Pabellón Jay Pritzker

El Pabellón Jay Pritzker , también conocido como Pabellón Pritzker o Pabellón Musical Pritzker , es un anfiteatro ubicado en Millennium Park, en el barrio Loop de Chicago , en el condado de Cook, Illinois , Estados Unidos. Se encuentra al sur de la calle Randolph y al este del histórico distrito Michigan Boulevard de Chicago . El pabellón recibió su nombre en honor a Jay Pritzker , cuya familia es conocida por ser propietaria de los hoteles Hyatt . El edificio fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry , quien aceptó el encargo en abril de 1999; la construcción del pabellón se llevó a cabo entre junio de 1999 y julio de 2004, inaugurándose oficialmente el 16 de julio de 2004.

El Pabellón Pritzker es la pieza central del Parque del Milenio y sede de la Orquesta y Coro Sinfónico de Grant Park y del Festival de Música de Grant Park , uno de los pocos ciclos de música clásica al aire libre gratuitos que quedan en el país . También alberga una amplia gama de ciclos musicales y eventos anuales de artes escénicas . Artistas de diversos géneros, desde bandas de rock hasta músicos clásicos y cantantes de ópera , se han presentado en el pabellón, que incluso ofrece actividades físicas como yoga . Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público; hay guías capacitados disponibles para los ensayos del festival de música, que cuentan con una gran asistencia.

Millennium Park forma parte del extenso Grant Park . El pabellón, con capacidad para 11 000 personas, es el espacio al aire libre para eventos pequeños de artes escénicas de Grant Park y complementa el Petrillo Music Shell , el anfiteatro más antiguo y grande del parque. El Pritzker Pavilion está construido parcialmente sobre el Harris Theater for Music and Dance , el espacio cubierto para artes escénicas del parque, con el que comparte un muelle de carga y las instalaciones tras bambalinas. Inicialmente, las entradas al césped del pabellón eran gratuitas para todos los conciertos, pero esto cambió cuando Tori Amos ofreció el primer concierto de rock allí el 31 de agosto de 2005.

La construcción del pabellón generó una controversia legal, dado que existen limitaciones históricas en la altura de los edificios en Grant Park. Para evitar estas restricciones legales, la ciudad clasificó el quiosco de música como una obra de arte en lugar de un edificio. Debido a varios problemas de diseño y montaje, los planos de construcción se revisaron con el tiempo, eliminando algunas características y añadiendo otras a medida que la recaudación de fondos permitía aumentar el presupuesto. Finalmente, el espacio para espectáculos se diseñó con una amplia zona de asientos fijos, un gran césped, una red de pérgolas para sostener el sistema de sonido y una distintiva estructura de acero inoxidable de Gehry . Cuenta con un sistema de sonido con un diseño acústico que reproduce la experiencia sonora de una sala de conciertos . El pabellón y Millennium Park han recibido elogios de la crítica, en particular por su accesibilidad ; en una ceremonia de entrega de premios de accesibilidad celebrada en el pabellón en 2005, se lo describió como "uno de los parques más accesibles  , no solo de Estados Unidos, sino posiblemente del mundo". ^{[ 3 ]}

El Pabellón Jay Pritzker alberga el Festival de Música de Grant Park , que comenzó en 1935 en el Petrillo Music Shell original. ^{[ 4 ]} Ubicado entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, Grant Park ha sido el patio delantero de Chicago desde mediados del siglo XIX. Su esquina noroeste, al norte de Monroe Street y el Instituto de Arte , al este de Michigan Avenue , al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive , había sido patios ferroviarios y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . ^{[ 5 ]} En 2007, Millennium Park era la segunda atracción turística de Chicago más importante, solo superada por Navy Pier . ^{[ 6 ]}

Cuando la ciudad decidió por primera vez que se debía construir un nuevo pabellón, se suponía que la comisión iría a Skidmore, Owings y Merrill . ^{[ 7 ]} El diseño original del pabellón era mucho más modesto que la estructura que finalmente se construyó, con una estructura de cáscara más pequeña y altavoces fijados a postes intercalados por toda el área de asientos. Sin embargo, dos factores llevaron a la cancelación de los planes originales. Primero, el alcance del proyecto cambió como resultado de fondos adicionales recaudados por John H. Bryan , ex director ejecutivo de Sara Lee Corporation . El segundo factor fue la intervención de la familia Pritzker como posibles donantes. Poco impresionada con el diseño original del pabellón, Cindy Pritzker "exigió que Frank Gehry participara en su rediseño". ^{[ 8 ]} Jay Pritzker, un prominente empresario de Chicago, había muerto en enero de 1999; su familia posee varias empresas, incluidos los hoteles Hyatt . Jay y Cindy Pritzker fundaron el Premio Pritzker de arquitectura en 1979, y la Fundación Hyatt de la familia Pritzker continúa otorgándolo anualmente. El arquitecto Frank Gehry recibió el Premio Pritzker en 1989. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

En febrero de 1999, la ciudad anunció que estaba negociando con Gehry para diseñar un arco de proscenio y un recinto para orquesta en un quiosco de música en el nuevo parque, así como un puente peatonal sobre Columbus Drive (que se convirtió en el Puente Peatonal BP ). La ciudad buscó donantes para financiar el trabajo de Gehry, ^{[ 12 ] [ 13 ]} y el Chicago Tribune lo apodó "el arquitecto más cotizado del universo" por su aclamado Museo Guggenheim Bilbao . El Tribune señaló que los diseños de Gehry no incluirían elementos característicos del alcalde Richard M. Daley, como el hierro forjado y las jardineras de temporada. ^{[ 14 ]}

El director del proyecto Millennium Park, Edward Uhlir, dijo: «Frank [Gehry] es la vanguardia de la arquitectura del próximo siglo», y señaló que no se buscaba a ningún otro arquitecto. ^{[ 12 ]} El arquitecto de Skidmore, Owings and Merrill, Adrian Smith, se puso en contacto con Gehry varias veces en nombre de la ciudad, ^{[ 15 ]} que inicialmente le preguntó si haría solo una fachada , pero Gehry no estaba interesado. Unos meses después, la ciudad le pidió que participara en Millennium Park; Gehry sentía que preferiría diseñar un edificio, pero que no podría terminarlo a tiempo para el Milenio, y que necesitaría un presupuesto mucho mayor del que la ciudad había previsto. ^{[ 16 ]}

La ciudad quería a Gehry, los donantes lo apoyaban y él estaba interesado en el proyecto. ^{[ 9 ]} El componente clave en la estrategia de temas modernos fue la aceptación de Gehry de la comisión en abril de 1999. ^{[ 12 ] [ 15 ] [ 17 ]} Ese mes, la ciudad anunció que la familia Pritzker había donado 15  millones de dólares para financiar el quiosco de música de Gehry y otros nueve donantes se comprometieron con un total de 10  millones de dólares. ^{[ 18 ] [ 19 ]} El día de este anuncio, después de que quedó claro que Cindy Pritzker financiaría el proyecto, ^{[ 16 ]} Gehry aceptó la solicitud de diseño. ^{[ 20 ]} En noviembre, cuando se presentaron sus diseños tanto para el pabellón como para el puente, Gehry ya tenía el diseño básico para el quiosco de música, pero dijo que el diseño del puente era muy preliminar y no estaba bien concebido porque no se había comprometido la financiación para él. ^{[ 21 ]} El puente peatonal BP está diseñado para servir como amortiguador contra el ruido de la calle, lo que ayuda a la acústica del pabellón. ^{[ 22 ]}

Según el Museo Guggenheim, el Pabellón Jay Pritzker "sugiere cualidades musicales", al igual que el Experience Music Project de Gehry en Seattle, Washington . ^{[ 22 ]} El Pabellón Pritzker sigue a una serie de proyectos al aire libre de Gehry, como el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland , el Concord Performing Arts Center en Concord, California , y numerosas renovaciones del Hollywood Bowl en Hollywood, California . ^{[ 22 ]}

El Pabellón Jay Pritzker costó 60  millones de dólares, una cuarta parte de los cuales provino de la donación de la familia Pritzker. ^{[ 23 ]} Incluye 4000 asientos fijos y un gran césped ^de 8800 m² (95 000 pies cuadrados ) que puede albergar a 7000 personas adicionales. ^{[ 1 ]} El pabellón se construyó sobre y detrás del Teatro Harris , lo que tiene la ventaja de que los espacios para espectáculos interiores y exteriores de Millennium Park comparten un muelle de carga, salas de ensayo y otras instalaciones tras bambalinas. ^{[ 24 ]}   

La estructura de acero inoxidable cepillado del anfiteatro enmarca el teatro con proscenio de 37 m (120 pies ) ; el escenario principal puede albergar una orquesta completa y un coro de 150 miembros. El anfiteatro está conectado a una estructura de tubos de acero entrelazados que soportan el innovador sistema de sonido, el cual imita la acústica de una sala de conciertos interior . ^{[ 25 ]} El pabellón cuenta con baños en sus lados este y oeste. Es una de las dos instalaciones del parque que incluye baños accesibles; la otra es la Plaza y Pista de Hielo McCormick Tribune . ^{[ 26 ]} La mayoría de los 123 inodoros del parque (78 para mujeres, 45 para hombres) se encuentran en galerías subterráneas al este y oeste del pabellón, y los del este están climatizados para su uso en invierno. ^{[ 27 ]}  

Millennium Park está construido sobre un gran estacionamiento subterráneo . La construcción comenzó antes de que se completara el diseño del parque, y en enero de 2000, se tuvieron que añadir 17 cajones adicionales al estacionamiento parcialmente construido para soportar el peso del pabellón de Gehry. En abril, se tuvieron que reconstruir las partes superiores de todos estos cajones debido a cambios en los cimientos del pabellón. ^{[ 28 ]}

US Equities Realty fue responsable de negociar los contratos con Gehry y todos los contratistas . Walsh Construction y sus subcontratistas fueron contratados para ejecutar tres elementos del diseño de Gehry: la estructura de acero que soporta las cintas de acero inoxidable, las cintas mismas y la pérgola y el sistema de sonido asociado. ^{[ 9 ]}

La empresa LeJeune Steel Company de Minneapolis fue la subcontratista de la estructura de acero. Los muros de hormigón del pabellón enmarcan el espacio de la concha de la orquesta, que tiene 30 m de ancho, 15 m de alto y carece de columnas de soporte . ^{[ 9 ]} El techo del pabellón descansa sobre una docena de cerchas norte-sur sostenidas por vigas de celosía este-oeste . ^{[ 29 ]} El lado sur del espacio de la concha de la orquesta está cerrado por las puertas de vidrio del proscenio, que tienen aproximadamente 15 m de alto, 30 m de ancho y funcionan como puertas de hangar de aviones hechas de vidrio. ^{[ 30 ]} Fueron las puertas más grandes que Glass Solutions de Elmhurst , Illinois, haya producido; el grosor del vidrio representó un problema de diseño para los soportes de acero. ^{[ 30 ]}        

Zahner de Kansas City , Missouri, fue el subcontratista de las cintas del pabellón, ^{[ 9 ]} descritas como "paneles de acero inoxidable que parecen estar despegándose de la abertura central". ^{[ 31 ]} Las cintas metálicas del proscenio están compuestas por 697  paneles que varían de 6 a 300 pies cuadrados (0,56–27,87 m ² ) y de 1600 a 20000 libras (730–9070 kg) con un espesor de aproximadamente 14 pulgadas (36 cm) . ^{[ 32 ]} Están hechas de aluminio con una capa exterior de acero inoxidable que tiene un tono uniforme en todos los paneles. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El acero estructural para las cintas tenía una tolerancia de ajuste anormalmente baja de 0,125 pulgadas (3,2 mm) , en lugar de la estándar de 1 a 2 pulgadas (25 a 51 mm) . ^{[ 29 ]} El proscenio se inspiró en la tienda insignia de Gehry para Issey Miyake en la ciudad de Nueva York en 2001, que tiene titanio esculpido que representa pliegues . ^{[ 34 ]} Durante la construcción, había aproximadamente cinco grúas y 18 plataformas elevadoras en el sitio. El vértice del elemento central tiene aproximadamente 150 pies (46 m) de altura, lo que estaba cerca de los límites del equipo de construcción básico de la época. ^{[ 33 ]}               

Acme Structural de Springfield , Missouri, fue el subcontratista para la pérgola sobre el Great Lawn, ^{[ 9 ]} que resultó del requisito del sistema de sonido distribuido de altavoces cada 70 pies (21 m) . Una forma de lograr esto habría sido colocar los altavoces en tubos o columnas, pero el bosque de columnas resultante parecía discordante con la arquitectura. ^{[ 30 ]} Gehry prefirió la pérgola aunque costó alrededor de $3 millones más que los altavoces dispuestos en postes. ^{[ 16 ]} La pérgola utiliza 22 arcos entrecruzados en un patrón de celosía, ^{[ 35 ]} y se destaca por su cuadrícula parabólica . ^{[ 7 ]} Los arcos utilizan tubos que varían en diámetro de 12 a 20 pulgadas (30 a 51 cm) dependiendo de los requisitos de carga. ^{[ 35 ]} Los arcos de más de 300 pies (91 m) tienen cuatro o cinco radios diferentes, donde el radio describe el grado de curvatura del tubo. ^{[ 35 ]} Los tubos del arco se conectan al acero estructural de la estructura del pabellón sin unirse a las cintas metálicas. ^{[ 35 ]} La celosía mide 600 por 300 pies (183 por 91 m) . ^{[ 36 ]}          

La construcción del pabellón se facilitó mediante el programa informático francés CATIA y videoconferencias. ^{[ 37 ]} Los planes iniciales para incorporar una cascada y una escalera circundantes fueron descartados. ^{[ 38 ]} Finalmente, las limitaciones presupuestarias obligaron a realizar concesiones al plan arquitectónico original, dejando muchos elementos en su forma más simple, como tuberías y conductos expuestos o hormigón visto. ^{[ 39 ]}

Acústica

El Grupo Talaske de Oak Park , Illinois, fue el subcontratista del sistema de sonido LARES del Pabellón Jay Pritzker , ^{[ 9 ]} que "genera la energía reflejada y reverberante que rodea y envuelve al oyente en un recinto de espectáculos interior". ^{[ 8 ]} El sistema, que produce eficazmente una calidad de sonido uniforme en todo el recinto, ha recibido elogios de la crítica por sus adaptaciones tecnológicas, como el procesamiento de señales en una variedad de recintos interiores y exteriores. ^{[ 8 ] [ 40 ]} El Pabellón Pritzker es la primera instalación permanente al aire libre del sistema LARES en los Estados Unidos. ^{[ 8 ]} La pérgola tiene funciones tanto acústicas como arquitectónicas; permite la colocación precisa de los altavoces para la optimización del sonido sin obstrucciones visuales, al tiempo que proporciona una cubierta visual unificadora. ^{[ 8 ]}

El sistema acústico general es un sistema de refuerzo de sonido distribuido, que permite a los músicos en el escenario escucharse con claridad, facilitando así la interpretación en conjunto. Además, el sonido natural directo del escenario se refleja en las superficies arquitectónicas y se refuerza mediante dos sistemas de sonido. Los altavoces de refuerzo frontales sincronizan la transmisión del sonido para que parezca provenir directamente del escenario con la claridad y el volumen adecuados. Los altavoces distribuidos permiten volúmenes de sonido más bajos que los necesarios con altavoces centralizados, que podrían molestar a las viviendas y negocios vecinos. ^{[ 8 ] [ 41 ]}

En lugar de reforzar el sonido como un sistema de megafonía tradicional, el sistema de sonido en el sistema de celosía busca replicar la acústica de una sala de conciertos y crear un espacio de concierto claramente definido. El ruido de las perturbaciones de la ciudad se enmascara con el sonido que llega directamente de fuentes laterales. Los altavoces orientados hacia abajo simulan la reflexión del sonido similar a los efectos de las paredes y el techo de una sala de conciertos interior. ^{[ 8 ] [ 41 ]} Aunque el crítico musical del Chicago Tribune, John von Rhein, consideró que la calidad del sonido del concierto inaugural era "un trabajo en progreso" que variaba según la ubicación del oyente en el pabellón, ^{[ 42 ]} los críticos Kevin Nance y Wayne Delacoma del Chicago Sun-Times dijeron que en el fin de semana de apertura quedó claro que los acústicos, Talaske Group y Gehry habían resuelto muchos de los problemas de presentar música clásica al aire libre. ^{[ 43 ]} John von Rhein dijo en 2005: "El sistema se ha perfeccionado durante los dos últimos veranos y ahora ofrece una aproximación cálida y uniforme del sonido de una sala de conciertos a los oyentes incluso en los confines más alejados del césped. ^{[ 44 ]} James Palermo, director artístico y general del Festival de Música de Grant Park, consideró que los músicos podían interactuar de manera más efectiva con el nuevo sistema de sonido porque podían oírse mejor entre sí. ^{[ 45 ]}

Protegido por una legislación que ha sido ratificada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois , Grant Park ha sido "siempre abierto, despejado y libre" desde 1836, ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} que fue un año antes de que la ciudad de Chicago se incorporara. ^{[ 49 ]} En 1839, el Secretario de Guerra de los Estados Unidos, Joel Roberts Poinsett, declaró el terreno entre Randolph Street y Madison Street al este de Michigan Avenue como "Terreno Público" para que permaneciera siempre libre de edificios. ^{[ 49 ]} Aaron Montgomery Ward , conocido tanto como inventor de la venta por correo como protector de Grant Park, demandó dos veces a la ciudad de Chicago para obligarla a retirar edificios y estructuras de Grant Park y para impedir la construcción de nuevos. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Como resultado, la ciudad tiene lo que se denominan las restricciones de altura Montgomery Ward para edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, la Fuente Crown y el Pabellón Pritzker de 130 pies (40 m) quedaron exentos de las restricciones de altura porque fueron clasificados como obras de arte y no como edificios o estructuras. ^{[ 52 ]} Según The Economist , el pabellón se describe como una obra de arte para eludir las protecciones establecidas por Ward, quien "gobierna Grant Park desde la tumba". ^{[ 53 ]}  

La designación del Pabellón Jay Pritzker fue motivo de protestas. El nuevo pabellón se construyó para reemplazar el antiguo Petrillo Music Shell de Grant Park, que llevaba décadas albergando eventos musicales gratuitos y que recibió su nombre en honor a James C. Petrillo , un líder sindical que inició los conciertos gratuitos en Grant Park. Cuando el anfiteatro original fue reemplazado y reubicado un poco más al norte en Grant Park en 1978, la nueva estructura conservó el nombre de Petrillo. A principios de la década de 2000, la familia Petrillo afirmó que nombrar el nuevo anfiteatro en Millennium Park en honor a Jay Pritzker ignoraba el legado de Petrillo y amenazó con emprender acciones legales. ^{[ 54 ]}

En 2009, el Petrillo Music Shell seguía en uso, aunque el crítico de arte del Chicago Tribune , Howard Reich, lo describió como "deteriorado" y "sombrío". ^{[ 55 ]}

Las controversias durante la construcción incluyeron costos crecientes y retrasos; tanto el pabellón como el parque abrieron cuatro años después de lo planeado originalmente y costaron millones de dólares más de lo esperado. ^{[ 28 ] [ 43 ]}

Una vez construido el pabellón, el plan inicial era que los asientos en el césped fueran gratuitos para todos los eventos. Un folleto inicial del Festival de Música de Grant Park decía: "¡Nunca necesitas una entrada para asistir a un concierto! El césped y la sección de asientos generales siempre son de entrada gratuita". ^{[ 56 ]} Sin embargo, cuando los ingresos por estacionamiento no alcanzaron las estimaciones durante el primer año, la ciudad cobró $10 por los asientos en el césped para el concierto del 31 de agosto de 2005 de Tori Amos. ^{[ 56 ]} Amos, una música con formación clásica que eligió solo acompañamiento de piano y órgano para su concierto, recibió críticas positivas como la primera artista de rock and roll en un lugar que regularmente alberga música clásica. ^{[ 57 ] [ 58 ]} La ciudad justificó el cobro argumentando que, dado que el Pabellón es un lugar al aire libre, había muchos lugares en Millennium Park, como Cloud Gate , Crown Fountain y Lurie Gardens , donde uno podría haber disfrutado de los sonidos o la atmósfera del parque sin tener que pagar. ^{[ 56 ] [ 59 ] [ 60 ]}

Además de cobrar por los asientos en el césped, los promotores del evento prohibieron a los asistentes al concierto llevar bebidas, incluyendo agua embotellada, al césped; las bebidas debían comprarse en el lugar. ^{[ 59 ]} La ciudad declaró posteriormente que la confiscación de botellas de bebidas sin abrir fue un error y que "Siempre se permite el agua embotellada en los conciertos gratuitos que organizamos en el parque, y también se permitirá en cualquier evento futuro". ^{[ 61 ]} Se estima que 300 asistentes colocaron mantas más allá del sistema de pérgolas, donde podían disfrutar de sus propias bebidas mientras escuchaban el concierto. ^{[ 58 ]} La política oficial de Chicago es que se permite el alcohol en todo el Pabellón Jay Pritzker durante las presentaciones públicas, pero no se permiten latas ni botellas de vidrio en el Gran Césped. ^{[ 26 ]} Durante el concierto, el Puente Peatonal BP diseñado por Gehry que conecta Millennium Park con Daley Bicentennial Plaza estuvo cerrado hasta las 7:00  a. m. del día siguiente. ^{[ 62 ]}

El Pabellón Jay Pritzker compite con el Parque Ravinia como lugar de música al aire libre en el área de Chicago . ^{[ 63 ] [ 64 ]} El pabellón alberga eventos musicales gratuitos como el Festival de Música Gospel de Chicago desde la primavera hasta el otoño. En junio, julio y agosto, la Orquesta y Coro Grant Park, nominados al Grammy , ofrecen conciertos clásicos gratuitos en el Festival de Música Grant Park. ^{[ 65 ]} El festival, una tradición de Chicago desde 1931, sigue siendo la única serie de música clásica al aire libre gratuita del país. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Aunque el Festival de Música comparte espacio en el pabellón con varias otras series de programas y presentaciones anuales, sus conciertos la mayoría de las noches de miércoles, viernes y sábado durante el corazón del verano son el núcleo de la oferta del pabellón. ^{[ 17 ]} La guía de viajes Frommer's enumera el parque, el pabellón y estos conciertos gratuitos como algunas de las mejores cosas gratis para hacer en Chicago. ^{[ 68 ]} En verano, el pabellón también alberga una serie de conciertos de jazz, ^{[ 69 ]} y el Gran Césped ofrece clases de yoga y pilates los sábados por la mañana. ^{[ 70 ]}

La ceremonia de entrega del Premio Pritzker, que se traslada cada año a un lugar de gran importancia arquitectónica, se celebró en el Pabellón Pritzker en abril de 2005. ^{[ 71 ]} Entre los artistas que se presentan anualmente en el pabellón se encuentran el Steppenwolf Theatre , la Lyric Opera de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). ^{[ 17 ]} Al final de la temporada del Festival de Música de Grant Park en agosto, la Orquesta de Grant Park del Festival y Carlos Kalmar presentaron " On the Transmigration of Souls " del compositor ganador del Premio Pulitzer John Adams , que fue escrita a petición de la Filarmónica de Nueva York para honrar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 72 ]} El domingo 11 de septiembre de 2005, el senador estadounidense Barack Obama (quien más tarde fue elegido presidente de los Estados Unidos ) fue el narrador invitado de un concierto tributo al 11-S de la CSO. La obra central del concierto fue "Lincoln Portrait" de Aaron Copland y el concierto fue dirigido por el ex director residente de la CSO, William Eddins . ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Eventos organizados

El grupo The Decemberists ofreció un concierto gratuito junto con la Orquesta de Grant Park el 18 de julio de 2007.

El Coro Infantil de Chicago tras bambalinas en el Pabellón Jay Pritzker.

Aunque se construyó como reemplazo de las instalaciones para conciertos al aire libre de Grant Park, los eventos anuales más grandes, como los festivales de blues y jazz de Chicago y el Taste of Chicago , son demasiado grandes para el Pabellón Jay Pritzker y continúan celebrándose en el Petrillo Music Shell y sus alrededores. ^{[ 75 ] [ 76 ]} El pabellón ha albergado festivales más pequeños, como el Festival de Música Gospel de Chicago, desde 2005. ^{[ 77 ] [ 78 ]} La opinión pública ha estado a favor de trasladar algunos de los eventos más pequeños de los festivales de blues y jazz al pabellón, con su mejor acústica y más moderna. ^{[ 79 ]} Para 2009, mientras la ciudad lidiaba con un déficit presupuestario, consideró reorganizar partes de los festivales más grandes y tomó planes definitivos para trasladar algunos de los más pequeños al recinto más moderno. ^{[ 80 ]}

El 18 de julio de 2007, el Grant Park Music Festival se asoció con Metro Chicago para producir un espectáculo gratuito el miércoles por la noche para celebrar el 25.º aniversario de Metro y que contó con la participación de la banda indie The Decemberists con la Orquesta de Grant Park. ^{[ 81 ] [ 82 ]} El espectáculo presentó nuevos arreglos orquestales de canciones de The Decemberists a cargo de Sean O'Loughlin, quien también dirigió en lugar de Kalmar. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Si bien el concierto fue gratuito, ^{[ 82 ]} las secciones de asientos delanteros estaban reservadas para los abonados; los fanáticos de la banda obtuvieron los asientos restantes o se sentaron en el césped. Esto llevó al líder de The Decemberists, Colin Meloy, a animar al público a romper las barreras entre los asientos y el Gran Césped para acercarse al escenario para la actuación extra de la banda, que fue sin la orquesta. La asistencia estimada fue de 11.000 a 15.000 personas, la mayor para cualquier concierto gratuito en el pabellón hasta la fecha. ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

Otros eventos incluyen un concierto de Wilco el 12 de septiembre de 2007, el espectáculo "Poland for Chicago" con el presidente polaco Lech Kaczyński el 25 de septiembre de 2007, y un festival de concienciación sobre el calentamiento global que culminó en una actuación titulada Arctic en el pabellón en noviembre de 2007. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} La mayoría de los eventos en el pabellón siguen siendo gratuitos; el único evento público en el pabellón en el verano de 2008 que cobró entrada fue un concierto de Rogue Wave y Death Cab for Cutie el 3 de junio. ^{[ 88 ] [ 89 ]} El pabellón ha albergado varios eventos de un día que fueron mencionados en publicaciones internacionales, incluido el estreno en Estados Unidos de A Throw of Dice , una película muda india de 1929 sobre dos reyes con un interés amoroso común, el 30 de julio de 2008. En el estreno, Nitin Sawhney y la Grant Park Orchestra acompañaron la película con una actuación en vivo. ^{[ 90 ]} Oprah Winfrey filmó el programa que abrió la temporada del 8 de septiembre de 2008, The Oprah Winfrey Show, el 3 de septiembre de 2008, en el pabellón con más de 150 medallistas olímpicos , incluidos Michael Phelps , Nastia Liukin , Dara Torres , Kobe Bryant , Misty May-Treanor y Kerri Walsh , en un esfuerzo por conseguir apoyo para la candidatura olímpica de Chicago 2016. ^{[ 91 ]}

Los conciertos ofrecidos por la Orquesta de Grant Park y dirigidos por Kalmar fueron parte de la celebración del centenario del Plan Burnham , que tuvo lugar el 19 de junio de 2009 en toda la ciudad e incluyó la inauguración de los Pabellones Burnham en otra parte del parque. ^{[ 92 ] [ 93 ]} El concierto presentó el estreno mundial de la obra para sinfonía y coro de Michael Torke titulada Plans , junto con el Concierto para piano n.° 3 de Rachmaninoff . ^{[ 94 ]} Además, el pabellón sirve como sede del Festival de Danza de Invierno de Chicago. Durante el festival, se ofrece un mes de clases gratuitas de danza tras las puertas de cristal del escenario del pabellón y clases gratuitas de patinaje en la pista de hielo y plaza McCormick Tribune . ^{[ 95 ]}

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Entre los eventos más destacados del calendario de 2010 se encuentra la proyección del documental sobre naturaleza de la BBC , Planet Earth Live, el 21 de julio, con acompañamiento en vivo de la Orquesta Sinfónica Grant Park, que presenta la música del compositor George Fenton , nominado cinco veces al Premio de la Academia , quien también funge como director. ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]}

Entre los artistas que actuaron con el festival en el pabellón durante la década de 2000 se encuentran las sopranos Karina Gauvin y Erin Wall , el tenor Vittorio Grigolo , el pianista Stephen Hough , los violinistas Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff y Pinchas Zukerman , y los vocalistas Otis Clay , Mariza y Maria del Mar Bonet . ^{[ 101 ]} Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público y cuentan con una buena asistencia. ^{[ 102 ]} El festival está representado por un equipo de guías capacitados, llamados docents , que responden preguntas y ofrecen charlas educativas durante los ensayos. ^{[ 103 ]}

Además de estas funciones públicas, el pabellón, al igual que todo el parque, está disponible como sede para eventos privados durante todo el año. Las puertas de vidrio y acero del escenario permiten ofrecer un espacio interior protegido de las inclemencias del tiempo cuando sea necesario. ^{[ 104 ]} Asimismo, el pabellón cuenta con una sala de ensayo coral que se puede alquilar. ^{[ 105 ]}

Vista panorámica del Pabellón Jay Pritzker, que muestra desde el escenario hasta la zona de asientos del jardín.

Si bien la mayoría de los críticos han elogiado el pabellón (arriba, de noche), otros han criticado sus vigas expuestas y sus formas angulares (abajo).

Los críticos han dicho que el Pabellón Jay Pritzker es lo más destacado de Millennium Park. La guía de viajes Fodor's lo describió como la "atracción principal" y "impresionante" del parque, elogiando su acero inoxidable y sistema de sonido, así como la variedad de eventos que alberga. ^{[ 76 ]} Time calificó al pabellón como "dinámico" y lo recomendó como una de las dos atracciones imperdibles del parque, ^{[ 106 ]} mientras que una escritora del New York Times se encontró "abominada" ante lo que le pareció una "puerta celestial a otro universo" y un marco para el cielo. ^{[ 107 ]} La guía de viajes Lonely Planet llamó al pabellón el ancla del parque, ^{[ 108 ]} y la edición de 2004 de Year in Review de Time lo describió como la joya de la corona del parque. ^{[ 109 ]} USA Today describió el anfiteatro como un hito y la pieza central de Millennium Park. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Otro crítico describió el pabellón como la "estructura más espectacular que se haya erigido en Chicago a principios del siglo XXI". ^{[ 7 ]}

Según el Financial Times , la acústica del anfiteatro es incomparable con la de cualquier otro recinto al aire libre contemporáneo. ^{[ 112 ]} Los críticos afirman que los músicos han elogiado la acústica del escenario. ^{[ 7 ]} Otro crítico del Financial Times señaló que Gehry retomó algunos de sus motivos de diseño anteriores , como el uso del acero inoxidable, y exploró otros nuevos, como la celosía y el sistema de sonido. ^{[ 113 ]} Otros se hicieron eco de esta opinión. ^{[ 7 ]} Durante el concierto inaugural, von Rhein observó que el sonido no era de calidad uniforme en todo el recinto y opinó que la acústica óptima se encontraba en la parte trasera de la zona de asientos y en la parte delantera del césped. ^{[ 42 ]} Sin embargo, posteriormente señaló en 2005 que "el sistema se ha perfeccionado durante los dos últimos veranos y ahora ofrece una aproximación cálida y uniforme del sonido de una sala de conciertos a los oyentes incluso en los confines más alejados del césped. ^{[ 44 ]}

A pesar de los elogios recibidos, el pabellón tiene sus defectos: el lado norte de soporte de la estructura a lo largo de la calle Randolph ha recibido críticas por no ser estéticamente agradable, y algunos observadores consideraron ofensivos los soportes expuestos del proscenio. ^{[ 114 ]} El crítico Fred Bernstein de The New York Times opinó que la celosía lisa y redondeada y la concha de borde afilado eran geométricamente discordantes. ^{[ 115 ]} Una reseña en el Chicago Tribune criticó la "fea estructura de hormigón" que rodea la consola de mezcla en medio de los asientos fijos como el "mayor error de diseño" del pabellón, y pidió que se trasladara. ^{[ 42 ]} Aunque la práctica moderna es ubicar la consola de sonido entre el público, ^{[ 116 ] [ 117 ]} Gehry dijo en un simposio después de la inauguración del parque que quería "eliminar la gran caja de una cabina de sonido que brotó como una mala hierba en el centro de los asientos del pabellón". ^{[ 118 ]} El director de Millennium Park fue homenajeado por su contribución a la creación de "uno de los parques más accesibles  , no solo en los Estados Unidos sino posiblemente en el mundo" en una ceremonia de premios de accesibilidad celebrada en el pabellón en 2005. ^{[ 3 ]} Se accede al escenario del pabellón mediante rampas de suave pendiente en lugar de escaleras, como parte del diseño general de accesibilidad del parque. ^{[ 3 ]} La decisión de ahorrar dinero y no inclinar el Gran Césped tanto como se planeó originalmente no fue popular de forma unánime. ^{[ 28 ]} Sin embargo, Gehry dijo que la pendiente real del césped era más adecuada para las personas con discapacidades y permitía realizar mejor las actividades que el plan original. ^{[ 119 ]}

Vista panorámica del Great Lawn, la pérgola y el quiosco de música del Pabellón Jay Pritzker en mayo de 2009. Entre los edificios que se ven al fondo están (de izquierda a derecha) The Heritage , Smurfit-Stone Building , Trump International Hotel and Tower , One Prudential Plaza , Two Prudential Plaza , Aon Center , Aqua , Blue Cross Blue Shield Tower , 340 on the Park , The Buckingham , 400 East Randolph y Harbor Point .

• Lista de obras de Frank Gehry

• Parque del Milenio de la ciudad de Chicago
• Mapa de Millennium Park archivado el 11 de julio de 2017 en Wayback Machine .
• Mapa comunitario del Loop de la ciudad de Chicago. Archivado el 30 de junio de 2016 en Wayback Machine .
• archivos del Chicago Tribune