Articulo de referencia

música folclórica nórdica

La música folclórica nórdica incluye varias tradiciones de los países nórdicos , especialmente escandinavas . Los países nórdicos son Islandia , Noruega , Suecia , Dinamarca y F...

La música folclórica nórdica incluye varias tradiciones de los países nórdicos , especialmente escandinavas . Los países nórdicos son Islandia , Noruega , Suecia , Dinamarca y Finlandia .

Las diversas regiones de los países nórdicos comparten ciertas tradiciones, muchas de las cuales han divergido significativamente. Es posible agrupar a Finlandia, Estonia , Letonia y el noroeste de Rusia por compartir similitudes culturales, en contraste con Noruega, Suecia, Dinamarca y las islas atlánticas de Islandia y las Islas Feroe. La cultura inuit de Groenlandia posee tradiciones musicales propias, influenciadas por la cultura escandinava. Finlandia comparte muchas similitudes culturales tanto con los países bálticos como con los escandinavos. El pueblo sami de Suecia, Noruega, Finlandia y Rusia tiene una cultura propia y singular, con vínculos con las culturas vecinas.

música escandinava

El dulcimer y el violín son los dos instrumentos más característicos de Escandinavia. En Noruega, también se encuentra el violín hardanger de ocho o nueve cuerdas . Los gammaldans son un tipo de canción bailable interpretada con armónica y acordeón , popular tanto en Suecia como en Noruega a finales del siglo XIX y principios del XX.

El baile en círculo mientras se cantan baladas es una parte histórica de las tradiciones folclóricas de todo el norte de Europa. Solo las Islas Feroe han conservado esta tradición hasta nuestros días, aunque se ha recuperado en otras zonas. Islandia alberga muchas prácticas musicales ancestrales que ya no se encuentran en ningún otro lugar de la región nórdica, como el uso de quintas paralelas y el organum .

La población inuit de Groenlandia tiene sus propias tradiciones musicales , que se han fusionado con elementos de la música nórdica, como el estilo kalattuut de la polka groenlandesa .

Finlandia estuvo bajo dominio sueco durante mucho tiempo, por lo que gran parte de la cultura finlandesa está influenciada por la sueca. Hay muchos suecos viviendo en Finlandia, y viceversa. Estas comunidades han dado lugar a músicos de música tradicional y neofolk como los sueco-finlandeses Scea Jansson y Gjallarhorn , y los finlandeses-suecos Norrlåtar y JP Nyströms .

Los salterios bálticos son una familia de cítaras de caja pulsada emparentadas que se tocan en toda Finlandia ( kantele ), los estados bálticos ( kannel en Estonia, kanklės en Lituania y kokles en Letonia, respectivamente) y el noroeste de Rusia ( krylovidnye gusli ). Antiguamente, los suecos que vivían en Estonia tocaban una lira de arco ( tagelharpa sueca , talharpa o hiiurootsi kannel estonia, jouhikko o jouhikantele finlandesa ), pero su uso decayó hasta un reciente resurgimiento. En el siglo XIX, todos los estados bálticos experimentaron una afluencia de instrumentos y estilos extranjeros, lo que dio lugar a fusiones como la cítara kokles y el estilo de canto ziņģe de Letonia, influenciado por Alemania .

Música sami

Los sami habitan Noruega, Suecia, Finlandia y el noroeste de Rusia. Sus únicos instrumentos tradicionales son la batería y la flauta , aunque las bandas modernas utilizan una variedad de instrumentos. Los joiks , composiciones sin rima ni estructura definida, son el tipo de canción más característico.

Música balto-fínica

El grupo folclórico masculino letón Vilki , actuando en el festival de artesanía y guerra báltica Apuolė 854 en el fuerte de Apuolė en agosto de 2009.

La música balto-fínica es una categoría musical de los pueblos balto-fínicos que se solapa tanto con la música folclórica nórdica de los países nórdicos como con la música folclórica báltica de los estados bálticos .

Los lazos musicales de Finlandia se encuentran principalmente con los pueblos baltofineses de Rusia y Estonia (Cronshaw, 91). El canto rúnico se practicaba en toda la zona habitada por estos pueblos. Tanto Estonia como Finlandia poseen epopeyas nacionales basadas en formas interconectadas de canto rúnico: el Kalevipoeg y el Kalevala , respectivamente. «El canto rúnico estonio tiene la misma forma básica que la variante finlandesa con la que está relacionado: la línea tiene ocho tiempos, la melodía rara vez abarca más de las primeras cinco notas de una escala diatónica y sus frases cortas tienden a utilizar patrones descendentes» (Cronshaw, 16).

Aplicaciones contemporáneas

En los últimos tiempos, la música folclórica nórdica se utiliza para componer bandas sonoras de películas, series de televisión y videojuegos. Series populares como Juego de Tronos y videojuegos como God of War han utilizado música folclórica nórdica para crear una experiencia mítica. [ 1 ]

Véase también

Referencias

  1. "'God of War': Cómo la música folclórica vikinga inspiró la banda sonora del nuevo y "audaz" juego . Revolver . 24 de abril de 2018. Consultado el 9 de septiembre de 2022 .
  • Nettl, Bruno. Música folclórica y tradicional de los continentes occidentales . 1965. Prentice-Hall. Eaglewood Cliffs, Nueva Jersey.
  • Broughton, Simon y Mark Ellingham con James McConnachie y Orla Duane (eds.), Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0El libro de la música y la naturaleza: una antología de sonidos, palabras y pensamientos (Cultura musical)

Lecturas adicionales

  • Smith, Frederick Key (2002). Música artística nórdica: De la Edad Media al tercer milenio . Praeger Publishers. ISBN 0275973999.
  • Yoell, John H. (1974). El sonido nórdico: Exploraciones en la música de Dinamarca, Noruega y Suecia . Crescendo Pub. Co. ISBN 0-87597-090-7.