XIII)
Entre los siglos XII y XIII, el ghazal persa experimentó un proceso de formalización. Una convención notable de este período fue el uso constante del takhallus (seudónimo). Mientras que los poetas árabes se identificaban tradicionalmente por su laqab (título) o kunya , los poetas persas formalizaron la inclusión del takhallus dentro del maqta' (pareado final). Para la época de Saadi Shirazi (m. 1291), esto se había convertido en un elemento estructural obligatorio. [ 19 ]
Durante esta evolución, el ghazal persa conservó el principio árabe de wahdat al-bayt (independencia del pareado). En esta estructura clásica, heredada directamente del verso árabe, cada pareado funciona como una unidad semántica autónoma, a menudo independiente de los versos precedentes o siguientes, manteniendo una métrica y rima unificadas a lo largo del poema. [ 20 ]
Expansión hacia el sur de Asia
La expansión del ghazal en el sur de Asia se vio facilitada por el establecimiento del persa como principal lengua administrativa y literaria del Imperio mogol . Entre los siglos XVIII y XIX, el ghazal pasó del persa al urdu (hindustaní), alcanzando su "Edad de Oro" clásica a través de las obras de poetas como Mir Taqi Mir y Mirza Ghalib . Durante este período, el ghazal en urdu se convirtió en el género lírico predominante en el norte de la India, manteniendo los requisitos estructurales clásicos persas a la vez que se adaptaba a los matices lingüísticos locales. [ 21 ]
Introducción al subcontinente indio

El ghazal se introdujo en el subcontinente indio en el siglo XII, tras el establecimiento de la dinastía Ghurid y el posterior Sultanato de Delhi . Si bien inicialmente era una forma cortesana de poesía persa , se difundió significativamente gracias a la influencia de los místicos sufíes , quienes utilizaron la estructura lírica y metafórica del ghazal para expresar el amor divino. [ 22 ]
En el siglo XIII, Hasan Sijzi se convirtió en una figura clave en el desarrollo del ghazal indopersa, ganándose el título de «Saadi de Hind» por su dominio de la forma. [ 23 ] Su contemporáneo, Amir Khusrow , es reconocido por ser pionero en el uso literario de la lengua vernácula indostaní (entonces conocida como hindavi ), fusionando estructuras poéticas persas con elementos lingüísticos locales. La obra de Khusrow marcó el inicio de una síntesis lingüística que eventualmente conduciría al desarrollo del ghazal urdu moderno. [ 24 ]
A finales del siglo XIV, el Sultanato de Bengala se consolidó como un importante centro de la literatura persa bajo el reinado del sultán Ghiyasuddin Azam Shah . El prestigio literario de la corte bengalí queda patente en la correspondencia del sultán con el poeta persa Hafez , quien, según se cuenta, compuso un poema en respuesta a la invitación del sultán. [ 25 ]
En el siglo XX, la forma del ghazal se adaptó al idioma bengalí. Se le atribuye a Atul Prasad Sen el haber sido pionero en esta transición durante su residencia en Lucknow . El ghazal bengalí fue desarrollado y popularizado aún más por Kazi Nazrul Islam , quien integró la estructura clásica persa con las tradiciones musicales y lingüísticas bengalíes. [ 26 ]
Transmisión al sudeste asiático
El ghazal se extendió a la península malaya en dos formas, ambas interpretadas en idioma malayo . La más popular se encuentra particularmente en Johor y la isla de Singapur , introducida por musulmanes punjabíes y sijs a la clase alta malaya del sultanato de Johor-Riau-Lingga, centrada en la isla de Penyengat, parte de Riau . Esta se extendió cuando Temenggong Abdul Rahman trasladó su sede de poder a Telok Blangah , Singapur, tras el Tratado anglo-holandés de 1824 , así como la incorporación de esas comunidades del norte de la India a la fuerza laboral colonial durante el dominio británico allí; [ 27 ] el violín occidental toma el papel del sarangi aquí, mientras que el armonio a veces es sustituido por el acordeón . [ 28 ] El agrimensor real de Johor , Muhammad Salleh Perang, fue un gran defensor de este arte.
Otra forma menos conocida es el ghazal parti interpretado en Penang por su comunidad Jawi Peranakan . [ 29 ]
Temas
Amor y anhelo
El tema principal del ghazal es el amor no correspondido ( ishq ), tradicionalmente representado desde la perspectiva de un amante que sufre la agonía de la separación de un ser amado inalcanzable. Este enfoque temático se originó en el nasīb de la qasida árabe preislámica y de la época omeya . La tradición poética árabe estableció dos escuelas influyentes: la escuela Udhri (amor platónico y sacrificial) y la escuela Hissi (amor sensual y erótico). Estos fundamentos proporcionaron el marco lírico que posteriormente adoptaron los poetas persas y urdu. [ 30 ]
En un ghazal, el ser amado suele representarse como indiferente o incluso "cruel", utilizando metáforas como "flechas" (pestañas) o "cautivamiento". Si bien las tradiciones persas posteriores a menudo neutralizaron el género del ser amado, el impulso estructural sigue siendo la tensión entre la devoción del amante y las barreras sociales o físicas que impiden la unión.
Interpretación espiritual y sufí
Históricamente, las imágenes del ghazal fueron adaptadas por poetas sufíes (como Rumi y Hafiz ) para representar el Amor Divino ( Ishq-e-haqiqi ). En este contexto, el "Amado" sirve como metáfora del Creador o un maestro espiritual, y el "vino" simboliza el éxtasis espiritual.
La erudición moderna distingue entre tres niveles de interpretación en los dísticos ghazal:
- Ishq-e-Majazi: Amor terrenal, humano.
- Ishq-e-Haqiqi: Amor divino y espiritual.
- Ambiguo: Pareados diseñados para ser interpretados en un contexto secular o sagrado, un sello distintivo del estilo clásico persa y urdu. [ 31 ]
Cuestiones sociales y metafísicas
Si bien el amor sigue siendo el núcleo, el ghazal ha evolucionado históricamente para incluir indagaciones filosóficas, cuestiones metafísicas y comentarios sociales. En las obras de maestros posteriores como Mirza Ghalib , la forma se utilizó para expresar dudas existenciales complejas y reflexiones sobre el destino humano, trascendiendo los límites puramente románticos o místicos. [ 32 ]
Poetas importantes del ghazal
árabe
El ghazal se originó y fue codificado por primera vez por poetas árabes. Entre las figuras clave se incluyen:
- Imru' al-Qais (siglo VI): Cuyo Mu'allaqa estableció el nasīb (preludio romántico) como precursor estructural del ghazal.
- Jamil ibn Ma'mar (m. 701): Figura principal de la escuela Udhri (platónico, amor casto). [ 33 ]
- Umar ibn Abi Rabi'ah (m. 712): El pionero de la escuela hiyazí de ghazal urbano y erótico.
- Abbas ibn al-Ahnaf (m. 808): El poeta abasí que se especializó exclusivamente en el ghazal, refinando su lenguaje lírico. [ 34 ]
- Ibn Zaydun (m. 1071): Maestro del ghazal andalusí, famoso por sus poemas a Wallada bint al-Mustakfi .
persa
- Rudaki , Rumi , Hafiz y Saadi Shirazi .
Turco y otomano
- Yunus Emre , Fuzuli y Nasimi .
Urdu y norte de la India
- Mir Taqi Mir , Sauda , Mirza Ghalib , Bahadur Shah Zafar , Daagh Dehlvi y Muhammad Iqbal .
- Kazi Nazrul Islam (Bengala).
Otros idiomas
- Alemán: Influenciada por Goethe , la forma fue popularizada por Friedrich Rückert y August von Platen .
- Español: Agha Shahid Ali , quien defendió el "verdadero Ghazal" en inglés.
- Nepalí: Moti Ram Bhatta (1866–1896), el pionero del ghazal nepalí. [ 35 ]
- Pashto: Hamza Shinwari , considerado el "padre de los ghazals pastunes".
- Marathi: Suresh Bhat es considerado el pionero del Ghazal en marathi.
Raíces musicales árabes
El ghazal ha estado intrínsecamente ligado a la interpretación musical desde su origen en el Hiyaz del siglo VII . Durante las épocas omeya y abasí temprana, las ciudades de Medina y La Meca sirvieron como los principales centros de innovación musical, donde el ghazal era interpretado principalmente por cantantes profesionales ( Qiyan ).
Esta tradición fue trasplantada directamente a Al-Ándalus por Al-Hakam I (r. 796–822), quien estableció escuelas especializadas en Córdoba , conocidas por albergar a las Madaniyat —cantantes femeninas traídas específicamente de Medina—. Estas escuelas funcionaron como los primeros conservatorios formales de Europa, anteriores a la llegada de Ziryab y asegurando que los fundamentos líricos y métricos árabes del ghazal se establecieran firmemente en la Península Ibérica. [ 36 ]
Tradiciones regionales
A lo largo de los siglos, la interpretación musical del ghazal se diversificó en las diferentes culturas islámicas:
- Asia Central y Persia: Se interpreta dentro de sistemas clásicos como el Shashmakom (uzbeko-tayiko), el Dastgah persa y el Muqam uigur .
- Asia meridional: Se desarrolló hasta convertirse en un estilo vocal sofisticado conocido como Ghazal Gayaki . Si bien tiene sus raíces en la música cortesana indo-persa, alcanzó gran popularidad en el siglo XX gracias a intérpretes como Begum Akhtar y Mehdi Hassan . [ 37 ]
Traducciones
El alcance global del ghazal se refleja en numerosas traducciones académicas y literarias. Entre los eruditos destacados que han traducido ghazals clásicos persas y árabes a lenguas europeas se encuentran Annemarie Schimmel , Arthur John Arberry y Friedrich Rückert . Estas traducciones a menudo se enfrentan al reto de preservar la rima monorrima estricta ( qafiya ) y la métrica ( bahr ) de los textos originales. [ 38 ]
Popularidad global y evolución moderna
El ghazal sigue siendo una de las formas poéticas más perdurables y populares en Oriente Medio, el norte de África y el sur de Asia. Históricamente un arte cortesano patrocinado por la realeza —incluidos los emperadores mogoles y los monarcas persas—, ha logrado transformarse en un género contemporáneo popular gracias a su adaptación musical.
Oriente Medio y Norte de África
En el mundo árabe, la tradición del ghazal sigue siendo una piedra angular de la música moderna. Durante el siglo XX, la «Edad de Oro» de la canción árabe, liderada por figuras como Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab y Abdel Halim Hafez , se basó en gran medida en las formas del ghazal y la qasida . Estas interpretaciones tendieron un puente entre las estructuras lingüísticas clásicas y la popularidad masiva, utilizando a menudo el sistema Maqam para transmitir los matices emocionales del poema. [ 39 ] De manera similar, en Turquía , el ghazal ( gazal ) es un componente fundamental de la música clásica otomana y sigue siendo influyente en las interpretaciones tradicionales modernas.
Asia meridional
El ghazal alcanzó una enorme popularidad en el sur de Asia gracias a su adaptación al idioma urdu . Si bien tradicionalmente se asociaba con los mehfil (reuniones literarias) de la élite, el género llegó a un público más amplio a través de la música cinematográfica del sur de Asia (Bollywood y Lollywood).
En el siglo XX, intérpretes como Begum Akhtar , Mehdi Hassan y Jagjit Singh modernizaron el ghazal al incorporar diversos elementos musicales, incluidos instrumentos occidentales como la guitarra, manteniendo al mismo tiempo estructuras clásicas como el raga y el tala . [ 40 ] La forma también se ha adaptado a numerosos idiomas regionales, incluidos el bengalí (pionero Kazi Nazrul Islam ), el gujarati , el marathi y el telugu .
Occidente y más allá
La influencia del ghazal se extendió a la literatura occidental en el siglo XIX, especialmente a través del Diván de Oriente y Occidente de Goethe , inspirado en la obra de Hafez . Esto dio origen a una tradición de escritura de ghazales en la literatura alemana , practicada por poetas como Friedrich Rückert . En el siglo XX, el poeta español Federico García Lorca experimentó con la forma en su Diván del Tamarit , mientras que poetas contemporáneos en lengua inglesa, como Agha Shahid Ali , se han esforzado por introducir las estrictas limitaciones clásicas del ghazal en la prosodia inglesa. [ 41 ]
Adaptaciones modernas
En las últimas décadas, el ghazal ha experimentado una simplificación estilística para llegar a un público global. Los poetas modernos ( shayars ) a veces emplean un vocabulario más sencillo y una adhesión menos rígida a las reglas clásicas, lo que refleja temas sociales contemporáneos y un cambio hacia perspectivas más diversas, incluidas narrativas centradas en la mujer (por ejemplo, Parveen Shakir ).
En Inglés
Después de casi un siglo de "falsos comienzos", los primeros experimentos de James Clarence Mangan , James Elroy Flecker , Adrienne Rich , Phyllis Webb , etc., muchos de los cuales no se adhirieron total o parcialmente a los principios tradicionales de la forma, experimentos denominados "el ghazal bastardo", [ 42 ] el ghazal finalmente comenzó a ser reconocido como una forma cerrada viable en la poesía en lengua inglesa en algún momento entre principios y mediados de la década de 1990. Esto se produjo en gran medida como resultado de ejemplos serios y fieles a la forma publicados por destacados poetas estadounidenses John Hollander , WS Merwin y Elise Paschen, así como por el poeta cachemir-estadounidense Agha Shahid Ali , quien había estado enseñando y difundiendo el ghazal en universidades estadounidenses durante las dos décadas anteriores. Jim Harrison creó su propio ghazal de forma libre, fiel a su visión poética, en Outlyer and Ghazals (1971). [ 43 ]
En 1996, Ali recopiló y editó la primera antología mundial de gazales en inglés, publicada por Wesleyan University Press en 2000 con el título Ravishing DisUnities: Real Ghazals in English . (Menos de uno de cada diez gazales recopilados en Real Ghazals in English respeta las limitaciones de la forma).
Un ghazal se compone de pareados, cinco o más. Los pareados pueden no tener ninguna relación entre sí, salvo la unidad formal derivada de un patrón estricto de rima y ritmo.
Un ghazal en inglés respeta las restricciones tradicionales de la forma:
¿Dónde estás ahora? ¿Quién yace bajo tu hechizo esta noche? ¿ A quién más del camino del éxtasis expulsarás esta noche? Esos "Tejidos de cachemira"—" "para hacerme hermosa"—" "Baratija"— para gemas— "para adornarme— ¿Cómo— decir"— esta noche? Ruego por refugio: Prisiones, abran sus puertas— Un refugiado de la fe busca una celda esta noche. La soledad añeja de Dios se ha convertido en vinagre— Todos los arcángeles— sus alas congeladas— cayeron esta noche. Señor, gritaron los ídolos, No permitas que se rompan Solo nosotros podemos convertir al infiel esta noche. Techos mogoles, deja que tus convexidades espejadas me multipliquen de inmediato bajo tu hechizo esta noche. Ha liberado algo de fuego del hielo por piedad del Cielo. Ha dejado abiertas— para Dios— las puertas del Infierno esta noche. En el templo venoso del corazón, todas las estatuas han sido destrozadas Ningún sacerdote de azafrán queda para tocar su campana esta noche. Dios, limita estos castigos, aún queda el Día del Juicio . Soy un simple pecador, no soy un infiel esta noche. Verdugos cerca de la mujer en la ventana. Maldito seas, Elías, bendeciré a Jezabel esta noche. La cacería ha terminado, y escucho la llamada a la oración desvanecerse en la de la gacela herida esta noche. Mis rivales por tu amor, ¿los has invitado a todos? Esto es un mero insulto, esto no es una despedida esta noche. Y yo, Shahid, solo he escapado para decirte... Dios solloza en mis brazos. Llámame Ismael esta noche.
Poetas notables que compusieron gazales en inglés
- Agha Shahid Ali , "Ghazal ('...exiliados')"
- Robert Bly , La noche en que Abraham llamó a las estrellas y mi sentencia fueron mil años de alegría
- Francis Brabazon , En el polvo canto (Biblioteca Beguine, 1974).
- Fern GZ Carr , "Ghazal para M." [ 44 ]
- GS Sharat Chandra , "El amante anónimo"
- Andrew D. Chumbley , "Qutub" (Xoanon), 1995.
- Maryann Corbett , "Ghazal de cuento" [ 45 ]
- Lorna Crozier , "Huesos en sus alas"
- Sukhdarshan Dhaliwal , "Ghazals at Twilight" (Publicaciones SD), 2009
- Judith Fitzgerald , Veintiséis maneras de escapar de este mundo (Oberon), 1999.
- Marilyn Hacker , El espejo de un extraño: poemas nuevos y seleccionados 1994 - 2014 (2015) ISBN 978-0-393-24464-9
- Jim Harrison , Outlyer y Ghazals (Touchstone), 1971
- John Hollander , "Ghazal sobre los ghazals"
- Galway Kinnell , "Sheffield Ghazal 4: Conduciendo hacia el oeste", "Sheffield Ghazal 5: Pasando el cementerio" (Mariner Books), 2001
- Marilyn Krysl , "Ghazals para el cambio de siglo"
- Maxine Kumin , "Sobre la mesa"
- Edward Lowbury , "Un ghazel (para Pauline)" (1968); "Prometeo: un ghazel" (1976); "Recordando a los Nueve (un ghazel para Peter Russell)" (1981)
- William Matthews , "Guzzle", "Drizzle"
- WS Merwin , "La calzada"
- Elise Paschen , "El Ghazal de Sam"
- Robert Pinsky , "El Salón"
- Spencer Reece , Ghazals de Florida
- Adrienne Rich , Ghazals: Homenaje a Ghalib
- John Thompson , "Stilt Jack" (Anansi), 1978.
- Natasha Trethewey , "Mestizaje", 2006.
- Phyllis Webb , Agua y luz: gazales y antigazales (Coach House), 1984.
- John Edgar Wideman , "Carta perdida"
- Eleanor Wilner , "Ghazal sobre lo que se pierde o no se pierde"
- Rob Winger , "La piedra de la chimenea" (Nightwood Editions), 2010
Ghazal en la música
Los ghazals se han utilizado en la música de todo el sur de Asia y se han convertido en un género propio, simplemente llamado "Ghazal", que hace referencia al género musical. El género musical ghazal es más popular en Afganistán, Pakistán e India. [ 46 ]
Algunos cantantes de ghazal afganos destacados son (persa/pastún):
Algunos cantantes de ghazal pakistaníes e indios destacados son (Urdu/Hindi):
- Ahmed Rushdi
- Abida Parveen
- Ali Sethi
- Amjad Parvez
- Anuradha Paudwal
- Anup Jalota
- Ataullah Khan
- Ateeq Hussain Khan
- Salma Agha
- Kiran Ahluwalia
- Begum Akhtar
- Ghulam Ali
- Talat Aziz
- Gulbahar Bano
- Iqbal Bano
- Belleza Sharma Barua
- Munni Begum
- Asha Bhosle
- Rahmatullah Dard
- Chandan Dass
- Pankaj Udhas
- Hariharan
- Mehdi Hassan
- Ahmed y Mohammed Hussain
- Cassius Khan
- Nusrat Fateh Ali Khan
- Ustad Amanat Ali Khan
- Asad Amanat Ali Khan
- Shafqat Amanat Ali Khan
- Shreya Ghoshal
- Bade Fateh Ali Khan
- Hamid Ali Khan
- Shahabaz Aman
- Khalil Haider
- Farida Khanum
- Runa Laila
- Maestro Madan
- Talat Mahmood
- Mahwash
- Lata Mangeshkar
- Penaz Masani
- Aziz Mian
- Habib Wali Mohammad
- Mukesh
- Sonu Nigam
- Nayyara Noor
- Noorjehan
- Bhimrao Panchale
- Shishir Parkhie
- Malika Pukhraj
- Mohammed Rafi
- Roop Kumar Rathod
- Sunali Rathod
- Reshma
- Rahat Fateh Ali Khan
- Hermanos Sabri
- Jagjit Singh
- Sajjad Ali
- Mohammad Hussain Sarahang
- Mohammad Reza Shajarian
- Bhupinder y Mitali Singh
- Jasvinder Singh
- Ghazal Srinivas
- Adithya Srinivasan
- Tahira Syed
- Manhar Udhas
- Nirmal Udhas
- Pankaj Udhas
- Suresh Wadkar
- Ahmad Wali
- Alka Yagnik
- Umbayee
Muchos cantantes de cine indios y pakistaníes son famosos por interpretar ghazals, como estos:
Algunos cantantes malayos son famosos por interpretar ghazal, como por ejemplo estos:
Véase también
- Filmi-ghazal , música cinematográfica india basada en la poesía ghazal.
- Qawwali , un género musical del sur de Asia.
Notas
Notas a pie de página
- ↑ "Un nuevo diccionario indostaní-inglés" . dsalsrv02.uchicago.edu . 1879. Consultado el 9 de septiembre de 2018 .
- 1 2 "Significado de ghazal en inglés" . Diccionario Rekhta . Consultado el 10 de febrero de 2023 .
- ↑ "Ghazal" . Fundación de Poesía . 9 de septiembre de 2018. Consultado el 9 de septiembre de 2018 .
- 1 2 3 4 Jalajel, David. "Una breve historia del ghazal" . The Ghazal Page Journal . Archivado del original el 17 de mayo de 2021. Recuperado el 26 de marzo de 2019 .
- ↑ "Tipos de marcas urdu: Ghazal" Archivado el 2 de noviembre de 2020 en Wayback Machine , "Marca urdu", 8 de agosto de 2012
- ↑ "غزل" . 17 de marzo de 2023. Archivado del original el 16 de diciembre de 2020 – vía Wikcionario.
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Enlaces externos
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- Mere Rashke Qamar Uno de los mejores ghazal de Nusrat Fateh Ali Khan.
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- Manuscritos de gazales, Biblioteca de libros raros y manuscritos de la Universidad de Pensilvania LJS 44 Archivado el 4 de abril de 2017 en Wayback Machine
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