Música barroca, Chicago

Music of the Baroque es un coro y orquesta profesional estadounidense con sede en Chicago , Illinois .

La mayoría de los miembros de la orquesta también actúan con otros grupos, como la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Ópera Lírica de Chicago. Los miembros del coro tienen una activa trayectoria en la ópera, la docencia y los recitales, y varios actúan regularmente como solistas con Music of the Baroque.

El conjunto fue fundado por Thomas Wikman (1942–2023) en 1971. En aquel entonces, Wikman era profesor de canto y director de coro ^{[ 1 ]} en la Iglesia de San Pablo y el Redentor en el barrio de Hyde Park de Chicago. Utilizando a los miembros del coro de la iglesia como base, Wikman había comenzado a organizar conciertos a cappella los domingos por la tarde. A medida que estos conciertos ganaban popularidad, Wikman amplió su grupo de vocalistas intercambiando clases de canto por la participación de cantantes en sus conciertos. Wikman buscaba localizar, formar y presentar a los mejores cantantes del área de Chicago, un empeño que mantuvo durante toda su carrera en la música barroca. Se esforzaba por alcanzar «los más altos estándares del auténtico canto bel canto». ^{[ 2 ]} Varios de sus protegidos del estudio de canto y solistas de Música del Barroco debutaron con la Metropolitan Opera , la Lyric Opera de Chicago y la Ópera de San Francisco , así como con los principales teatros europeos, incluyendo La Scala , Bayreuth , Viena y Berlín . Entre estos cantantes se encontraban Richard Versalle , Isola Jones , Judith Nelson , Linda Mabbs , Karen Brunssen , William Wahman y Barbara Pearson .

Music of the Baroque se organizó en 1971 cuando se contrataron los primeros instrumentistas y comenzaron los ensayos para un concierto de cantatas de Bach. El primer concierto tuvo lugar a principios de 1972. El enfoque principal de Wikman continuó estando en los aspectos vocales, corales y litúrgicos de la música; reclutó al concertino de larga trayectoria de Music of the Baroque, Elliott Golub, ^{[ 3 ]} y al segundo violín principal Everett Zlatoff-Mirsky ^{[ 4 ]} para que lo ayudaran a dirigir la orquesta. Cuando los co-trompetistas principales Barbara Butler ^{[ 5 ]} y Charles Geyer ^{[ 6 ]} fueron contratados inicialmente en 1975, comenzaron a dirigir el conjunto de metales para Wikman. Emulando a los conjuntos europeos, Wikman prescindió de las salas de conciertos ^{[ 7 ]} en favor de iglesias del área de Chicago seleccionadas por su belleza y acústica. La idea de Wikman ^{[ 8 ]} era distinguir a su grupo musical de otras importantes instituciones musicales de Chicago, como la Sinfónica y la Ópera Lírica, mediante un enfoque en un repertorio diferente, una acústica diferente y experiencias de concierto diferentes. Además, los músicos no eran empleados del grupo, sino artistas independientes, muchos de los cuales obtenían una buena parte de sus ingresos de jingles comerciales. Esto le dio a Music of the Baroque un grado mayor de flexibilidad que las organizaciones artísticas más grandes de la ciudad, de modo que el grupo pudo buscar la calidad musical, así como la continuidad del personal. En 1975, Lucille Ollendorff ^{[ 9 ]} fue elegida Presidenta de la Junta Directiva de Music of the Baroque y el grupo se constituyó como una organización sin fines de lucro; tres años después, se convirtió en Gerente General del grupo, un puesto asalariado financiado inicialmente por The Chicago Community Trust . Bajo la gestión financiera de Ollendorff y el liderazgo artístico de Wikman, el grupo de 70 miembros desarrolló una reputación nacional como uno de los principales exponentes de la interpretación de música barroca, según el Wall Street Journal ^{[ 10 ]} en diciembre de 1984.

A principios de la década de 1980, Wikman desarrolló un formato de concierto para metales y coro basado en su conocimiento de las interpretaciones históricas en catedrales italianas renacentistas, como la Basílica de San Marcos en Venecia. Wikman reprodujo el estilo policoral veneciano en iglesias del área de Chicago, que consistía en coros vocales y de metales separados espacialmente y alternados. El formato de este concierto fue inmensamente popular y se convirtió en una tradición navideña ^{[ 11 ]} en el área de Chicago.

Para 1985, Music of the Baroque era la organización musical profesional más grande dedicada exclusivamente a la interpretación de música coral e instrumental de los siglos XVI, XVII y XVIII. El grupo se presentó en cuatro lugares del área de Chicago, incluyendo Hyde Park, River Forest, Evanston y Lincoln Park. También se presentó en el Festival Ravinia y en la Casa Blanca. ^{[ 12 ]} En 1985, se agregó una serie de música de cámara/cantata a la serie principal de abono.

Tras la muerte de Lucille Ollendorff en 1988, Kathleen Butera ^{[ 13 ]} fue nombrada presidenta y directora ejecutiva. El presupuesto operativo de Música Barroca aumentó de 700 000 dólares en 1984 a 1,25 millones de dólares en 1990. La organización contó con más de 3000 suscriptores para los 27 conciertos que presentó en 1990. ^{[ 14 ]}

Durante este tiempo, Music of the Baroque presentó una partitura de piezas que eran nuevas en el área de Chicago. A menudo creando sus propias ediciones de interpretación, Wikman produjo los estrenos en Chicago de obras tales como Vísperas de la Santísima Virgen (las llamadas Vísperas de 1610 ) de Claudio Monteverdi , El Día del Juicio de Georg Philipp Telemann , Rey Arturo de Henry Purcell y los oratorios Saúl , ^{[ 15 ]} Débora , Atalía y Teodora de George F. Handel . Wikman también presentó el estreno mundial de Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart utilizando la edición Neue Mozart Ausgabe. En diciembre de 1987, Wikman dirigió Music of the Baroque en su debut en Nueva York, ^{[ 16 ]} donde presentó una interpretación con entradas agotadas del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach .

Durante tres años, a partir de octubre de 1986, las interpretaciones de Música del Barroco fueron sindicadas por WFMT , ^{[ 17 ]} la emisora ​​de radio de bellas artes de Chicago, en una serie anual de trece semanas. Cada semana, una transmisión de dos horas con interpretaciones de Música del Barroco, presentada por el productor de WFMT, Kerry Frumkin, podía ser escuchada por los oyentes de radio en casi cualquier parte del mundo a través de la Red de Bellas Artes de WFMT. Esta red incluía la mayoría de las emisoras de radio públicas de los Estados Unidos y muchas emisoras de radio de todo el mundo, incluidas las sindicadas por la British Broadcasting Corporation , la Canadian Broadcasting Corporation , la Unión Europea de Radiodifusión , China y Rusia. Un total de 39 programas de dos horas con conciertos de Música del Barroco con comentarios de Thomas Wikman se incluyeron en estas tres series sindicadas. Varias otras interpretaciones de Música del Barroco fueron transmitidas por WFMT individualmente además de las tres series sindicadas. En una encuesta de WFMT de 1989 ^{[ 18 ]} a los directores de estaciones de radio, la serie de radio Música del Barroco recibió las puntuaciones más altas de cualquier otro programa de WFMT; los programas sindicados fueron calificados en función del mérito general, la calidad musical, la calidad técnica, los valores de producción, el presentador del programa y el atractivo para la audiencia.

En 1993 Wikman ^{[ 19 ]} comenzó las representaciones de cinco óperas italianas de la época barroca. ^{[ 20 ]}

• 1993 – L'Orfeo (Orfeo) de Claudio Monteverdi ,
• 1995 – L'incoronazione di Poppea (La coronación de Popea) de Claudio Monteverdi,
• 1996 – Il ritorno d'Ulisse in patria ( El regreso de Ulises a su Patria ) de Claudio Monteverdi,
• 1997 – La Calisto de Francesco Cavalli , y
• 1998 – Orontea de Antonio Cesti .

Durante la gestión de Wikman como director musical, Music of the Baroque produjo siete grabaciones comerciales ^{[ 21 ]} bajo su propio sello. Solo dos utilizaron grabaciones de conciertos en vivo; las cinco restantes se produjeron a partir de cintas de audio grabadas durante sesiones en iglesias del área de Chicago. Las grabaciones se vendieron en formato CD y vinilo. Muchas interpretaciones de Music of the Baroque dirigidas por Wikman y transmitidas por WFMT se encuentran en el Archivo de Grabaciones Richard y Judith Mintel. Este archivo se conserva en el Campus Packard de la Biblioteca del Congreso para la Conservación Audiovisual en Culpeper, Virginia; las grabaciones se preservarán para la posteridad. Otra copia completa del Archivo Mintel se encuentra en la Biblioteca de Música de la Universidad Northwestern ^{[ 22 ]} en Evanston, Illinois. Las interpretaciones de Wikman de oratorios de Handel, las Pasiones de Bach, óperas barrocas italianas, música litúrgica y sinfonías de Mozart y Haydn están incluidas en el Archivo Mintel.

En mayo de 2002, Wikman recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes ^{[ 23 ]} de la Universidad de Illinois en Chicago por “hacer una contribución incomparable a la vida musical de Chicago”. Este título honorífico se le otorgó principalmente por su trabajo con la música del Barroco.

La directora Jane Glover fue nombrada directora musical en septiembre de 2002. Nicholas Kraemer es el director invitado principal del conjunto. William Jon Gray fue nombrado director del coro en 2010. Declan McGovern ha sido el director ejecutivo de la organización desde 2017. Entre las obras interpretadas se incluyen las óperas de Claudio Monteverdi y las Vísperas de 1610 , El día del juicio final de Georg Philipp Telemann , Idomeneo de Mozart , numerosas óperas y oratorios de Handel y las principales obras corales de J.S. Bach . En las últimas temporadas , Music of the Baroque ha presentado estrenos modernos de varias obras de Telemann , incluidas las cantatas "Nun ist das Heil und die Kraft", "Dich rühmen die Welten" y "Siehe, das ist Gottes Lamm".

El conjunto anunció los detalles de su temporada del 50 aniversario en febrero de 2020. Con inicio en septiembre, el programa incluirá La Creación de Haydn , la primera interpretación por parte del grupo de los seis Conciertos de Brandenburgo de Bach en una misma noche, las primeras interpretaciones del grupo en una década del Mesías de Handel en Acción de Gracias, y el debut de la pianista venezolana Gabriela Montero con el grupo en interpretaciones del Concierto para piano n.° 21 de Mozart . Andrew Megill , director del Coro de la Sinfónica de Montreal y del Coro del Festival Bach de Carmel , dirigirá los Conciertos Navideños de Metales y Coros en diciembre, la tradición más longeva del conjunto.

Se une a Music of the Baroque como director invitado por primera vez el renombrado especialista en música antigua John Butt , fundador y director del Dunedin Consort de Escocia . Butt dirigirá la orquesta en un programa que incluye conciertos de Vivaldi y otros compositores.

La pieza central de la celebración del 50.º aniversario serán las primeras interpretaciones en más de una década de la monumental Pasión según San Mateo de Bach , a cargo del aclamado tenor británico James Gilchrist, quien interpretará el papel del Evangelista. Estas interpretaciones también constituirán la segunda entrega del proyecto de cuatro grabaciones de Bach del grupo.

El grupo también presentará su segundo ciclo de Barroco en el Parque, una actuación al aire libre en el escenario del Pabellón Pritzker que incluirá lo más destacado de la 50ª temporada y otras obras barrocas.

Durante el verano de 2025, el Coro Música Barroca viajó a Aspen, Colorado, para interpretar el Mesías de Handel en el Festival y Escuela de Música de Aspen bajo la batuta de su directora musical, Jane Glover. Fue la primera vez que se interpretó el Mesías en los 75 años de historia del Festival. ^{[ 24 ]}

• 1981: Música para metales y coral

• 1982: Música para metales y coro para la época navideña

• 1982: Terpsícore Danserye

• 1983: Vísperas de la Santísima Virgen de Monteverdi (1610)

• 1985: Vom Himmel Hoch

• 1990: La Gran Misa en Do mayor de Mozart

• El día del juicio final de Telemann, 1995

• 1997: Música para trompeta barroca: con voz de clarín ^{[ 25 ]}

Entre las grabaciones disponibles de Music of the Baroque se incluyen "Glover Conducts Mozart", con las Sinfonías 40 y 41 ; "Mother & Child", grabada en directo durante los conciertos navideños de 2013 y dirigida por Paul Agnew ; "On This Night", grabada en directo durante los conciertos navideños de 2017 y dirigida por William Jon Gray; y El Día del Juicio Final de Telemann . El conjunto tiene previsto publicar a finales de 2020 una grabación de la Misa en si menor de Bach , grabada en directo en septiembre de 2019 y dirigida por la directora musical Jane Glover.

A partir de la temporada 1984-85, Music of the Baroque emprendió un programa educativo para más de 200 estudiantes de secundaria del área de Chicago en colaboración con Urban Gateways. Los estudiantes estudiaron la partitura de la música seleccionada por Wikman para su interpretación en sus clases; además, asistieron a ensayos y presentaciones de Music of the Baroque. Music of the Baroque continúa esta tradición a través de su programa "Strong Voices", donde imparte educación artística para apoyar y enriquecer los programas de educación musical en las escuelas secundarias públicas de Chicago. El programa, que combina instrucción vocal individual y grupal a cargo de miembros del coro de Music of the Baroque con la exposición a presentaciones musicales profesionales, actualmente incluye a Brooks High School , Hubbard High School , Lane Technical High School , Lindblom Math and Science Academy , Senn High School , Simeon High School y Solorio High School .

• Sitio web oficial
• Bibliotecas de la Universidad Northwestern
• 22 de abril de 1976, Archivo Studs Terkel
• 30 de junio de 1982, Archivo Studs Terkel
• Grabaciones de Thomas Wikman en el Archivo de Grabaciones de Richard y Judith.
• Thomas Wikman, director de orquesta/organista: una conversación con Bruce Duffie ^{[ 1 ]}
• Ficha informativa sobre la música barroca de 1983